學習色彩構成后的感想

色彩小結　　關于這一個月的色彩學習，還有前期的圖示語言的學習。

我對色彩的理解更一步加深了。

從茫然無從到能夠主觀的去理解，判斷，處理。

知道了一定的色彩能夠反應人的心理，沒有單一的色彩，色彩之間的相互和諧，融洽的形成一幅完整的畫面。

　　自然界色彩豐富，當然色彩的運用也相當的廣泛，并且存在與人們生活的空間之內，從古到今都有著對色彩的研究，對色彩發展史也有了關注，在19世紀產生的印象派，繪畫一創新的姿態出現，反對當時的腐朽古典主義藝術觀念和法則，受到現代光學和色彩學的啟示，注重在繪畫中的關的表現，注重了自己的主觀的想法，從而變的不是單一的繪畫方式。

在此，我們知道了更多的關于色彩的表現方式，有馬奈，莫奈，德加等等。

在他們之后的新印象派{修拉}和后印象派{塞尚，梵高和高更}。

梵高的繪畫著力表現自己強烈的情感，色彩明亮，線條奔放。

高更具有象征性的寓意和裝飾性的線條和色彩。

塞尚繪畫追求幾何形體結構，他是現代藝術之父。

到后來的野獸派，現在美國的波普藝術。

　　在這次的學習中，我們也在運用各種不同的手法來完成自己的畫面，盡量做到與高考不同，老師也反復強調注意細節，形體，畫面的和諧等等，嘗試不一樣的畫法，彩鉛，油畫棒，換掉素描紙等等，改變一些原有的習慣了的作畫方式，其實，在這里也總結了這么多，可是在這一學習過程中，我沒有感覺到自己有什么大的進步，一直都很迷茫，很不適應。

但是可以肯定是的我學習到了很多東西在這個瓶頸期，然而“色彩”對我的學習的動畫專業也是很重要的。

色彩的正確運用對場景，人物等等起著很大的修飾作用。

色彩在影視方面起著舉足輕重的作用。

色彩以及色彩構成往往提高了藝術與設計的關系和培養有較強的個性表現力、創新能力、有前瞻性及較高的文化藝術素質。

對此，我要打開思維和觀念。

提高自己審美觀念。

　　色彩這門課程也要結束了。

但是對它的學習是遠遠不夠的，在我生活中關于色彩的實在太多了，色彩也是一門深奧的學問。

來是生活的色彩靈感，濃妝淡抹總相宜，溫柔的色彩，有斑駁陸離的色彩情感，色彩線條下的情感。

　　生活的色彩，在同學，朋友老師等等那里我也學習到了很多，都有著靈魂深處的色彩。

像老師說的一樣我不能僅有的是習作，而是一副正在意義上的色彩畫。

對于色彩，我們會理解的更多。

這次學習受益匪淺。

審計學課程設計實習感言

感言就是要表達最后達到了什么效果，通過實習學到了什么。

這就要回歸到課程設計上面：以科目為中心的課程設計　　這種課程設計的共同點在于都把內容用作課程的橫向、縱向結構的基礎，而其他課程成分（目的、目標、學習活動等）對課程的組織所起的作用不大。

在這種課程設計的類別中，三個具體設計的例證是科目設計、學科設計、大范圍設計。

　　一. 科目設計 　　科目設計強調把課程組織成為許許多多的科目，每一個科目有意識地闡述專門的、同質的知識體系。

科目可以是研究方面的分工，如物理、化學、歷史、文學、哲學等。

此外，還包含目前一些實踐性領域，如家政、打字、汽車機械等。

　　贊成科目設計的人認為，它是使學生熟知文化遺產要素的最系統、最有效的組織形式，通過學習有組織的題材體系，學生就能有效而經濟地構建自己的知識體系。

當然，這一論點的基本假定是：科目的內在“邏輯”符合學生學習科目時的心理過程；為了在將來的生活情境中能夠使用，這樣的組織使題材儲存和檢索變得簡便易行。

　　當然，這一設計也受到了一些批評。

有人認為，這一設計的性質傾向于割裂知識，從而割裂了學生的理解力，脫離現實世界所關心的以及發生的時間，沒有恰當考慮學生的需要、興趣和經驗，對學和用是無效的課程安排等等。

