看完繪畫與美術展的感受50字

看完繪畫與美術展的感受50字。

看完繪畫與美術展，感覺到自己增長了見識，學到了一些繪畫美術方面的。

出錢的技巧。

小學生表達對美術作品感受與理解的的方式有哪些

美術課程的總目標其中指出：讓學生掌握欣賞與評述的方法，了解基本美術語言的表達方式和方法，形成基本的美術素養，陶冶情操，完善人格。

并把“欣賞·評述”列為美術四個學習領域之一。

可見它的重要性。

而要陶冶情操，完善人格，實現情感態度與價值觀，掌握欣賞與評述的方法，了解基本的美術語言，形成基本的美術素養，則必須通過欣賞、評價優秀的美術作品來完成。

欣賞，作為美術學習活動的四個領域之一，無論是以美術欣賞教學的形式出現，還是作為美術教學過程中的一個基本環節。

它貫穿于美術教學的始終，也是眾多的美術教師在教學過程中難以把握的一個問題。

我們往往在欣賞的過程中，不知如何去欣賞評價、審視藝術作品，甚至不知如何去指導教學。

因為，它需要教師具有較高的藝術修養和文化底蘊。

尤其是，當學生作品展示時，教師如何去引導學生欣賞、評價其作品，就此，本人圍繞教學談談自己的一點看法。

首先我們有必要了解一下什么是欣賞、評價。

然后，再去談如何去引導學生欣賞、評價其作品。

【第1句】：欣賞：欣賞，從文學藝術的角度來說，本意就是享受美好的事物，領略其中的趣味。

它是欣賞者對客觀純在的美的一種主觀感受。

是審美主體對客觀事物的美的屬性的一種認識與反映及對美所作出的一種評定和判斷。

無論是自然美、社會美、還是工藝美，都是欣賞者對客觀事物的“美”進行感受、體驗、領悟，從而獲得由淺入深、情景交融的審美把握，并引起感情上的激動、滿足和精神上的享受。

欣賞，在其過程當中，欣賞者首先是采取肯定和贊賞的態度去面對藝術作品的。

對作品的部分東西很少做出評價。

如：有人說，我很欣賞西方現代派美術。

這就意味著，他對西方現代派美術的充分肯定與贊賞。

就象我們現實生活中，有人說，我很欣賞你的為人，我很欣賞你的服飾，我很欣賞你的氣質，我很欣賞這種色彩等等。

都是認為好、持有喜歡、肯定的態度的去欣賞。

【第2句】： 評價：評價：就是評定某種事物“價值”的高低。

從文學藝術的角度來說，就是指評價者從一定的立場和觀點出發，對藝術作品和藝術家的成就得失、是非功過作出判斷和評定。

是指對作品的特點、質量、意義等等做出全面的評價，具有鑒賞的意思。

也叫藝術批評、藝術評論。

比如，我們要評價一下西方現代派美術，首先，就意味著我們對這一流派持有不肯定和不贊賞的態度。

只有通過對這一流派的藝術主張，及其對作品中所體現的思想內容、藝術技巧等方面，進行認真、全面、細致的分析、研究與鑒賞后，才能下結論。

才能決定對這一流派的美術作品是采取肯定、贊賞，還是采取分析、批判，甚至否定的態度。

只有分析了解后，才能作出正確的評定。

它與欣賞有情緒、觀點上的區別。

因為，任何一件藝術作品，都是由形式和內容兩部分構成的，它是內容和形式的完美統一。

所以，評價作品的標準就有兩個。

一個是藝術的（專業的、形式的），一個是思想內容（內在的、主題思想）。

因此，可以說，欣賞是評價的基礎，評價是通過欣賞的過程來實現的。

評價可以促進欣賞。

二者既有區別，又有聯系，和諧統一。

一、那么，如何欣賞美術作品

我們知道，任何一件美術作品，它都是形式和內容的完美統一。

因此，我們要欣賞一件作品，首先就得從形式和內容上去欣賞。

而當我們面對一件作品，首先映入我們視覺感官上的可以直接感知到的就是作品形式上的美。

因此，我們在欣賞作品時，應該先欣賞作品的形式美，然后再去欣賞作品的內容美。

【第1句】： 作品形式：我們知道，任何一件美術作品的內容，都必須通過一定的組織結構和表現手段（用某種語言來說話）表現出來，才能成為可供欣賞的具體的藝術作品。

因此，用來表現作品內容的組織結構與表現手段的總和，就是作品的形式。

結構和語言便成了作品形式的基本要素。

（1）結構：“結構”，是指作品的內部構造。

它是指作者按照主題思想的要求，來經營創作所用的生活資料。

換句話說，它是指作者在從事創作的過程中所設計的一個藍圖。

即創作前的構思。

你要畫什么，怎么畫，采用什么形式，利用什么方法、手段。

為什么這樣畫，這么畫，表達自己怎樣的思想情感，想通過作品歌頌什么

鞭撻什么

包括造型、布局和設想等等。

而結構的基本環節是剪裁和布局。

剪裁，是構成形象和意境的第一個環節。

如，畫梅花：“觸目橫斜千萬朵，賞心只有兩三枝”。

即刪繁取簡，熔煉精華。

布局，即構圖，“經營位置”（大家都知道，這里我們就不談了）。

所以說，結構，是表現作品主題思想的一個重要的手段和因素，作者只有通過好的結構，把一系列的生活資料和體驗以及感受和想法等，合理的布局，才能充分的表現主題思想。

如繪畫，它的結構，就是通過優美的線條，生動準確的造型，豐富的色彩，奇異的材料，巧妙的構思和新穎別致的構圖等構成的表現形式，來表達作者的美好創意。

（2）語言：“語言”，新課標要求——讓學生掌握基礎的“美術語言”。

強調了“語言”在美術學科的重要性。

我們要用美術語言，通過作品來傳達觀念和情感。

所以語言非常的重要。

“美術語言”： 就是指造型藝術中最基本的構成因素。

如點、線、形狀、色彩、結構、明暗、空間、材質、肌理等。

以及將這些造型元素組合成一件完整的作品的基本原理。

如多樣統一、比例、對稱、平衡、節奏、對比、和諧等。

也可以說，美術語言它是一種不同于文學語言符號的特殊語言。

它是視覺符號。

它具有一定的象征性。

例如，文學作品中的語言，一個字，一個詞都是一個記號。

它們有著各自相對獨立的意義。

如鳥、語、花、香，每個字都是一個符號，每個字都有它獨立的意義。

如果再把它們按語法的關系將它們組合起來——“鳥語花香”一詞，則更具有現實主義了。

而孤立的美術語言：如線條、明暗、色彩等，它們各自獨立都不代表任何主義，只有當它們按照造型的法則去構造一種全新的創造物的時候，也就是說，只有把它們結合到一個整體的新的形象之中去，它們才有表現某種主義的作用。

