美術課教學感言

由 雕龍文庫 分享時間：2024-03-13 20:19:09 加入收藏我要投稿點贊

學習美術的感想

美術與數學教學中的感悟學好美術，有助于學習數學，反之，學好數學，對美術也有促進的作用。

本文試結合美術中的《對稱》這一知識與數學中的《軸對稱圖形》一課談談“圖形的運動”領域積累基本活動經驗的實踐與思考。

一、美術與數學的對接，經驗學科更容易掌握美術與數學關系最密切的學科當屬“建筑學”這一學科了，在建筑學中，美術的透視幾何與建筑力學設計相互協調，才是一副完整的設計。

美術的幾何和數學的幾何有著共同之處和不同點，在小學階段，主要是說其共同點——“圖形的運動”概念的建立必須先積累大量的感官體驗、操作經驗，再經由多個層次的抽象活動才能完成。

因此，教學軸對稱圖形的知識時，教師可以將學生的生活經驗和數學知識進行有效的對接，建立起新知識的表象，積累學習新知識所必需的體驗性經驗，為進一步抽象、概括圖形的運動特點奠定基礎。

【教學片段】教師出示如圖的一組剪紙作品，以“這些剪紙作品美嗎

這些圖案有什么共同的特點”引導學生借助已有的剪紙經驗，通過觀察，發現并歸納出軸對稱圖形的表象。

這些圖像兩邊都一樣的，紋樣也一樣，學生分別觀察老師出示的一些剪紙的對稱現象。

在此基礎上，教師適時問“你是怎么知道的”，引導學生檢驗對折后的圖案是否一模一樣。

學生探究對折后圖案的特征——“重合”，探究圖像的對稱性，進一步建立起軸對稱圖形對折后兩部分重合的表象特征。

求一篇美術學習心得 200字左右

對陶冶學生情操，提高學生美術素培養學生創新精神和能力，促使學生全面和諧發展具有十分的作用。

在貫徹“二期課改”精神，促使美術課堂教學按照“以學生發展為本”的理念進行改革的實踐中，為落實素質教育要堅持“育人為本、德育為先，把立德樹人作為教育的根本任務”的思想，按照《上海市學生民族精神教育指導綱要》和《上海市中小學生生命教育指導綱要》的要求，將小學生民族精神教育、生命教育和二期課改作為一個有機的整體，進一步改進小學美術的課堂教學，提高教學質量，任重道遠。

依據課程標準，切實貫徹“兩綱”精神，整體設計教學目標首先是加強教學目標的均衡性、人文性與發展性。

美術教育擔負著培養學生良好品德和審美能力的重要任務，教師要根據課程標準、“兩綱”的實施意見的要求，按照“知識與技能”、“過程與方法”、“情感、態度與價值觀”三個維度目標整體設計美術課堂教學目標，要以審美教育為主線，發揮美術教學中思想品德與民族文化等教育功能，使學生掌握知識，發展能力，陶冶情操的同時，人格得到逐步完善。

同時，要根據不同年級學生的發展情況，落實分階段的目標要求，低年級要重視培養學生對美術的興趣、能運用簡單的美術工具開展造型游戲等；中高年級要重視對學生美術欣賞基本能力與表現方法的培養。