　　二. 學科設計 　　學科設計出現與二戰之后。

跟科目課程一樣，學科設計以內容的內在組織形式為依據。

然而，兩者間卻有著重要的區別。

科目設計對于用來確立科目究竟是什么的原則完全不明顯，諸如數學、家政、駕駛培訓等多種領域都可以接納為“科目”，而學科設計則把知識體系確立為學科。

　　學科設計的倡導者把完全熟悉知識學科視為教育的基礎，但他們強調理解學科的要素，而不是像科目設計那樣，強調的是占有材料和信息，鼓勵學生明確學科的基本邏輯或結構，即學科的關鍵概念、觀點和原理的種種關系，理解學科獨特的探究方式。

此外，科目設計的講解過程和記憶特征，在學科設計中為學習的“發現法”所取代，允許學生以自己的學習步調來發現結論。

　　贊成學科設計的基本論點實質上是科目設計的論點，即它是傳遞文化遺產最系統、最有效的組織形式，是保存人類知識整體性唯一的組織形式。

此外，它以合理的方式給學生提供題材，不是一套要記憶并且在需要時回憶的事實和原理，而是來源于學生自己的活動和思維的概念、關系和理智過程。

　　這種設計同樣也受到了不少批判。

如，它給學生呈現的是破碎的課程，而沒有提供使知識一體化的手段；它沒有論述學校教育同生活的關系，沒有充分考慮學生興趣和經驗等。

雖然它在許多方面改進了科目設計中人為化的線性邏輯，但它卻堅持學科結構是組織原則，沒有考慮心理學研究已經表明了存在著的各種學習方式。

　　三. 大范圍設計 　　它是學科中心設計的變體，最早出現于20世紀20年代。

大范圍設計強調把兩門以上有關的科目合并成單一的大范圍教程以克服科目課程的破碎形式與固定框架的弊端。

例如，在小學階段，讀、寫、拼、講、作文合并為語言藝術，而中學階段，物理、化學、生物、天文、地質合并為普通科學。

大范圍設計也有其缺陷，由于它為學生提供的只是各門科目中分散的信息，因而缺乏深度，并且培植的是膚淺性；在某種程度上它也是破碎的，生性就脫離現實設u，無力培養學生的經驗和興趣，無法恰當地說明學習者的心理結構；大范圍設計傾向于強調的目標是內容覆蓋以及信息獲得，很少提供機會來實現認知或情感方面的過程目標，盡管它在這些方面要比科目課程做得好些。

編輯本段以學習者為中心的課程設計　　以學習者為中心的課程設計是以人為中心的哲學思想的產物。

這種課程設計強調個別發展，強調課程的組織形式要產生于學生的需要、興趣和目的。

這種設計的典型例證就是“活動——經驗”設計，其主要特征為。

　　一. 課程結構由學習者的需要和興趣來決定 　　這意味著學習者自己直接感覺到的需要和興趣，而不是由成人考慮學生需要什么或他們的興趣應當是什么。

因此，教師實施“活動——經驗”設計的重要任務是：發現學生的興趣是什么和幫助學生為學習而選擇最重要的興趣。

這樣，課程就不以學科中心設計的方式來預先計劃，只有當教師和學生共同確立追求的目標，規定查閱的資料，計劃實施的活動，以及安排從事的評定程序等，這時課程結構才會形成。