比如：有幾個孤立的符號“○”（圓)“（”弧，“└”折線。

它們各自獨立時沒有任何主義，當將它們組合成新的形象“蘋果”時，則具有了實在主義了。

（再如幾個四邊形構成一個房子等）由此可以看出，“語言”，它在文藝作品中，具有一定的生動性和形象性。

這種視覺語言或視覺符號，也具有一定的象征意義和藝術內涵。

如繪畫，它主要是用線條和色彩作為物質手段來表現空間事物的。

其中“線條”（語言），它具有寄托和濃縮情感意識的無限空間。

它是表現物質世界和情感世界的一種最完美的語言和手段，尤其是意筆線條，更具有無窮的包容量。

線條的橫豎、曲斜、剛柔、長短、疏密、方圓、粗細、波磔、輕重、陰陽、虛實、明暗、濃淡、動靜、滑澀等等。

線條的隨機變換，審勢賦形，含情達意，可以表現宇宙空間之萬物。

例如：衛夫人在《筆陣圖》中從書法藝術的角度論述：“橫如千里陣云，豎如萬歲枯藤”。

也就是說，一根橫劃，它所描繪的意會，可以讓人聯想到千里之遙的風云變幻，氣勢宏偉。

一豎之中，可以表達出漫長的歲月和蒼老的容顏，道出了人生歷程的雪雨風霜和酸甜苦辣。

此時，線條已充滿了生命的活力，給人以智慧和啟迪。

“戈如百鈞怒發”、“撇如陸斷犀象”、“捺如崩浪雷奔”、“折如勁弩筋節”。

可見，這種線條的轉折變化，既有它的力量感和重量感，而且運動、情態、氣勢、剛柔等都能充分的體現出來。

這種線條是何等的表現力和想象力。

這里，線條已富有旺盛的生命力。

如：橫線的變幻，豎線的高矗，曲線的蠕動，斜線的滑坡，細線的瘦弱，折線的剛硬，圓線的豐滿，短線的跳動，轉線的回環，方線的力度，粗線的健壯，澀線的蒼老等等，這些線條，它都有一定的抽象內涵顯示出來，具有一定的象征性，這也正是我國五千年意象內涵深處的一種獨特的思維活動和獨有的線意識的神妙之處。

（也是所謂的線條語言）那么色彩也有它的象征性語言：如紅色（暖色），能給人以熱烈奔放，令人振奮及溫和的感受，它象征熱情、喜慶、幸福、吉祥、浪漫。

藍色（冷色），則傳遞一種憂郁和悲哀的情緒。

給人以清涼寒冷的感覺，又有忠誠、安全、寧靜的感覺（藍天白云、碧海藍天、月光藍天等）。

因為它是天空的色彩，所以它象征和平、安靜、純潔、理智。

另一方面，它又有消極、冷淡、保守的意味。

黃色（暖色），具有快樂、希望、智慧和輕快的個性，給人以生命力，具有朝氣，因為它是陽光的色彩，所以它象征著光明、希望、高貴、愉快。

但是，淺黃表示柔弱，灰黃表示病態。

綠色：中性色，它自然、穩定、成長、忌妒。

因為它是植物色彩，所以它象征平靜與安全、自然、希望、生命和環保。

等等，這里我就不一一的說了。

可以說，“色彩”（語言），它也可以傳達人的思想和情感。

不同的色彩及其完美組合，會使人感受到色彩那奇異的奧妙和迷人的旋律。

或明快與憂郁，或興奮與平靜。

不同色彩給人以不同的感覺和它的象征意義。

面對豐富多彩的世界，畫者通過對不同色彩的感受，把自己的情感和富有詩意的想象力、創造力，一起融入自己的繪畫創作當中，使色彩與畫者的情感交融在一起，放射出奇異的光彩。

談到關于色彩的情感表現，我們不得不提起一個人，那就是荷蘭畫家凡高，凡高，他是被譽為人類給畫使上最富典型的運用全部生命來傾注色彩感情的本質的畫家。

他以一種扭曲、旋轉和極富運動筆觸、在畫面上堆積厚重而放大的色彩，每一筆觸的排列，都在抒發他那內心的強烈激情。

明確的顯示了色彩自身的情感力量。

給人留下了難以磨滅的生命情感印象。

因此可以說，一切文藝作品的語言，它都包含著作者的情感。

沒有情感，作品就不能打動人，也就不能引起讀者在感情上的激動。

再如，羅中立的油畫《父親》，雖然整個作品是現實主義的，但是，為了達到細節的真實性，作者采用了這種極度寫實的油畫造形語言，活生生地再現了那個時代，我國農村千千萬萬個“父親”的典型形象。

他那黝黑的皮膚、縱橫深刻的皺紋、由于干渴而微啟的嘴唇里僅存的幾顆牙齒、額頭上到處沁出的點滴汗珠、老樹皮似的手和由于長期磨損而變形、變了色的指甲、受傷的手指、粗瓷劣質的大碗和對襟布褂、以及從頭頂直射下來的正午強光……這些精細入微的色彩造型語言，所“傾訴”的內容，是無比豐富的。

它們不僅“說”出了我們農民“父親”幾十年來的生活和目前狀況，也強烈地抒發著作者內心的呼聲，一定要加速現代化的步伐，要改善人民生活……這其中的深沉的思緒和復雜的感情，決不是文字語言所能窮盡的。

以上，我們對美術作品的形式（結構、語言）有了初步的了解，那作品的內容又是什么呢

【第2句】：作品內容：就文學藝術而言，既然藝術作品是社會生活在藝術家頭腦中反映的產物，那么，藝術作品，它就必然包含著藝術家對社會生活觀點和藝術家本身的思想感情兩個方面的因素。

也就是說，它一方面反映的是客觀現實生活的某種因素，另一方面，它也反映了藝術家對他所反映的現實生活的獨特感受、感動、理解、評價、和理想，甚至幻想等主觀的因素。

因此，藝術作品是主、客觀因素結合的產物。

這樣，題材和主題便是構成藝術作品內容的基本因素。

所以，內容，它是事物內在的各種要素的總和。

（1）題材：題材，是作者在觀察生活中所選擇出來的，并通過加工、提煉后，用來表達作者主題思想的生活材料。

一般來說是指作品里所描繪的人物、事物和環境等等。

比如，我要畫鷹，我們首先就得收集、了解有關鷹的各個方面的知識和資料。

如鷹的種類、形態、結構、色彩、生活習性、生存環境，以及人與鷹——人與動物——人與自然的關系等人文精神。

然后再決定去表現它，經過意念加工，從鷹的動態、神情和氣質等方面去設計與刻畫它，這樣，才能創作出物與我合的感人作品來。

（再如：畫花鳥、人物、山水等等。

）（2）主題：主題，又叫主題思想或中心思想。

它是作品的全部思想，是作品的靈魂。

是作者在生活實踐中根據自己對生活的感受和認識，通過對題材的確定、加工、提煉而表現出來的。

（所有的形式、方法、手段等都是為了突出表現主題而服務的。

）這里我們提到的作品的“主題”和作品的“標題“是不一樣的。

盡管有些作品的標題近似主題，但仍不是主題。

如一幅以畫“鷹”為題材的作品，其標題為《雄風》，若從標題上看，要表現這一標題的題材很多，可以畫馬、虎、獅子、公雞等等，而作者取材“鷹”，選擇“雄風”這一標題，其作者是想通過作品《雄風》來表達自己對鷹的認識與感受，使人看到它，便可以領略到雄鷹那種雄渾博大之氣概，壯志凌云之胸懷，神勇無謂之氣度，叱咤風云、搏擊海天之風采。