教師要認真鉆研課程標準，明確教學目的和任務，掌握各年級教學要求，弄清各年段之間的層次遞進關系，在此基礎上，結合實際，制定出學期教學計劃和安排好教學進度。

加強教學目標的針對性、層次性和統整性。

教學目標的設計要明確、具體、恰當，突出學科特點，符合教材和學生的接受能力，體現“兩綱”的層次性。

要針對教材的不同內容和學生的不同特點，設計好具體的教學實施目標，關注學生對提高美術素養的共同需要，在不同的單元中都要注意突出重點目標和落實基礎目標。

還要注意適應學生在美術學習上的不同基礎、愛好和個性特長，設計有層次的教學目標，使一般的學生和有美術特長的學生都能夠明確各自發展與提高的方向和目標。

合理使用教材，有效融合“兩綱”內涵，科學處理教學內容根據課程標準以及“兩綱”內涵，合理使用教材，結合并發掘教材本身的內涵價值，落實課程的審美教育、三維教學目標。

根據實際，對美術教材中內容過于淺顯和繁雜的內容(如范例畫和步驟畫)，作適當的補充和調整，挖掘內容主題中所蘊含的民族精神和生命教育的含義；要正確處理知識技能與設計創造的關系，根據相互輔助關系，在比例上作必要的調整處理，并注意寓知識技能于設計創造之中，使知識技能與設計創造同時并進，注意相關教學內容的合理整合。

結合兩綱實施要求，科學地選擇和開發美術教學內容。

重視對美術學習內容的整體設計，有重點地選擇教學內容，建設有特點的美術課程。

要加強繪畫教學的基礎性和生活性，重視小學低年級對寫生的啟蒙教學，注意培養學生的觀察能力、感悟能力和分析能力，掌握繪畫的基礎知識和基本技能；中高年級要強調基礎寫生的基本要求，適當安排速寫的內容要求，要加強民族民間藝術的教學，包括中國畫、書法、剪紙、陶藝等，增加學生喜歡的各種動物、人物和豐富多彩的社會生活內容，以感受祖國豐富的優秀傳統文化。

激勵主動學習，注重審美實踐體驗，樹立先進的教學理念立足主動參與，通過創設各類有效激發學生學趣的教學情境，自然融合“兩綱”要求開展教學活動，加強學生對美術基本技能的掌握。

通過有序操作、有趣的方法講解、嘗試、反饋，運用信息技術多媒體的演示，加強學生課堂作業的過程指導，引導學生積極參與教學活動，逐步學會基本的美術表現方法，理解內容主題的知識和方法、提升情感態度的同時生成正確的價值觀。

凡是學生在技能實踐中遇到或可能遇到的困難問題，教師應該充分利用各種方法渠道，加以具體指導；對優秀作業、獨創性作業要予以及時肯定。

在學生創作畫或進行課業制作的過程中，要了解全班學生的學習興趣和作業效果情況，要兼顧美術特長生和有困難的學生，特別要熱情、耐心輔導有困難的學生，幫助他們克服困難，完成學習任務，輔導學生學習美術的方法并糾正不良習慣。

重視審美實踐體驗活動，提高學生美術素養。

美術教學必須要設計好審美的實踐活動，注意通過審美體驗，使學生的美術素養得到提高。

審美教育要貫穿于美術實踐活動的全過程，包括模仿、設計、創作和評價，注意引導學生以實踐為渠道，以體驗為形式，以交流為載體，來認識美、感悟美、塑造美，通過動手實踐，把形象的組織，色彩的設計都通過自身的審美實踐反映出來。

其次，教師要善于挖掘教學內容中的審美因素，講究教育的藝術性，“寓教于美”、“寓教于樂”，如繪畫課，教師要善于根據教材內容，按學生特點，有效引導學生理解線條美、色彩美、構圖美和意境美。

還要注重美術教學的美育功能，聯系學生的生活實際，有機滲透自然美，家鄉美，祖國美的教育，體現“以美育人”。

引導快樂求知，提高學生學習興趣，改進教與學的方式重視與信息技術整合，改進美術知識技能的教學方式，拓展美術教學的功能。

從學生熟悉和感興趣的生活范圍與信息積累中，運用導向性、啟發性、思想性的直觀形象，通過構思—藝術加工—完成美術作品的實踐學習中，對學生進行直觀地創作啟迪，鼓勵學生想象創造，突破教學難點。