這種合作計劃是“活動——經驗”設計的核心。

　　二. 重在問題解決 　　學生在追求興趣的過程中，會碰到某些必須加以克服的困難和障礙，這些困難構成真正的、學生渴望以挑戰而接受的問題。

在攻克這些難題，尋找解決它們的辦法時，學生實現了體現著這一課程的主要價值——真實性、意義性、直接性、主動性，以及活動與經驗的相關性。

　　然而，“活動——經驗”設計的批評家對其教育效果保留態度。

他們堅持認為，以學生感覺到的需要的興趣為基礎的課程，不可能保證為生活作充分的準備，課程缺乏連續性。

傳統的課程設計順序是以多種因素為基礎的，即除興趣之外還有成熟性、經驗背景、先前的學習、效用和難度。

然而，當學生的興趣是課程設計所依賴的唯一基礎時，學習的連續性就難以得到保證。

編輯本段以問題解決為中心的課程設計　　問題解決中心設計與學習者中心一樣，同樣根植于人為中心的哲學理念。

二者的區別在于，問題解決中心的設計更強調集體的作用，把重點放在個人與社會生存的問題之上。

這種課程設計一般包括生活領域設計和核心設計。

　　一. 生活領域設計 　　生活領域設計始于20世紀20年代末期。

當時，美國的社會學研究正開始把注意力放在人們的共同活動以及這些活動如何有效地進行上。

這種課程設計通過強調共同的社會功能體現出試圖克服科目設計的內在弱點，同時又避免“活動——經驗”設計的基本缺點。

但是，這種設計最突出的特征在于圍繞生活領域重新組織傳統的題材，這同時也是它最基本的問題之一。

　　由于這種設計沒有充分揭示文化遺產，因而也遭致不少批判。

這些批評來自科目課程的倡導者，他們提倡對內容進行傳統的“邏輯”安排。

當然，對此問題的立場要取決于一個人的哲學態度。

然而，生活領域的倡導者堅持認為，他們的課程不僅按照當前的社會需要作了充分的揭示，而且是更完善地整合、更加相關、更加有效的課程。

　　當然，生活領域設計遭致許多與“活動——經驗”設計一樣的來自實踐方面的批評，他們認為它沒有為教師作好準備以便有效地進行這種設計，需要實施這一設計的教科書和其他教學材料不容易得到；由于它是當前的社會生活領域為基礎的，所以這一課程具有向青年灌輸現存條件，從而有使社會狀況固定不變的傾向。

　　二. 核心設計 　　核心這一概念起源于20世紀初，核心設計強調為了達到整個課程的緊湊性需要有統一的研究核心，其他科目要與此有關并服從它，用以作為反對破碎形式和從不同科目積累起來的零碎學習。

目前至少有六種根本不同類型的核心課程合計：不同科目核心、關聯核心、融合核心、“活動——經驗”核心、生活領域核心、社會問題核心。

在所有這些核心設計中，只有最后兩種——生活領域核心和社會問題核心設計一般被認為是“可靠的”問題中心的核心設計。

結合審計學這一科目的特點，將“審計”代入其中，就能寫出來了。

考慮怎么實習的，為什么這么做，有什么效果。

立體構成心得一篇

不知不覺，這學期的立體構成課又要接近尾聲了，一眨眼，又到了荔枝開滿校園的時候了。

還記得，汪老師第一節課上就對我們強調做立構，最終還是要做出有美感的作品。

而美感并不是用成套的法則去鑒定它，美就是美，沒有理由否認。

說到美，自然而然會聯想到包豪斯，其導師們給年輕人指引了一條通往幸福的偉大之路，在理想的指引下求學，是一種可以看得見未來并造就未來的時刻，是自由的陽光照耀下的思想的黑土。

通過這門課的學習，雖然只是僅僅的幾節課，但是我從中受益匪淺。

同時也學習到各方面的知識，主要概括為四方面：一、了解到立體構成是以抽象的語言去表現社會現象和自然形態。

在現代藝術美學中，這種構成的抽象美是傳統藝術具象美的升華，也是我們初次在領域宇宙改變世界中的視覺革命；二、初步培養了三維立體感覺把握物體的體積量感。

對各種形態的造型進行“簡化”，以最簡單的方式簡化到幾何形塊中去，用立方體、圓錐體、球體、矩形體等形狀來塑造實踐；三、初步掌握了立體形態中最基本的元素：點、線、面、體的造型手段；四、運用綜合材料，選擇加工工藝，把握形態傳遞方式。

在制作的過程中，我才發覺，現實并非我想象的那樣容易，單是支撐一件物品就可以考驗我：要找到怎樣找到物體的重心，找到以后，怎樣才可以讓它固定不動......從一個細節到成品，都是不簡單的。

這樣的學習我個人覺得很有必要，至少我覺得為我們以后的專業打下很好的基礎。

手工制作的感想

手工制作使我在極高的興致中鍛煉了自己的動手操作能力，好與壞先不說，至少我專心致志地去竭力完成，過程雖然很辛苦，但我很有成就感。

還很重要的一點就

學習數據結構的心得體會

數據結構學習體會及教學建議時間過的很快，一轉眼一學期的數據結構課程就已經快要告一段落了，在接觸這么課以前，我覺得編程無非就是會寫代碼就好了。

然而事實上數據結構對于程序來說，有著非常重要的地位。

隨著計算機應用領域的不斷擴大，非數值計算的問題占據了當今計算機應用的絕大部分，簡單的數據類型已經遠遠不能滿足需要，個數據元素之間的復雜關系已經不是普通數學方程式能夠表達的了，所以數據結構就扮演了十分重要的角色。

在學期初，我覺得數據結構還是比較簡單的，但可能由于之前c語言學習對指針掌握的不夠熟練，導致在數據結構中接觸到與指針有關的問題，例如線性表，堆棧，隊列，二叉樹等問題的時候，都會顯得有些吃力。