從而給人以震撼，給人以激勵和無形的力量。

也是作者通過作品所要傳達的真摯情感。

這才真正是作品的主題。

從而使我們真正的體味到，人與動物、人與自然容為一體，形成物與我合的最高境界。

總之，我們要欣賞一幅作品，先是欣賞作品的形式美：如線條、造型、色彩、構圖、構思、技法、空間和材質等。

之后欣賞作品的內容美（內容美主要是作品的主題、意境。

意境：是藝術家在生活中產生的一種感情，一種對美的理解和認識。

在感情和認識的基礎上，提煉、概括、升華而成的。

所以說，意為情的升華，情為意的基礎。

比如，當我們欣賞一幅畫，有時為其內涵的藝術魅力所吸引，并與畫中的意趣、主觀思想相融合，為其畫外之意所陶冶、感染。

從而達到情景交融、物與我合的一種詩的境界。

比方說，我們看影視片，有時會被某段劇情、或某種場面所感動，以至于忘了自己，好象發生在自己身上一樣，禁不住潸然淚下，控制不住自己。

這就是意境的作用。

所以說，一幅畫，它不是事物外在形象的單純描寫，而是把作者感受到的美和富有感染力的情思，通過富有意境的畫面傳達給觀眾，使觀眾領略會心。

）二、如何引導學生欣賞、評價其作品

1． 就教學而言——評價的方式（多元化）：（1）、自評：★教師可以引導學生用語言表達的方式，來評述自己作品的創意以及表達自己作品創意的方式、方法等。

★教師也可以讓每位學生把自己的設計意圖和感想記錄在畫面外的地方。

★也可以用表格或問卷的形式讓學生談自己的感受。

（2）、互評：★教師可以引導學生與同桌自由欣賞，直接用語言表達、評述其作品。

★也可以讓學生交換作業，用寫評語的方式互相評價，★也可以將學生的作品全部展示，讓學生談自己喜歡的作品及其理由。

★還可以小組討論，推選最優秀的作品。

（3）、教師評價：★當學生在自評或互評的過程中，教師或其他學生也可以給其提出意見，幫助其完善作品及其想象。

★教師在評價學生的作品時，要善于發現每位學生作品的閃光點，要把學生的任何繪畫痕跡都看作其情感運動的軌跡。

因為，兒童繪畫，它充滿著孩子們的稚拙、天真、浪漫、想象、創造和純樸的個性情感。

他們以其歡樂、自由、獨特的方式和無規則的線條、圖形及色彩所構成的畫面，來表達自己內心的美好世界。

訴說著自己的情懷。

所以，我們要尊重孩子們的個性，無論他們畫什么都要視為其情感的流露，甚至亂糟糟的線條或圖象等，都視為學生內心活動的真實表現，并加以渲染。

尊重學生的審美感受、自身的生活經驗、以及他們對周圍環境的興趣、愛好和理解等等，以此來增強學生的自信心，形成良好的個性，促進學生的身心發展。

我們要支持孩子們的原形態創作。

以此保留兒童繪畫的原生狀態。

（如：我國提倡保護非物質文化遺產。

我們大家也看到了，央視第二屆青年歌手電視大獎賽一個熱門的亮點——就是“原聲態”唱法。

它強調的就是原始的、原滋原味的、民族的、不加修飾的味道。

）★教師可以把學生的作品收上來，課后統一批閱。

★也可以讓學生把作品帶回家，讓其家長寫評語。

另外，由于美術學科本身在藝術體認上的復雜性，定性分析相對比較普遍，所以，從美術學習習慣上看，往往以定性評價為主，而定性評價，多半又是評價主體（無論是學生還是教師）自身的意見。

（我說他好就是好，說他不好就不好。

多半是評價主題自己的主觀意見。

帶有很大的片面性和傾向性。

）因此，我們現在提倡“質性評價”，它更能強調學生在美術學習活動中，要求評價的主、客體之間，相互交流、協商，使評價結果最大限度的被雙方共同認可。

所以，我們在評賞學生作品時，有必要增加藝術批評的手法，讓學生以更加主動的姿態，去評判審視其作品，并設想改變作品的某個部分，并融入自己的情感，使學生在欣賞他人作品的同時，仍保持自己獨立思考的態度和能力。

（4）、可以將每次評賞出來的優秀作品，參加校內外的主題展覽，或裝訂成冊等，去擴大評價的視域。

使學生的作品不僅是在班上，而且要在年級或學校，甚至走向社會等等，來拓寬視域，培養學生的自信心。

2．從整個欣賞評價美術作品的過程來看：（1）、因為任何一件美術作品它都是形式和內容的完美統一，所以教師要引導學生通過感官可感受到的，用自己的語言簡單地對作品的形式進行描述。

包括：探討作品的材質、技法及其特征。

還有色彩、線條、形狀，及構成的原理（或美的原理）和作品的個性風格等。

也可以引導學生分析一下美術作品的形式語言。

包括構圖精美、色彩鮮艷、線條流暢、材料豐富，肌理自然等等。

（2）、引導學生對美術作品的主題、意義進行探討，探討作品里所傳達的感情、心情、主題、意義、觀念和思想。

例如：你喜歡哪件作品、作品里都表現了什么，從作品中你聯想到了什么，作品是用什么工具材料表現的，是怎么表現的，為什么要這么表現，作品的設計風格是什么，設計的功能是什么等等。

通過教師一系列的引導學生想象、發散思維等活動，來陶冶情操，提高審美。

不過，我們都知道，中國有句俗語叫“仁者見仁，智者見智”就是說，人們的心理狀態對客觀事物的反映，是有所差異的。

并不象鏡子一樣，映照的物體都相同，由于每個人的素養不同、意識不同，世界觀不同、層次不同，心態不同、生活的角度不同，以及偏愛不同等等，因此，他們的視覺心理，必然有所不同。