教師要認真備課和積累資料，注意充分運用信息技術在視覺反映效果方面的特長，改進課堂教學的方法，提高教學現代化水平。

如小學毛筆彩墨畫和中學中國畫教學中，除教師的示范外，還可通過信息技術方式反映欣賞、板畫、板書過程，可反復邊講邊示范，提高教學效果。

在指導學生進行命題創作時，針對設計制作中的重點和難點，也可以運用信息技術演示方法，或用信息技術反映原版的美術作品讓學生觀摩，用技術啟發學生想象，開展創造性思維，以此培養藝術的形象造型能力。

美術教學要盡量采用直觀教學方法，充分運用現代多媒體技術和網絡資源，用現代化手段演示講解，激發學生的興趣，提高教學效益。

要以學生快樂成長為本，優化學習方式，提高學生對美術學習的興趣。

重視學生學習方法的改進，鼓勵學生以探究性方法主動自主學習。

組織學生進行“看看，想想，畫畫，做做，玩玩”等學習活動，根據教學內容讓學生參與講故事、猜謎語、念兒歌、做游戲、搞競賽、辦展覽和多媒體課件制作等活動，以創設情景來激發興趣，增強美術知識和技能練習的興趣性。

在體驗操作練習時，要始終貫徹激發和培養學生學習美術的興趣，不斷提高和發展學生的想象力和創造力。

促進可持續發展，創意新穎作業表現方式，實施激勵性評價以培養學習興趣、鼓舞創作熱情、開發創新潛能為目的，靈活采取多元化的過程性、激勵性評價方式，鼓勵學生獨立思考，創造性地完成作業。

以“知識與技能”、“過程與方法”、“情感、態度與價值觀”三維目標指導實施綜合評價，并注意發展學生的個性特點，在作業批改中要發現和積累一些優秀作品，建立學生檔案。

對于必要的基礎知識和技能，應結合常規作業進行指導滲透，對于學生作業中有獨創性，有創意思維的要給以及時表揚和肯定。

結合課程建設和拓展型教材使用，鼓勵學生特長發展，允許學生在繪畫、速寫、兒童畫、書法、陶藝等選擇中一項技能進行分階段、提高性練習，對達到較熟練程度的學生要給予一定的特長認定。

通過校園文化制度建設，鼓勵學生美術的特長發展。

創設條件，搭建平臺，舉辦學生個人畫展，使優秀學生進步更快。

也可定期舉辦全校性的美術作品展覽，使大部分學生的美術作品獎勵性評價，讓美術學習成為學生全腦開發、素質和諧發展的載體。

還要善于發動和鼓勵學生收集各種廢舊材料來進行美術學習的制作活動，既補充配套美術材料的不足，也進行環境保護的現代教育。

不斷拓展教學視野，豐富教材內容，開發多樣性教學資源開發和利用各種資源，提高美術教學質量的條件。

美術專用教室，存放教具、工具材料以及展示學生美術作品的櫥柜或場所，多媒體教學設備，計算機、實物投影儀、錄象機、DVD機、版畫機等；相關美術欣賞掛圖、教學磁帶、錄象帶、多媒體電腦軟件，足夠的美術教學工具書刊、教學材料、美術畫冊等資料，要保證硬件的更新和軟件的配套。

注意提高美術專用教室的效益作用，力求使每個班、每節課都能進專用教室上課。

充分利用家庭和社會的民族精神教育和生命教育的資源，課內外相結合，統整提高美術教學質量的軟件資源。

古今中外的經典美術作品欣賞教學，可采用觀賞、講座、相應的技能練習等形式用主題研討、感悟交流、參觀寫生等形式豐富教學的實施內容。

盡可能組織學生到美術館、博物館觀摩學習，讓學生在更優越或真實的環境中欣賞繪畫、工藝、建筑、書法、攝影、設計藝術等。

積極開發信息化課程資源，充分利用網絡獲得最新美術資源，注意加強藝術間的綜合，開發美術的新材料與新技法，創設條件，克服困難，以切實提高學生的審美能力和美術創造能力。