但是在不斷學習數據結構的過程中我也不斷加強了對指針的學習，現在我已經能夠基本掌握指針的相關知識并且能夠熟練運用了。

這一學期的學習下來我發現想要學好數據結構有以下幾點經驗{雖然可能我的數據結構學的并不是很好}

【第1句】：初步了解算法思想、原理想要弄清楚一個算法的實現，首先要知道這個算法的大致原理，這是最簡單的一步，也是最基礎的一步，只有明白算法想要干什么，才能弄清楚相應的代碼段是為什么

【第2句】：鉆研課本代碼段對于書上的算法代碼，我們一定要仔細鉆研每一步的具體含義和目的，在此基礎上深入的了解算法的實現過程，而不是一味的四級硬背，不僅無聊，而且效率低下。

【第3句】：查找各種算法資料例如排序算法，其實歷史上有很多不同的排序算法，書上

寫一篇100字的參觀科技館后的感想（要寫出看了這些后是你想到的）

參觀館 今天下我和媽媽一起去科技館看第21屆溫州市青少技創新大賽優秀作品展示。

我科技館里看到有小學生發明的灑水掃帚，有多功能斜面演示器。

有多功能超市購物車等等。

還有很多很多的作品畫。

這些畫有小學生畫的，有幼兒園里的小朋友畫的，也有中學生畫的。

他們都是小畫家。

科技館里的東西可真不一般啊

小學生表達對美術作品感受與理解的的方式有哪些

美術課程的總目標其中指出：讓學生掌握欣賞與評述的方法，了解基本美術語言的表達方式和方法，形成基本的美術素養，陶冶情操，完善人格。

并把“欣賞·評述”列為美術四個學習領域之一。

可見它的重要性。

而要陶冶情操，完善人格，實現情感態度與價值觀，掌握欣賞與評述的方法，了解基本的美術語言，形成基本的美術素養，則必須通過欣賞、評價優秀的美術作品來完成。

欣賞，作為美術學習活動的四個領域之一，無論是以美術欣賞教學的形式出現，還是作為美術教學過程中的一個基本環節。

它貫穿于美術教學的始終，也是眾多的美術教師在教學過程中難以把握的一個問題。

我們往往在欣賞的過程中，不知如何去欣賞評價、審視藝術作品，甚至不知如何去指導教學。

因為，它需要教師具有較高的藝術修養和文化底蘊。

尤其是，當學生作品展示時，教師如何去引導學生欣賞、評價其作品，就此，本人圍繞教學談談自己的一點看法。

首先我們有必要了解一下什么是欣賞、評價。

然后，再去談如何去引導學生欣賞、評價其作品。

【第1句】：欣賞：欣賞，從文學藝術的角度來說，本意就是享受美好的事物，領略其中的趣味。

它是欣賞者對客觀純在的美的一種主觀感受。

是審美主體對客觀事物的美的屬性的一種認識與反映及對美所作出的一種評定和判斷。

無論是自然美、社會美、還是工藝美，都是欣賞者對客觀事物的“美”進行感受、體驗、領悟，從而獲得由淺入深、情景交融的審美把握，并引起感情上的激動、滿足和精神上的享受。