比如，農夫看月亮，說它象鐮刀；船夫看月亮，說它象船；而武將看月亮，說它象弓；同樣一種物象，看法不同，聯想也就不同。

這也正是人們在長期的生活實踐中，所形成的個性。

同時也說明，知識含量的不同，會影響你對客觀事物的認識，產生不同的思維邏輯。

由于每個學生的閱歷、層次、生活等諸多方面的情況不一，因此，教師在引導學生欣賞、感悟學生作品時，要以人為本，承認和尊重個性差異，尊重學生的獨特想象，多給學生以鼓勵，愛護和扶持學生，幫助學生在美術學習過程中，學會自主掌握方法，喚醒自我表現意識，培養自主能力。

我們在引導學生進行的欣賞的過程中，因為學生作品的美點很多，如構圖美、構思美、造型美、色彩美、材質美等等，我們不能以一種方式，對每一個作品都面面俱到地去欣賞這些美點，否則，學生就會感到沒興趣了。

那么，教師就要引導學生有所側重的找出這些作品中最突出的、最顯露的、最能引發學生審美情感的作品的形式美和內容美的結合點。

如：有時側重歷史故事的分析；（如：詩配畫、插圖等文學藝術方面的題材）有時側重構思的巧妙；有時側重構圖和形象；有時側重造型、材質美的表現；有時側重形象造型的寓意和聯想；有時側重整體和自然環境的關系；有時側重某種造型形式因素的運用等等。

總之，欣賞、評價，不是一個個體孤立的行為，而是在一種群體互動的交流環境中進行的，學生可以將自己對美術作品的感受和認識，以口頭或書面的形式表達出來，與他人交流和共享。

我們要在教學中，把握學生的成長規律，處理好師生間的漸變關系，要根據實際需要，不斷地調整和采用多元化的賞評方法來開展教學。

多為學生營造一個自由探尋究理的氛圍和自由表現的機會，并以美術學習活動的多樣性，促進學生全面發展。

對美術的感悟與體會

欣賞與感悟　　上了美術欣賞課，感受頗多。

　　美術欣賞我的視野由古、古羅馬倏而轉到了文藝復興時的意大利。

古羅馬、古希臘的宏偉的宮殿建筑、眾多的雕刻作品，展現了這兩個偉大時代曾經的輝煌。

文藝復興沖破了中世紀的宗教束縛，出現了人才輩出的局面。

使我知道了中國的陶瓷藝術的源遠流長，和陶瓷藝術對于世界的貢獻。

通過中西方美術藝術的差異使我更加了解了中西方美術的不同之處和相同之處。

及增加了我對于祖國燦爛文化的自豪之情，也使我更加了解了西方的美術藝術。

　　美術欣賞課不僅僅是對于繪畫藝術的欣賞，而且是對于雕刻、建筑、陶瓷藝術等等藝術中所體現出的美術藝術的欣賞。

我想上美術欣賞課給我的最深課的感受莫過于此了。

這使得我的眼界大開。

　　美術欣賞當然包羅萬象：古今中外的，各個藝術流派的，不同方面的。

有古羅馬、古希臘的最具特色的建筑、雕塑。

有文藝復興時期各個藝術大師的杰作。

還有近現代的各種新興的流派的介紹。

這些都是西方的藝術中的美術藝術的具體體現。

那么對于東方，尤其是中國，同樣具有悠久歷史的自然要數陶瓷藝術，還有獨特的建筑風格。

　　更加不同于西方繪畫藝術風格的是中國獨有的山水畫的藝術手法。

我在選修《中國水墨畫基礎》課的時候，老師就講過中國的山水畫很是不同于西方的繪畫。

他還舉了一個具體的例子，就是他有一個外國留學生跟他學習中國的山水畫法，但是不管怎樣這位外國的學生都畫不出中國山水畫的那種真正的味道，盡管他的畫功很好。

從這個例子中，我想中國山水畫是凝結了中國人民的特有的情節在里面的，所以外國的畫家很難畫出中國話的味道來。

當然，西方和東方的繪畫藝術分別屬于不同的畫法，各有千秋。

因而我們應該相互學習，才能相互促進彼此的發展，而不能頑固守舊。

尤其在當代不斷發展的世界里，加強彼此的交流學習更加顯得重要。

　　中國畫注重畫山水等自然景物或者蟲魚鳥獸等動物，并且善于運用空氣透視法，而且善于想象，這樣可以使得繪畫有遠有近，畫面有種曠遠闊達的氣象在里面，并且中國的畫更加注重使內心的情感表達在畫上。