建立美術教研組，推廣有效的教學策略，提高美術教學的整體水平。

參加教研活動，積極研究教材，開展課題研究、課堂教學觀摩評議、交流經驗、寫生考察等藝術實踐和新技術、新方法的業務培訓。

望采納

怎樣讓美術課堂教學從有效到高效

在小學美術課堂教學過程中，如何根據不同的教學目標實施不同的教學方法，有計劃、有目標、有針對性地開展教學活動，使教學方式的設計高效、有效，通過不斷變化的方式、方法，千方百計讓學生在濃厚的學習興趣中掌握知識、提升能力，從而達到塑造審美意識、提高審美情操的最終目的，一直是我探索的課題。

在具體的教學工作中，我摸索出了一些適合自己的方法，現總結如下：一、簡化教學環節，優化教學設計是高效教學的前提。

課堂教學的成功與否，很大程度上取決于教學思路是否清晰，教學設計是否優化。

葉圣陶先生曾說過：“教師之為教，不在全盤授予，而在相機誘導。

”這誘導即是教學思路，誘導的過程，即是教學思路在教學活動中的體現。

而誘導過程是否成功，很大程度上取決于教學設計是否優化，而設計的優化與否又以教學思路為基礎。

一般地說，學生對教材的學習主要是循著教師的思路進行的，因此教學思路不只存在于教師的頭腦中、教案中，而必須轉化為課堂教學活動。

教學思路清晰，美術課堂就會呈現清晰，學生的思維也會漸漸清晰，從而會獲得創造性思維的啟迪。

教師的個人思維品質集中地體現在教學思路上，又以非常鮮明的個性化色彩，潛移默化地影響著學生。

二、精心設計問題，引導學生探究是達到高效教學的關鍵。

提問是組織教學、啟發學生思維的手段，能幫助我們探索并優化學生的認知結構，教師應熟悉教材和學生，設計出有價值的問題進行提問。

提問應有一定的導向性，如導向文化感，導向品格修養等，促進學生的思考。

這樣的提問和由提問引出的討論就有利于學生思維素質和思想素質的養成。

另外，教師應善于運用教學話題，提供一個討論中心，圍繞這一中心引出多個問題。

這樣做有利于激發學生學習的主動性和創造性，這樣的提問應叫開放式提問，它沒有標準答案，不能用簡單的“是”“否”之類的詞來回答。

它對學生的能力提出挑戰，激勵學生必須對繪畫進一步探究。

開放式提問含有很大的容量，但決不是大得不著邊際，應在教師的引導下，緊貼作品，讓學生有開掘的天地，對繪畫作品做深入的、探究性的討論。

值得一提的是，在這個多向交流的過程中，學生提出的問題可能與教學任務相去甚遠，教師應珍視學生的提問，保護學生的思考成果，真正的美術教學是應摒棄某種狹隘性的。

三、引導學生高效的主體性實踐學生主體性實踐和認識活動階段，是學生對所學知識的鞏固和深化。

教學指導時一方面要讓每個學生的能力進一步提高，另一方面又要顧及層次不同學生的表現狀況，有針對性的輔導，使學生對自己能力的提高獲取自信心。

特別強調進行合理的想象和夸張，使作品更具有童趣性。

培養學生既要善于動腦,又要善于動手。

如何更好地向學生傳授美術知識和繪畫技能呢

要在課堂教改和技能訓練中來體現，培養學生用線條、色彩、圖象表現自己的意向和技能。

例如在教學《海底世界》一課時，我首先在黑板上出示一幅海底的背景圖畫，要求學生描繪形態各異的魚放在其中。

隨即，學生運用平日所學的繪畫表現技能，開動腦筋各出新意。

不到二十分鐘，學生的作業畫好剪下來，陸續展示在黑板上的“海底世界”中。