欣賞，在其過程當中，欣賞者首先是采取肯定和贊賞的態度去面對藝術作品的。

對作品的部分東西很少做出評價。

如：有人說，我很欣賞西方現代派美術。

這就意味著，他對西方現代派美術的充分肯定與贊賞。

就象我們現實生活中，有人說，我很欣賞你的為人，我很欣賞你的服飾，我很欣賞你的氣質，我很欣賞這種色彩等等。

都是認為好、持有喜歡、肯定的態度的去欣賞。

【第2句】： 評價：評價：就是評定某種事物“價值”的高低。

從文學藝術的角度來說，就是指評價者從一定的立場和觀點出發，對藝術作品和藝術家的成就得失、是非功過作出判斷和評定。

是指對作品的特點、質量、意義等等做出全面的評價，具有鑒賞的意思。

也叫藝術批評、藝術評論。

比如，我們要評價一下西方現代派美術，首先，就意味著我們對這一流派持有不肯定和不贊賞的態度。

只有通過對這一流派的藝術主張，及其對作品中所體現的思想內容、藝術技巧等方面，進行認真、全面、細致的分析、研究與鑒賞后，才能下結論。

才能決定對這一流派的美術作品是采取肯定、贊賞，還是采取分析、批判，甚至否定的態度。

只有分析了解后，才能作出正確的評定。

它與欣賞有情緒、觀點上的區別。

因為，任何一件藝術作品，都是由形式和內容兩部分構成的，它是內容和形式的完美統一。

所以，評價作品的標準就有兩個。

一個是藝術的（專業的、形式的），一個是思想內容（內在的、主題思想）。

因此，可以說，欣賞是評價的基礎，評價是通過欣賞的過程來實現的。

評價可以促進欣賞。

二者既有區別，又有聯系，和諧統一。

一、那么，如何欣賞美術作品

我們知道，任何一件美術作品，它都是形式和內容的完美統一。

因此，我們要欣賞一件作品，首先就得從形式和內容上去欣賞。

而當我們面對一件作品，首先映入我們視覺感官上的可以直接感知到的就是作品形式上的美。

因此，我們在欣賞作品時，應該先欣賞作品的形式美，然后再去欣賞作品的內容美。

【第1句】： 作品形式：我們知道，任何一件美術作品的內容，都必須通過一定的組織結構和表現手段（用某種語言來說話）表現出來，才能成為可供欣賞的具體的藝術作品。

因此，用來表現作品內容的組織結構與表現手段的總和，就是作品的形式。

結構和語言便成了作品形式的基本要素。

（1）結構：“結構”，是指作品的內部構造。

它是指作者按照主題思想的要求，來經營創作所用的生活資料。

換句話說，它是指作者在從事創作的過程中所設計的一個藍圖。

即創作前的構思。

你要畫什么，怎么畫，采用什么形式，利用什么方法、手段。

為什么這樣畫，這么畫，表達自己怎樣的思想情感，想通過作品歌頌什么

鞭撻什么

包括造型、布局和設想等等。

而結構的基本環節是剪裁和布局。

剪裁，是構成形象和意境的第一個環節。

如，畫梅花：“觸目橫斜千萬朵，賞心只有兩三枝”。

即刪繁取簡，熔煉精華。

布局，即構圖，“經營位置”（大家都知道，這里我們就不談了）。

所以說，結構，是表現作品主題思想的一個重要的手段和因素，作者只有通過好的結構，把一系列的生活資料和體驗以及感受和想法等，合理的布局，才能充分的表現主題思想。

如繪畫，它的結構，就是通過優美的線條，生動準確的造型，豐富的色彩，奇異的材料，巧妙的構思和新穎別致的構圖等構成的表現形式，來表達作者的美好創意。

（2）語言：“語言”，新課標要求——讓學生掌握基礎的“美術語言”。

強調了“語言”在美術學科的重要性。

我們要用美術語言，通過作品來傳達觀念和情感。

所以語言非常的重要。

“美術語言”： 就是指造型藝術中最基本的構成因素。

如點、線、形狀、色彩、結構、明暗、空間、材質、肌理等。

以及將這些造型元素組合成一件完整的作品的基本原理。

如多樣統一、比例、對稱、平衡、節奏、對比、和諧等。

也可以說，美術語言它是一種不同于文學語言符號的特殊語言。

它是視覺符號。

它具有一定的象征性。

例如，文學作品中的語言，一個字，一個詞都是一個記號。

它們有著各自相對獨立的意義。

如鳥、語、花、香，每個字都是一個符號，每個字都有它獨立的意義。

如果再把它們按語法的關系將它們組合起來——“鳥語花香”一詞，則更具有現實主義了。

而孤立的美術語言：如線條、明暗、色彩等，它們各自獨立都不代表任何主義，只有當它們按照造型的法則去構造一種全新的創造物的時候，也就是說，只有把它們結合到一個整體的新的形象之中去，它們才有表現某種主義的作用。