而西方的繪畫主要運用焦點透視的方法，表現的繪畫作品多為描摹人物、事件為多，展現的空間不夠開闊，所以常有種壓抑的感覺。

　　看中國畫多給人一種清新的感覺，善于運用留白的畫法，而且多描摹大河高山等雄偉的景物，所以有種壯美之感。

而描摹的花鳥樹木卻給人一種伶俐輕快、聰慧靈性之感。

而觀看西方的繪畫則多為油畫，色澤雖然濃重，但卻看起來大多有種灰暗之感。

很少可以感受到空靈之感。

我想東西方的文化差異是導致這種差異的原因之一。

因為西方受宗教的影響深遠，宗教氣氛濃厚。

而中國則不太相信宗教，相反中國的儒、釋、道教則更多的是關心人與自然的關系和諧與否的方面，因而束縛較少，所以中國的畫更讓人感覺一種輕快愉悅的感覺。

當然和作畫的工具的運用也有很大關系。

西方用畫筆，中國則是毛筆。

這種工具的差異自然導致了做出的畫會有差異。

還有就是顏料的使用了。

中國畫用墨先畫好畫，然后再經過一種工序叫做裝裱，這樣給畫加上各種鮮亮的顏色。

使得中國的畫可以保存很長的時間而完好，不退色。

但是西方就很是不同了，用畫筆在畫布上作畫，顏料用化學顏料，畫好后保存就很麻煩，比較容易褪色。

當然這些都是古代的一些做法了，現在西方的保存技術是大大的提高了，我們反而落后了。

　　現在當然是有很大的改變了，以前是東學西入，后來是西學東入，到現在東西方的交流是不斷地加強，相互的影響。

所以繪畫藝術也不斷的相互的學習借鑒。

　　中國的建筑和西方的建筑最大的不同就在于中國的房屋時用木材制作的，而西方的建筑則是用石材制作的。

這和各自所處的地理環境有很大的關系。

中國古代處于長江黃河流域，土地肥沃，深林茂密，地勢平坦，所以盛產優質木材，因而房屋多為木材制作。

而西方則多山地，山產石材，所以他們必然會以石材作為建筑的主要材料，另外這也是為什么西方的石雕雕刻雕像繁榮的原因之一。

我原先以為石材造的房子當然會比木頭造的房子堅固的多，但是我的猜想是錯的。

石材耐壓但是韌性差，而好的木材不但耐壓而且韌性很好，甚至比鋼還要好。

這是我嘆為觀止。

而更加令我感到驚嘆的是，中國房屋使用了斗拱的結構，這使得每個梁柱環環相扣，使得屋頂的巨大重量通過斗拱的精巧的結構而轉移到支撐房屋的大柱子上去。

這就使得屋子的墻壁不用承擔重量而僅僅是起到遮風擋雨的作用。

這儼然是現代鋼筋混凝土構架的雛形。

而且這種斗拱的結構還有利于房屋的擴充，而不用費很大的功夫。

也就是說可以在原來的房屋上面通過梁柱來擴充，而不用推到重新來建。

而西方的石材不僅韌性不好，而且還要承擔很大的重量。

并且可擴充性也不好。

當然它有一個優點就是可以加高。

中國的房屋卻多是一層的。

中國常見的高層建筑恐怕要數塔了，然而塔的建筑形式去時舶來的，因為佛教的傳入而傳進來。

西方石材建筑的集大成恐怕是凡爾賽宮了。

中國的木材建筑的集大成當然非皇家的宮殿了。

中國的房屋建筑多主張對稱美，建筑群往往有一條中軸線，而西方的的建筑則多曲線，典型的教堂大多有圓形的穹頂結構。

　　較之，我認為中國的木材建筑有種舉重若輕的感覺，而感覺西方的石材建筑則多是一種凝重深沉。

另外中國房屋的頂部的鋪設的瓦也是中國的特色了。

瓦的使用使得雨水可以輕易地留下來不易造成屋內漏水的情況。

現在隨著城市化的進程的加快，瓦在中國可能很少再見到了，瓦因而成為中國文人用來表達自己的情感的常用的對象。

當然不僅僅是懷念瓦，大概可能是懷念中國古代燦爛的文明，在邁向新時代時發出的嘆息吧。

　　談到文藝復興，我們自然會問那么文藝復興為什么會發生呢。

也許我們不應該這么問，而應該問，文藝復興為什么在當時發生，而且發生在意大利呢。

因為歐洲的思想受中世紀的宗教影響太深了，人們的思想受到了極大地束縛，人們想擺脫這種束縛追求自由是他們神圣的權利。

所以不管遲早，文藝復興都會發生的。

這是毫無疑問的。

而之所以叫做文藝復興，是因為在古希臘、古羅馬的時代曾經有過輝煌的文藝、科技、思想的繁榮。

因而要打破中世紀的宗教神學的束縛，那自然是人想到的就是文藝復興的提法了。

問題的關鍵在于為什么會發生在當時的意大利。

因為當時意大利的經濟發展很快，新興的階級自然不愿繼續收其他力量的阻礙，所以就會尋找新的思想來沖破舊的思想。

再加上許多的天才人物的出現所以便形成了當時十分繁榮的文藝復興思潮。

文藝復興帶給歐洲人們新的思想，逐漸的使得人們從宗教繁重的思想中解脫出來，可以說為以后歐洲的發展起到了啟蒙、促進的作用。

而在文藝復興中嶄露頭角的天才人物，也給我們留下了很多的寶貴的知識和財富。

　　中國的制陶瓷的工藝可以追溯到商朝開始制造青銅，青銅雖然不是陶瓷，但是可以稱得上是陶瓷工藝的原始階段。

后來出現了黑陶，大約唐朝時候產生了瓷的工藝。

這是很大的進步。

瓷的出現彌補了陶的表面不光滑的缺陷，使得瓷的應用廣泛的深入了人民的生活之中。

景德鎮成為我國的制造瓷器的中心之一，飲譽海內外。

陶瓷甚至成為中國特有的一種陶瓷文化。

很多士大夫都參與陶瓷的制作。

這就使得中國的陶瓷技術當時遙遙領先與世界。

西方的國家通過絲綢之路、海上貿易等不惜重金來購買中國的陶瓷，把中國的陶瓷當做稀世珍寶對待。

幾個世紀以來在西方形成瓷器熱，經久不衰。

中國的瓷器上面可以繪畫、可以有文字書法等等。

不僅僅是器物，更是一種人文的精神的表現。

當然隨著瓷器制造技術被西方所掌握，陶瓷的制造的技術不再是秘密，但是中國的瓷器在世界上仍然具有很大的吸引力。

　　中西方的美術藝術有很大的不同，但是也有相同的的地方，那就是追求美。

我想中西方在不斷的交流中會碰撞出更多的火花，促進彼此更好的發展。

當然我們也要把握好繼承和發展的關系，不能拋卻我們古代的燦爛的文化。

只有這樣才能在和西方的交流融合中把握住前進的方向，永遠有自己的歸屬。

　　我想美術欣賞課教誨我很多的東西。

這更多的是一種心靈的交流課。

　　注，樓主請根據自己情況更換人名，地名，等不妥之處

藝術展覽會觀后感

美術展覽觀后感應宜賓市教育局邀請，我校由李校長帶隊參加了宜賓市教育局舉辦的“全國農村藝術實驗縣西片推進交流會”美術作品展，我校派出5名老師到宜賓市六中參與此次活動。

體育館內很多學校的作品一一陳列在這，展現出鄉村學校藝術的發展。

也給我們此行的老師很多感慨，總體感悟如下幾個方面：首先是主題性。

美術是反映生活的表現載體，雖然反映的是作者對生活的感悟，對情感的宣泄，但最終反映的是社會生活。

藝術反映生活，并反作用與上層建筑，現實主義應是藝術發展最基本的尊則，至于各種變現手法都是從這個基礎上衍生而來的。

完全脫離歷史時代和現實生活的作品是慘白的，毫無生命力的。

第二，創作手法多樣性。

從畫展本身來看就具有多樣性特點，，各種風格、各種流派、各種變現手法均有呈現；有的以水墨為主的中國畫，也有油畫（國外大多是一種古典寫實的樣式完成的，而這次的創作使用了現代甚至后現代的眼光和思路、手法）。