有大魚，有小魚有的局部是一條光怪陸離的魚媽媽身后帶著一群漂亮的小魚；有的是一群三角形燕魚圍成圈像綻開的花朵；兩只大螃蟹揮動鐵鉗正在比武。

通過添添畫畫、剪剪貼貼，一幅美妙、奇幻的海底縮影展現在孩子們面前。

生動迷人的“魚游圖”伴隨著旋律優美的“海之詩”音樂吸引了全班學生，不時發出贊嘆聲。

本課不但完成了教材中要求的內容。

而且學生情緒盎然，課堂教學形式活，質量高，效果好。

充分調動了學生的豐富想象力和邏輯思維能力，鞏固了繪畫技能的學習。

學習是需要體驗的，因為我們的目的不僅是要讓學生接受更多的知識，更重要的是通過知識的學習獲得終身學習的能力。

嚴格的說，能力并不是教會的，而是讓學生在學習活動中通過接受、體驗、感悟、類化、遷移而逐步形成的。

心理學家皮亞杰認為：“智慧的鮮花是開放在手指尖上的。

”這道出了動手體驗的重要性。

所以在教學中，應該盡可能多的讓學生積極動手操作體驗，任其在自我探索的活動中發掘創造的靈感。

四、對學生的積極評價。

學生自評和互評是學習評價的一個重要組成內容。

把評價學生的權力由教師轉向學生，學生由被動評價者轉向主動參與者，從而調動學生學習的積極性和主動性。

在美術教學中，經常創設與教學內容相關的“評”的機會，讓學生樂于參與、善于交流，兒童的童心就會不自覺地流露出來，學生的學習興趣就會提高。

同時在評的過程中，教師要尊重他們的評定，給予他們充分的肯定，學生對自己才會充滿自信，對以后的美術興趣才會日益提高。

教師要更多地采用即時的、多元的、極富個性和針對性的評價，用贊美的語言激勵學生，用委婉的語言批評學生，用具體的語言啟迪學生打開思路。

對于學生繪畫不好的特別需要注意，重要的是對于繪畫不好的學生作出富于鼓勵的語言，從而保持引發活動的非評價性的特點。

如“畫得不錯”，“你的答案部分是正確的”，“可以畫得更好”等鼓勵性話語。

類似這樣的回復能夠使畫得不好的學生能夠有自信，而不因為學生畫得不好受到批評。

學生行為之后緊跟著表揚和鼓勵而不是批評，更有可能促進學生的繪畫學習和遷移。

在盡可能非評價性的氛圍中引發學生自由繪畫，這使學生能夠自由地發揮想象力，只要給以恰當的反饋和糾正，都能成為繪畫學習的起點。

我認為，上好美術課貴在得法，教學方法好比船和橋，是達到目的完成任務的一種手段。

所以，高效課堂與教學方法密切相關，高效課堂要依賴得當的教學方法去完成。

沒有簡化教學環節、優化教學設計，精心設計的問題，引導學生主動探究，處理預設與生成的關系, 高效的主體性實踐及對學生的積極評價這些靈活多樣的教學方法，就不能很好的完成教學任務，提高教學質量便是一句空話。

所以根據教材不同的內容采取不同的教學方法。

要研究方法，要有創造性思維，思路活躍、方法新穎，學生感到有興趣，吸引學生的注意力，能引起學生積極思維取得預定的效果。

由此可見教學方法是完成高效課堂的紐帶。

淺談怎樣上好一節美術課

我永遠都記得走上講臺上的第一節課，在沒做以前總覺得美術課多簡單的，畫畫、剪剪、貼貼……\ 平常人看來也是一件簡單、輕松的事，教師不用多想、不用多鉆研，上課出示示范作品，學生照著畫就是了，教師在教室里走一走、看一看，沒事可做，要說的也少，總以為上美術課是重復的機械運動，每節課都是一樣，老師少說一點，然后示范，學生跟著畫，沒有太大的意義，沒有創新，而這些這些都是不成熟片面的觀點。