比如：有幾個孤立的符號“○”（圓)“（”弧，“└”折線。

它們各自獨立時沒有任何主義，當將它們組合成新的形象“蘋果”時，則具有了實在主義了。

（再如幾個四邊形構成一個房子等）由此可以看出，“語言”，它在文藝作品中，具有一定的生動性和形象性。

這種視覺語言或視覺符號，也具有一定的象征意義和藝術內涵。

如繪畫，它主要是用線條和色彩作為物質手段來表現空間事物的。

其中“線條”（語言），它具有寄托和濃縮情感意識的無限空間。

它是表現物質世界和情感世界的一種最完美的語言和手段，尤其是意筆線條，更具有無窮的包容量。

線條的橫豎、曲斜、剛柔、長短、疏密、方圓、粗細、波磔、輕重、陰陽、虛實、明暗、濃淡、動靜、滑澀等等。

線條的隨機變換，審勢賦形，含情達意，可以表現宇宙空間之萬物。

例如：衛夫人在《筆陣圖》中從書法藝術的角度論述：“橫如千里陣云，豎如萬歲枯藤”。

也就是說，一根橫劃，它所描繪的意會，可以讓人聯想到千里之遙的風云變幻，氣勢宏偉。

一豎之中，可以表達出漫長的歲月和蒼老的容顏，道出了人生歷程的雪雨風霜和酸甜苦辣。

此時，線條已充滿了生命的活力，給人以智慧和啟迪。

“戈如百鈞怒發”、“撇如陸斷犀象”、“捺如崩浪雷奔”、“折如勁弩筋節”。

可見，這種線條的轉折變化，既有它的力量感和重量感，而且運動、情態、氣勢、剛柔等都能充分的體現出來。

這種線條是何等的表現力和想象力。

這里，線條已富有旺盛的生命力。

如：橫線的變幻，豎線的高矗，曲線的蠕動，斜線的滑坡，細線的瘦弱，折線的剛硬，圓線的豐滿，短線的跳動，轉線的回環，方線的力度，粗線的健壯，澀線的蒼老等等，這些線條，它都有一定的抽象內涵顯示出來，具有一定的象征性，這也正是我國五千年意象內涵深處的一種獨特的思維活動和獨有的線意識的神妙之處。

（也是所謂的線條語言）那么色彩也有它的象征性語言：如紅色（暖色），能給人以熱烈奔放，令人振奮及溫和的感受，它象征熱情、喜慶、幸福、吉祥、浪漫。

藍色（冷色），則傳遞一種憂郁和悲哀的情緒。

給人以清涼寒冷的感覺，又有忠誠、安全、寧靜的感覺（藍天白云、碧海藍天、月光藍天等）。

因為它是天空的色彩，所以它象征和平、安靜、純潔、理智。

另一方面，它又有消極、冷淡、保守的意味。

黃色（暖色），具有快樂、希望、智慧和輕快的個性，給人以生命力，具有朝氣，因為它是陽光的色彩，所以它象征著光明、希望、高貴、愉快。

但是，淺黃表示柔弱，灰黃表示病態。

綠色：中性色，它自然、穩定、成長、忌妒。

因為它是植物色彩，所以它象征平靜與安全、自然、希望、生命和環保。

等等，這里我就不一一的說了。

可以說，“色彩”（語言），它也可以傳達人的思想和情感。

不同的色彩及其完美組合，會使人感受到色彩那奇異的奧妙和迷人的旋律。

或明快與憂郁，或興奮與平靜。

不同色彩給人以不同的感覺和它的象征意義。

面對豐富多彩的世界，畫者通過對不同色彩的感受，把自己的情感和富有詩意的想象力、創造力，一起融入自己的繪畫創作當中，使色彩與畫者的情感交融在一起，放射出奇異的光彩。

談到關于色彩的情感表現，我們不得不提起一個人，那就是荷蘭畫家凡高，凡高，他是被譽為人類給畫使上最富典型的運用全部生命來傾注色彩感情的本質的畫家。

他以一種扭曲、旋轉和極富運動筆觸、在畫面上堆積厚重而放大的色彩，每一筆觸的排列，都在抒發他那內心的強烈激情。

明確的顯示了色彩自身的情感力量。

給人留下了難以磨滅的生命情感印象。

因此可以說，一切文藝作品的語言，它都包含著作者的情感。

沒有情感，作品就不能打動人，也就不能引起讀者在感情上的激動。

再如，羅中立的油畫《父親》，雖然整個作品是現實主義的，但是，為了達到細節的真實性，作者采用了這種極度寫實的油畫造形語言，活生生地再現了那個時代，我國農村千千萬萬個“父親”的典型形象。

他那黝黑的皮膚、縱橫深刻的皺紋、由于干渴而微啟的嘴唇里僅存的幾顆牙齒、額頭上到處沁出的點滴汗珠、老樹皮似的手和由于長期磨損而變形、變了色的指甲、受傷的手指、粗瓷劣質的大碗和對襟布褂、以及從頭頂直射下來的正午強光……這些精細入微的色彩造型語言，所“傾訴”的內容，是無比豐富的。

它們不僅“說”出了我們農民“父親”幾十年來的生活和目前狀況，也強烈地抒發著作者內心的呼聲，一定要加速現代化的步伐，要改善人民生活……這其中的深沉的思緒和復雜的感情，決不是文字語言所能窮盡的。

以上，我們對美術作品的形式（結構、語言）有了初步的了解，那作品的內容又是什么呢

【第2句】：作品內容：就文學藝術而言，既然藝術作品是社會生活在藝術家頭腦中反映的產物，那么，藝術作品，它就必然包含著藝術家對社會生活觀點和藝術家本身的思想感情兩個方面的因素。