有的思路甚至是我們學校所沒有想到的。

在表現方式上既有現實主義也有超現實主義。

可謂是百花齊放，豐富多彩。

第三，美術的創新性。

主要體現在繼承傳統的基礎上創新，也是當代美術家汲取了整個美術史的養料，前人的創作經驗豐富自己的表現方法。

對作品有自己獨到的處理手法，呈現出鮮明的個性，結合史料有作者獨特的體驗，體現了美術創新的最基本規律，給人留下永久的回味。

我校農村美術課程的改革不容樂觀，進展緩慢，似乎是在“穿新鞋走老路”。

對西方美術作品的讀后感

美術作品欣賞特別是繪畫藝術欣賞，傳統上講屬于美術史的學習范疇，是較深入較全面的認識。

美術作品比較欣賞，則側重不同，它是以一種全新的文化視角，欣賞、審視不同傳統形式的美。

通過對比、參看、交流、勾通的方式，更通俗、更平易的了解認識世界范圍內美的形式、形態。

從而更好的挖掘認識我們自己民族的傳統美術。

[關鍵詞] 欣賞；認識方式；比較；審美理想；觀念思維欣賞，這個詞可以從兩個角度來認識，其一，個體經驗的角度。

其二，典型的，能代表相當部分人共同感受的體驗。

畢竟，不論是創作者還是欣賞者都是社會條件下的人，不同時代，不同地域，不同種族，不但是個體主觀的而且也是客觀社會的。

對于藝術作品，我們要學會欣賞，懂得欣賞。

這里兩個欣賞，含義略有不同，第一，看，看什么

第二，作品，怎么看

對于美術作品的認識方式，傳統上大多是通過學習美術史的方式，先分中外，后從發源到發展細細密密、美術理論、美術言論、美術年代、美術作品、風格流派等等，精微細致。

這對于專業人士和藝術類學生而言是必要而必須的。

而對于藝術素質教育來說，它面對了更廣泛的受教育人群，對非專業人群而言，顯然此種方式不合適，不實際。

美，人皆愛之，但面對一股腦的大量美術作品，中國的、外國的、古典的、現實的、浪漫的、具象的、抽象的，加上一大堆的年代，讓人不蒙也會被嚇跑的。

普及藝術審美教育，不缺少受惠人群，真正缺少的是一種理念和一種確實可行的方法。

這種情況下，中外美術作品比較欣賞，作為選修課程就特別適合，也應該在普通高校，特別是高職、高專類學校中普及開設。

首先比較的出現，說明認識的角度和傳統發生了變化。

比較是人類在同外部自然交流勾通中較高的一種認識階段，它可以同時將兩個和兩個以上相對獨立的參照系統建立聯系，從而避免認識上的獨立性、靜止性和片面性。

其次，比較可以見出異同。

對所比較的事物有更明確、更客觀的認識。

而使得在對紛繁浩瀚的藝術作品欣賞時，能夠更為透徹，更加從容自由。

再次，比較不是以高低優劣為目的。

它通過對大量豐富的美術觀念、美術作品的比較，能從中發現中西美術的不同之處，從而更深刻的認識和保護世界范圍內的文化遺產，更準確、客觀的認識我們民族美術的長處與不足。

中西古代審美理想的異同從先秦哲學家和美學家的著作中，我們了解到儒家思想是漢文化不同與世界其它民族的基本特質。

中國古代審美理想的認識首先要從對儒道思想的認識作為開宗。

儒家理想人格的形成是把宗法體制的共同性要求內化于自我人格的形成，“克己復禮”而“成教化，助人倫，”“興于詩，立于禮，成于樂”是為藝術、教育的目標。

使得自我與社會的關系從外在的約束轉化為自在自覺的遵守，實際就是要求藝術的情感須自覺的由道德倫理來節制以達到情與理的和諧統一。

那么道家的審美理想是什么呢

“夫虛靜恬談寂寞無為者，萬物之本也”。

“天地與我并生而萬物與我一”。

明確了在心與物渾然一體的體驗中，人的精神將從實用、利害、因果的束縛中超脫出來，達到一種“虛”、“靜”、“明”的自由審美境界。

人作為生命的存在本應與自然一體。

“淡然無極而眾美從之，此天地之道，圣人之德也”。

“樸素而天下莫能與之爭美”。

這里真正的美是一種大美至美是天地之美，宇宙本體所顯現出來的質樸、自然、恬淡之美。

這些思想不但內涵豐厚，同時還具有深厚的美學意味，對中國書畫美學產生極大影響，為中國古代審美理想構建了一種獨特的宇宙觀，這種宇宙觀表現在藝術上就是以類取之，以虛帶實，以實帶虛，實中有虛，虛中有實，虛實相生，情理統一，物我和一。

對照西方，從古希臘時代開始，西方造型藝術就是以模仿自然為目的，古希臘哲學家們認為“數”是萬物之源。

自然界事物存在就是“數理”的存在。

藝術家在模仿事物外在形象的時候，通過比例、對稱、完美、表現存在的本質和規律，從一個物體美的認識到集體的、全部的美的認識,從美的形體到美的制度美的知識,一直到徹悟美的本體。

由此，在對和諧美的追求過程中有了“一切立體圖形中最美的是球形，一切平面圖形中最美的是圓形。

構成長方形比例協調感的“黃金比”。

人體美同樣取決于不同數之間的比例和諧”。

從希臘神話到希臘雕刻，大量雕像也佐證了藝術對真實物象立體性的模仿和美化。

比較中西美術，如果說中國古代哲人對美的認識，主要側重于審美的“心理”方面，那么西方則重于對象的外在形式，關注“美”與“真”的聯系，把藝術的審美創作和欣賞看作是追求知識和真理，乃至追求上帝的過程。

美術作品觀后感

文森特·梵高一生中共作了11幅《向日葵》，有10幅在他死后散落各地，只有一幅目前在梵高美術館展出。

（這個數據還有待商榷，因為不斷有真品問世，同時不乏贗品得到證明） 16朵形態各異的向日葵，或絢爛或枯委，或隱或現，以淡黃色為背景，以深黃色為向日葵的主色調，另有幾朵含苞未放以淡黑色點綴花蕊，顏色上給人一種強烈的對比，畫面總體上給人一種明亮而又強烈的生命力，讓人感到生活充滿希望，陽光是那樣的明媚，天空是那樣的廣闊。