雖然只是一年的教學，但是我認為上好一節美術課不是那么簡單的事情。

\ 兒童天生對任何事都有興趣，什么都想去學一學、做一做，模仿一下，從他們對世界還只有認識的時候，他們就開始了涂鴉，然后隨著認識的提高，技能的增加，年齡的增長，這些興趣都會發生變化，不同年齡段的孩子，對美術的熱情截然不同，對不同的學生，我們都要用心去感悟，從基礎從學生的根本出發，讓學生們的身心技能都能得到良好的教育和發展。

\ 雖然教學經驗還不是很多，但是通過一年的教學以及其他老師的教學經驗我覺得上好一堂美術課要做好的事情要有一下的這幾個方面:鉆研教材，把握知識要點\ 我們常說教師要給學生一碗水，自己首先要有一桶水。

可在信息高速發展的今天，教師如果只有一桶水已經遠遠不夠了。

學生見多識廣，小腦袋中裝滿了各種各樣的知識，所以教師不能只有一桶水而是要有一口井，以備學生所需。

因此，教師一定要多學習，多充實自己，盡可能多地掌握一些與本課有關聯的內容。

例如《戲》這一課，當學生問到我什么是的時候，我內心是慧心一笑，因為我雖然知道戲的最基本的知識，但是要是讓我去解釋什么是皮影我還真的不知道。

所以在上課之前我去查閱了關于皮影的資料，知道了皮影戲的歷史、類型以及對現代的影響。

了解了這些上課的時候學生問到我就不怕答不出來，這樣既豐富了自己的知識，又教給了學生，讓知識得到更廣泛地傳播。

所以，要上好一節美術課，教師首先要充分地學習、了解與教材相關的知識。

\ 量體裁衣，認真分析學生\ 上課前你要知道你教的是誰，對你要教育的這些人你要知道\ 小學生有他們的年齡和心理特征，他們活潑好學，注意持久性差，兒童早期的繪畫是天真爛漫的，在他們的想象中，我們既看不到細節，也看不到透視變形，只看到一種原始的大概的外部形狀，畫出的東西飄忽不定，不能準確地到達應有的位置，但他們也能用他們所認識的方法表達出物體的樣子來，因此，在低年級課堂教學上，不要刻意去叫學生什么，怎么畫，而是讓他們發揮想象力隨便畫。