也就是說，它一方面反映的是客觀現實生活的某種因素，另一方面，它也反映了藝術家對他所反映的現實生活的獨特感受、感動、理解、評價、和理想，甚至幻想等主觀的因素。

因此，藝術作品是主、客觀因素結合的產物。

這樣，題材和主題便是構成藝術作品內容的基本因素。

所以，內容，它是事物內在的各種要素的總和。

（1）題材：題材，是作者在觀察生活中所選擇出來的，并通過加工、提煉后，用來表達作者主題思想的生活材料。

一般來說是指作品里所描繪的人物、事物和環境等等。

比如，我要畫鷹，我們首先就得收集、了解有關鷹的各個方面的知識和資料。

如鷹的種類、形態、結構、色彩、生活習性、生存環境，以及人與鷹——人與動物——人與自然的關系等人文精神。

然后再決定去表現它，經過意念加工，從鷹的動態、神情和氣質等方面去設計與刻畫它，這樣，才能創作出物與我合的感人作品來。

（再如：畫花鳥、人物、山水等等。

）（2）主題：主題，又叫主題思想或中心思想。

它是作品的全部思想，是作品的靈魂。

是作者在生活實踐中根據自己對生活的感受和認識，通過對題材的確定、加工、提煉而表現出來的。

（所有的形式、方法、手段等都是為了突出表現主題而服務的。

）這里我們提到的作品的“主題”和作品的“標題“是不一樣的。

盡管有些作品的標題近似主題，但仍不是主題。

如一幅以畫“鷹”為題材的作品，其標題為《雄風》，若從標題上看，要表現這一標題的題材很多，可以畫馬、虎、獅子、公雞等等，而作者取材“鷹”，選擇“雄風”這一標題，其作者是想通過作品《雄風》來表達自己對鷹的認識與感受，使人看到它，便可以領略到雄鷹那種雄渾博大之氣概，壯志凌云之胸懷，神勇無謂之氣度，叱咤風云、搏擊海天之風采。