堪稱梵高的化身的《向日葵》僅由絢麗的黃色色系組合。

梵高認為黃色代表太陽的顏色，陽光又象征愛情，因此具有特殊意義。

他以《向日葵》中的各種花姿來表達自我，有時甚至將自己比擬為向日葵。

梵高寫給弟弟西奧的信中多次談到《向日葵》的系列作品，其中說明有十二株和十四株向日葵的兩種構圖。

他以12來表示基督十二門徒，他還將南方畫室（友人之家）的成員定為12人，加上本人和弟弟西奧兩人，一共14人。

對于梵高而言，向日葵這種花是表現他思想的最佳題材。

夏季短暫，向日葵的花期更是不長，梵高亦如向向日葵般結束自己短暫的一生，稱他為向日葵畫家，應該是恰如其分。

《向日葵》就是在陽光明媚燦爛的法國南部所作的。

畫家像閃爍著熊熊的火焰,滿懷熾熱的激情令運動感的和仿佛旋轉不停的筆觸是那樣粗厚有力,色彩的對比也是單純強烈的。

然而,在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。

觀者在觀看此畫時,無不為那激動人心的畫面效果而感應,心靈為之震顫,激情也噴薄而出,無不躍躍欲試,共同融入到凡高豐富的主觀感情中去。

總之,凡高筆下的向日葵不僅僅是植物,而是帶有原始沖動和熱情的生命體。

藝術節感想

參加藝術節活動有感四一班周思祎人生因藝術而精彩，生活因藝術豐富

藝術給人以美，給人以享受，陶冶人的身心。

今年，我們學校第一次舉行了藝術節活動，活動內容豐富多彩，精彩連連不斷。

充分展示了我們淮口實驗小學的同學們的聰明才智和老師們深厚的文化底蘊。

。

細細品味校園藝術節的節目。

有的體現中華上下五千年淵源的文化，有的突出時代潮流，各具特色。

原來在我們身邊有這么多多才多藝的人。

一聽到要開展這個活動，同學們都興奮不已，并積極準備。

特別是我們班的同學們，那真是忙得不可開交。

你看，那群女生們，為了剪彩紙，忙得中午飯也不肯吃，老師催促了幾次也不肯去。

那幾個“大懶蟲”、“調皮王”男生，也想在藝術節上展示一下自己，下課時間也舍不得玩了，而是在拼命的排練小品，把看的同學們逗得笑得前俯后仰。

老師看這幾個“搗蛋王”這次都這么賣力，于是犧牲放學時間專門輔導他們。

總之，全校的師生們都不甘示弱，盡心盡力的準備，都想在藝術節各展絕技，獨領風騷。

展評那天，老師先組織我們觀看了同學們的繪畫、書法、剪紙、雕刻、手抄報。

每一幅畫，都讓人如癡如醉于情境中，可以使人領略到祖國悠久燦爛的文化歷史、大自然的磅礴雋秀，使人看起來有種身臨其境之感，仔細品味，便可以陶冶情操。

那一張張剪紙更是栩栩如生,惟妙惟肖。

瞧,我們班的這幅剪紙作品多有趣呀

一只穿著彩衣的小老鼠拖著一條長長的尾巴,他的眼睛滴溜溜地搜索著四面八方,生怕被人發現它在偷燈油；那熊

我想重新辦下學校的宣傳欄，展示下學生的優秀書法繪畫作品和老師的作品，應該叫什么好呢

畫后感（一）：為弘揚民族傳統，促進校園文化繁榮發展，展大高雅健康的藝術才情和用心向上的精神面貌，我校在11月1日舉辦了首屆師生書畫展。

展出了全校師生優秀作品230幅，其中學生作品154幅，教師作品76幅。

資料包括水彩畫、剪貼畫、國畫、木刻畫、書法、攝影、十字繡等。

11月3日，學校組織六年級學生去文化廣播中心參觀書畫作品展。

我本帶著一種沉重的工作情緒去到展廳，但當我到達展廳后，我的情緒立刻激動起來。

()哇

展廳里掛滿了各種各樣的書畫影作品，令我目不暇接，眼花繚亂。

首先映入我眼簾的是方桂珍老師幾幅工筆畫：《微笑》、《三月紅》、《遐想》、《樹下》，畫中的人物描繪得那么溫雅嫻靜，他們姿態像貌眼神各不相同，但都氣質高貴、清純無暇，心靈未被世俗世故扭曲和污染，令人頓生不忍褻瀆的愛憐之情。

這時家長帶著學生陸陸續續進場了，我帶著幾位學生、家長到處望了望，看到了各式各樣的畫，內心開始感起興趣來。

我仔細觀望著每幅畫，我發現每幅畫筆法都蒼翠有力，畫的使人覺得實有行云流水，筆走龍蛇之感

讓人感到藝術的博大精深，令我感到自豪

再看到同學們的畫，那更不用說了，畫的栩栩如生，惟妙惟肖

我們又來到書法作品展區，一個個毛筆字清秀俊逸，透露著深深的文化氣息，同時也激起了我對書法的興趣。

我又仔細一看，這些書法作品的作者竟然是年齡那么小的孩子

真是為他們感到自豪。

一位家長觀看完這些作品，不禁地贊嘆到：“河田小學能夠舉行這么大的書畫展，真不簡單呀

”我聽了，心里樂滋滋的。

[由整理]看完了書畫展，我感覺很不錯，能欣賞到藝術，能看到辛苦的杰作，能看到繽紛色彩的世界

同事們和學生們的那些杰作，使我的心里油然而生出一種仰慕之情。

我不禁想起了自我，與他們相比我實在是太慚愧了。

也許我該身體力行地多看多走，刨除自我的狹隘，認真汲取知識的養分，在文化的海洋中徜徉

畫展觀后感（二）：參觀畫展觀后感這天下午兩節課后，我們全班來到B3幢一樓參觀黃原奶奶的書畫展。

老師帶領我們陸陸續續進場了，我四處望了望，看到了各式各樣的字畫，一下子吸引了我的眼球。

悠悠的古運河水，盛開的牡丹，挺拔的墨竹……中間還鑲嵌著幾幅書畫作品，動靜皆宜，相得益彰。

黃奶奶的筆法蒼翠有力，又行云流水，讓人不禁感嘆她高超的技藝。

我課外也在練習書法，覺得個性枯燥，有時都不想寫，看了黃奶奶的作品，我想我必須會堅持下去的。

令我印象最深的一幅畫就是牡丹爭艷圖，形態各異的牡丹競相爭艷，黃的、紅的、白的……瞧，上方還停留著兩只黃黑色的畫眉鳥，時而清脆的鳴叫，時而撲打著翅膀，讓人賞心悅目。