\ 了解了你要教的對象還不行，一節課重要的不僅僅是學生，還有課本的內容，兩者結合才行。

\ 美術課的目的在于引導，教給學生正確的審美觀念，培養學生感受美、認識美、鑒賞美的能力。

我們常說：“百聞不如一見。

”教師在上課前一定要準備好范畫，調動起學生的創作靈感，為下面的課堂教學做好鋪墊。

在課堂教學過程的設計上，一定要注意從學生的思維和年齡等特點出發，以學生為主體，讓學生多講、多說、多談感受，并作適當的引導與補充。

教師教得多了，學生極易成為教學內容與教師偏好下的奴隸，難以掙脫，即使有幸掙脫，亦已身受傷害。

教師教得少了，期待自然開花的結果，卻常見學生為技藝不足而被挫折所苦，學習的過程空有刺激而沒有收獲。

所以，我認為，教師在以學生為主體的同時，一定要做好準確的引導和補充，以預防學生繪畫技巧的不足。

\ 激發興趣，促進師生互動\ 　課堂教學是上好一節美術課的中心環節，也是教學目的實施的過程。

教師要注意激發學生的學習興趣，對學生來說，興趣是最好的老師，只有學生對事物感興趣了，才會去注意觀察與感受。

有了感受，有了真情實感，才能畫出動人的作品。

快樂、輕松的課堂，能使學生處于最佳狀態，激發學生的學習興趣，發揮其主體作用，如何吸引學生的學習興趣，始終讓學生心理處于最佳狀態是至關重要的。

因此，在課堂教學方法上要注意直觀形象性和游戲活動性，使用多種手段激發興趣，給學生一種新奇有趣的感覺，激發學生的學習積極性，取得良好的教學效果。

\ 教師積極創設合適環境，引起學生的共鳴；教師的教態、語言要親切、生動，多用鼓勵的、表揚的語言，增強信心。

比如：“很有創意”、“很好”，“你真聰明”等詞句，教師要多用，用好。

《參觀和旅行》一課，課前我在教室掛上了一些旅游景點的照片，學生觀察欣賞，置身于美妙的墨色之中，讓學生說一說想法，談一談感受，一步一步地引入。

\ 在培養興趣的同時，可給學生一個當小老師表現自我的機會，教學活動是一種情感的互動過程,\ 是一種充滿情意的交流過程，充滿濃郁的情感色彩。

沒有感情的課堂是失敗的課堂，而且感情是雙方面的，要求學生有情感，教師首先要有豐富的情感，對學生充滿深厚的愛，理解學生，尊重學生，關愛學生。

讓學生教學生，講臺上的學生盡力表達，下面的學生聽得很認真，想找出不足自己上臺去補充，也當一回小老師。

此時，教師的作用就是給予肯定和補充不足，學生在輕松的環境中產生發揮與表達的愿望，趁熱打鐵讓學生作畫，把自己最想表達的東西畫出來。

教師要注意巡視指導，可以動手幫學生改一改，并告訴他為什么要這樣改，久而久之就能提高他們的繪畫水平，使全體學生一起進步。

教師必須堅信每個學生都具有學習美術的能力，相信他們都能在各自的潛質上獲得不同程度的發展和提高。

教育家指出：只有在師生積極的相互作用下，才能產生一個完整現象的教學過程。

\ 拓展思維，培育創造能力\ 　在美術教學過程是，創作畫對小學生來說是很重要的，它能培養學生的想象創造能力，發展智力開拓思維。

\ 　在小學美術教學中，小學生不容易想象創造出富有自己想法的畫面，這是他們長期模仿而產生的結果，下筆程式化，思維過程化，不是自己觀察想象加工主動創造出來的畫，而是不動腦筋的記憶結果，因此，針對這種情況我們要動腦讓學生去思維去想象，例如：通過投影錄像示范畫，出外寫生，還有把繪畫步驟編成兒歌活潑生動又容易記憶。

調動小學生作畫興趣和積極性，使他們自覺主動地去表現所想反映的內容，使學生心情抒暢，激發創作欲望，并對他們的作品及時予以表揚，使他們增強創作信心。

例如：在《船》的教學中，主要是要求大家巧想利用身邊的廢舊材料來制作船，我不僅出示我示范的作品，而且利用廢舊可樂瓶做成的成品讓學生欣賞，活躍學生的思維，拓寬思維讓學生展開想象，然后讓學生完成自己的作品，完成可以放在展臺上讓大家觀賞，這樣學生制作認真、積極，作品形式多樣，內容新穎，極富創造性。

\ 評價的方式可以是多種的，可以采用學生自評或互評，再結合教師的點評，最后讓學生通過自己的努力來確立正確的審美理念。

（1）。

在教學過程中，教師為了指導學生的學習，有必要對學生的學習狀況進行的評價反饋。

但教師的評價更多的是正面評價，評價中帶有鼓勵，評價中帶有指導，要用好眼神，目光和眼光應該具有親和力，親切自然，飽含著對學生的信任和期待；要多對學生微笑，給他勇氣，使其建立自信，肯定地點點頭，讓他信心十足；調動學生學習的積極性，激發學生情感；（2）師生互評。

當學生的作業展示出來后，可讓學生說說“最喜歡哪件作品

為什么

”等，通過同學之間的相互評價，不但加強了同學間的交流，還可以了解學生認識事物的態度、思維方式及個性特點；（3）自評。

當學生完成美術作業后，可讓學生對自己的作品進行介紹，可介紹作品的內容，或說明創作的動機、過程，也可以介紹作品中自己感覺最得意的地方或不足之處。

學生的自我評價既可以實現自我需要，又可以提高學生的元認知水平，使學生更好的自主發展。

學生不管是完成作品還是\ 是希望得到教師的肯定。