寓意著我們青少年在老師的教導下用心向上，勇于進取，像花兒一樣美。

畫展中還展出了一些照片，靈山大佛、江南林園、太湖美景……讓人感覺黃原奶奶是那么熱愛生活，熱愛家鄉。

活到老，學到老，熱愛生活，享受生活。

我想我們在學習課本知識的同時，也就應身體力行地多看多走，去感受美麗的世界。

畫展觀后感（三）：這天我們去參觀了一個特殊的畫展，這個畫展的主題是“童心有愛，七彩夢想”。

年少的我們，心中充滿了稚嫩的夢想。

我懷揣著這樣的情緒，走進了位于科技宮四樓的畫展展廳。

一進展廳，我便看見了琳瑯滿目的繪畫作品：素描、水彩畫、兒童畫、沙畫、國畫，應有盡有，還有別具風格的手工制品。

一件件美麗而精致的手工作品吸引了我的眼球，但更令我嘆為觀止的是一副夏日荷花圖，是一幅國畫。

這幅畫畫得十分逼真：亭亭玉立的荷花優雅的站在池塘中央，淡粉色的花瓣將檸檬黃的花蕊輕柔的包住，十分美麗。

左側一朵荷花含苞待放，宛如羞澀的小姑娘。

荷花下方，幾片嫩綠的小荷葉剛剛長成，兩側的墨色的荷葉更襯托出小荷葉的生機勃勃。

一只如畫龍點睛般的蜻蜓停在盛放的荷花旁，仿佛被荷花淡雅的香氣迷住了，久久不愿離開。

池塘中，幾條頑皮的小魚在荷葉下嬉戲，十分生動可愛。

看到這幅畫，我便想起了南宋詩人楊萬里的一句詩：“接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅。

”我覺得，這幅畫的作者想告訴我們的和楊萬里一樣：我們必須要做一個像荷花一樣的人，出淤泥而不染，濯清漣而不妖。

這次畫展，我不僅僅體會到了大千世界的美麗，還明白了做人的道理。

這次畫展，我真是受益匪淺

畫展觀后感（四）：參觀畫展觀后感這天我們去參觀了一個特殊的畫展，這個畫展的主題是“童心有愛，七彩夢想”。

年少的我們，心中充滿了稚嫩的夢想。

我懷揣著這樣的情緒，走進了位于科技宮四樓的畫展展廳。

一進展廳，我便看見了琳瑯滿目的繪畫作品：素描、水彩畫、兒童畫、沙畫、國畫，應有盡有，還有別具風格的手工制品。

一件件美麗而精致的手工作品吸引了我的眼球，但更令我嘆為觀止的是一副夏日荷花圖，是一幅國畫。

這幅畫畫得十分逼真：亭亭玉立的荷花優雅的站在池塘中央，淡粉色的花瓣將檸檬黃的花蕊輕柔的包住，十分美麗。

左側一朵荷花含苞待放，宛如羞澀的小姑娘。

荷花下方，幾片嫩綠的小荷葉剛剛長成，兩側的墨色的荷葉更襯托出小荷葉的生機勃勃。

一只如畫龍點睛般的蜻蜓停在盛放的荷花旁，仿佛被荷花淡雅的香氣迷住了，久久不愿離開。

池塘中，幾條頑皮的小魚在荷葉下嬉戲，十分生動可愛。

看到這幅畫，我便想起了南宋詩人楊萬里的一句詩：“接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅。

”我覺得，這幅畫的作者想告訴我們的和楊萬里一樣：我們必須要做一個像荷花一樣的人，出淤泥而不染，濯清漣而不妖。

這次畫展，我不僅僅體會到了大千世界的美麗，還明白了做人的道理。

這次畫展，我真是受益匪淺

畫展觀后感（五）：參觀畫展觀后感共青城市“兩會”隆重召開之際，在市委、市政府高度重視和市政協的大力支持下，市政協委員曹文軍個人畫展被安排在了“兩會”主會場的入口處，格外引人注目。

這也是共青城市第三位政協委員在“兩會”期間成功舉辦個人書畫展，既是共青城市高度重視文化藝術事業的具體表現，也可謂是為“兩會”勝利召開而錦上添花之舉。

在曹文軍個人舉辦畫展期間，共青城市委、市政府領導及“兩會”代表與員，利用休會時光觀看了曹文軍近年來潛心創作的66幅國畫作品，其中包括寫意山水、工筆花卉等種類。

從這些作品中不難看出，曹文軍的山水畫創作，不僅僅嚴格遵循中國畫的傳統，留足了空白，真正做到了“以白計黑，虛實結合”，其作品更是若現“云在山中飄，水在石上流”之感；而且正如他自我所說，他愛藝術，也愛大自然。

愛藝術也愛大自然的曹文軍說，因兒女們都在共青城工作，在星子縣中學從事了大半生教師職業的他，便和老伴搬到了共青城里定居，也正是定居共青城后他發現，共青城優美的生態環境讓他和老伴安享幸福晚年生活的同時，也再次激發了他書畫創作的激情。

于是，他又開始潛心研習中國畫，加上長期對自然山水的情有獨鐘，因此他在山水畫創作中投入了更多的精力。

由于兒女們在共青城工作都不錯，收入也不菲，加上他和老伴都有退休工資，沒有任何生活壓力的他在訂閱《中國書畫報》供自我刻苦研習的同時，還經常到全國各地“游山玩水”，走出去與書畫界的名家們交流學習，并先后參觀了深圳何香凝美術館等各大美術館和書畫展，僅去云南省參加書畫展就有10多次，尤其是在參觀張大千畫展時更是讓他大開了眼界；在昆明市他還拜訪過云岑書畫院院長及其他畫院多位著名山水畫家，使他的山水畫創作同樣受益非淺。

說到此次在市“兩會”期間舉辦個人畫展的初衷，曹文軍說共青城市是一座知名高很高的綠色生態美城，近幾年來經濟社會發生了翻天覆地的變化，文化藝術事業發展也要同步才行，作為一個分享了共青城市經濟社會發展成果的普通市民，同是又是一名市政協委員的他，覺得共促共青城市文化藝術事業發展是每一個文化藝術創作者義不容辭的職責。

讓曹文軍沒有想到的是，他在市“兩會”期間舉辦個人畫展之舉，市委、市政府不但高度重視，而且市委宣傳部和市政協更是給了大力支持，讓他感動的同時對自我今后的創作更加有了信心。

他表示，在今后的國畫創作中不僅僅要傳承中華民族的傳統文化，還會融入更多“大美共青”元素，用自我的畫筆記錄并展現共青城日新月異的大變化。

畫展觀后感（六）：這天我們去參觀了一個特殊的畫展，這個畫展的主題是“童心有愛，七彩夢想”。

年少的我們，心中充滿了稚嫩的夢想。

我懷揣著這樣的情緒，走進了位于科技宮四樓的畫展展廳。

一進展廳，我便看見了琳瑯滿目的繪畫作品：素描、水彩畫、兒童畫、沙畫、國畫，應有盡有，還有別具風格的手工制品。

一件件美麗而精致的手工作品吸引了我的眼球，但更令我嘆為觀止的是一副夏日荷花圖，是一幅國畫。

這幅畫畫得十分逼真：亭亭玉立的荷花優雅的站在池塘中央，淡粉色的花瓣將檸檬黃的花蕊輕柔的包住，十分美麗。

左側一朵荷花含苞待放，宛如羞澀的小姑娘。

荷花下方，幾片嫩綠的小荷葉剛剛長成，兩側的墨色的荷葉更襯托出小荷葉的生機勃勃。

一只如畫龍點睛般的蜻蜓停在盛放的荷花旁，仿佛被荷花淡雅的香氣迷住了，久久不愿離開。

池塘中，幾條頑皮的小魚在荷葉下嬉戲，十分生動可愛。

看到這幅畫，我便想起了南宋詩人楊萬里的一句詩：“接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅。

”我覺得，這幅畫的作者想告訴我們的和楊萬里一樣：我們必須要做一個像荷花一樣的人，出淤泥而不染，濯清漣而不妖。

這次畫展，我不僅僅體會到了大千世界的美麗，還明白了做人的道理。

這次畫展，我真是受益匪淺