從而給人以震撼，給人以激勵和無形的力量。

也是作者通過作品所要傳達的真摯情感。

這才真正是作品的主題。

從而使我們真正的體味到，人與動物、人與自然容為一體，形成物與我合的最高境界。

總之，我們要欣賞一幅作品，先是欣賞作品的形式美：如線條、造型、色彩、構圖、構思、技法、空間和材質等。

之后欣賞作品的內容美（內容美主要是作品的主題、意境。

意境：是藝術家在生活中產生的一種感情，一種對美的理解和認識。

在感情和認識的基礎上，提煉、概括、升華而成的。

所以說，意為情的升華，情為意的基礎。

比如，當我們欣賞一幅畫，有時為其內涵的藝術魅力所吸引，并與畫中的意趣、主觀思想相融合，為其畫外之意所陶冶、感染。

從而達到情景交融、物與我合的一種詩的境界。

比方說，我們看影視片，有時會被某段劇情、或某種場面所感動，以至于忘了自己，好象發生在自己身上一樣，禁不住潸然淚下，控制不住自己。

這就是意境的作用。

所以說，一幅畫，它不是事物外在形象的單純描寫，而是把作者感受到的美和富有感染力的情思，通過富有意境的畫面傳達給觀眾，使觀眾領略會心。

）二、如何引導學生欣賞、評價其作品

1． 就教學而言——評價的方式（多元化）：（1）、自評：★教師可以引導學生用語言表達的方式，來評述自己作品的創意以及表達自己作品創意的方式、方法等。

★教師也可以讓每位學生把自己的設計意圖和感想記錄在畫面外的地方。

★也可以用表格或問卷的形式讓學生談自己的感受。

（2）、互評：★教師可以引導學生與同桌自由欣賞，直接用語言表達、評述其作品。

★也可以讓學生交換作業，用寫評語的方式互相評價，★也可以將學生的作品全部展示，讓學生談自己喜歡的作品及其理由。

★還可以小組討論，推選最優秀的作品。

（3）、教師評價：★當學生在自評或互評的過程中，教師或其他學生也可以給其提出意見，幫助其完善作品及其想象。

★教師在評價學生的作品時，要善于發現每位學生作品的閃光點，要把學生的任何繪畫痕跡都看作其情感運動的軌跡。

因為，兒童繪畫，它充滿著孩子們的稚拙、天真、浪漫、想象、創造和純樸的個性情感。

他們以其歡樂、自由、獨特的方式和無規則的線條、圖形及色彩所構成的畫面，來表達自己內心的美好世界。

訴說著自己的情懷。

所以，我們要尊重孩子們的個性，無論他們畫什么都要視為其情感的流露，甚至亂糟糟的線條或圖象等，都視為學生內心活動的真實表現，并加以渲染。

尊重學生的審美感受、自身的生活經驗、以及他們對周圍環境的興趣、愛好和理解等等，以此來增強學生的自信心，形成良好的個性，促進學生的身心發展。

我們要支持孩子們的原形態創作。

以此保留兒童繪畫的原生狀態。

（如：我國提倡保護非物質文化遺產。

我們大家也看到了，央視第二屆青年歌手電視大獎賽一個熱門的亮點——就是“原聲態”唱法。

它強調的就是原始的、原滋原味的、民族的、不加修飾的味道。

）★教師可以把學生的作品收上來，課后統一批閱。

★也可以讓學生把作品帶回家，讓其家長寫評語。

另外，由于美術學科本身在藝術體認上的復雜性，定性分析相對比較普遍，所以，從美術學習習慣上看，往往以定性評價為主，而定性評價，多半又是評價主體（無論是學生還是教師）自身的意見。

（我說他好就是好，說他不好就不好。

多半是評價主題自己的主觀意見。

帶有很大的片面性和傾向性。

）因此，我們現在提倡“質性評價”，它更能強調學生在美術學習活動中，要求評價的主、客體之間，相互交流、協商，使評價結果最大限度的被雙方共同認可。

所以，我們在評賞學生作品時，有必要增加藝術批評的手法，讓學生以更加主動的姿態，去評判審視其作品，并設想改變作品的某個部分，并融入自己的情感，使學生在欣賞他人作品的同時，仍保持自己獨立思考的態度和能力。

（4）、可以將每次評賞出來的優秀作品，參加校內外的主題展覽，或裝訂成冊等，去擴大評價的視域。

使學生的作品不僅是在班上，而且要在年級或學校，甚至走向社會等等，來拓寬視域，培養學生的自信心。

2．從整個欣賞評價美術作品的過程來看：（1）、因為任何一件美術作品它都是形式和內容的完美統一，所以教師要引導學生通過感官可感受到的，用自己的語言簡單地對作品的形式進行描述。

包括：探討作品的材質、技法及其特征。

還有色彩、線條、形狀，及構成的原理（或美的原理）和作品的個性風格等。

也可以引導學生分析一下美術作品的形式語言。

包括構圖精美、色彩鮮艷、線條流暢、材料豐富，肌理自然等等。

（2）、引導學生對美術作品的主題、意義進行探討，探討作品里所傳達的感情、心情、主題、意義、觀念和思想。

例如：你喜歡哪件作品、作品里都表現了什么，從作品中你聯想到了什么，作品是用什么工具材料表現的，是怎么表現的，為什么要這么表現，作品的設計風格是什么，設計的功能是什么等等。

通過教師一系列的引導學生想象、發散思維等活動，來陶冶情操，提高審美。

不過，我們都知道，中國有句俗語叫“仁者見仁，智者見智”就是說，人們的心理狀態對客觀事物的反映，是有所差異的。

并不象鏡子一樣，映照的物體都相同，由于每個人的素養不同、意識不同，世界觀不同、層次不同，心態不同、生活的角度不同，以及偏愛不同等等，因此，他們的視覺心理，必然有所不同。

比如，農夫看月亮，說它象鐮刀；船夫看月亮，說它象船；而武將看月亮，說它象弓；同樣一種物象，看法不同，聯想也就不同。

這也正是人們在長期的生活實踐中，所形成的個性。

同時也說明，知識含量的不同，會影響你對客觀事物的認識，產生不同的思維邏輯。

由于每個學生的閱歷、層次、生活等諸多方面的情況不一，因此，教師在引導學生欣賞、感悟學生作品時，要以人為本，承認和尊重個性差異，尊重學生的獨特想象，多給學生以鼓勵，愛護和扶持學生，幫助學生在美術學習過程中，學會自主掌握方法，喚醒自我表現意識，培養自主能力。

我們在引導學生進行的欣賞的過程中，因為學生作品的美點很多，如構圖美、構思美、造型美、色彩美、材質美等等，我們不能以一種方式，對每一個作品都面面俱到地去欣賞這些美點，否則，學生就會感到沒興趣了。

那么，教師就要引導學生有所側重的找出這些作品中最突出的、最顯露的、最能引發學生審美情感的作品的形式美和內容美的結合點。

如：有時側重歷史故事的分析；（如：詩配畫、插圖等文學藝術方面的題材）有時側重構思的巧妙；有時側重構圖和形象；有時側重造型、材質美的表現；有時側重形象造型的寓意和聯想；有時側重整體和自然環境的關系；有時側重某種造型形式因素的運用等等。

總之，欣賞、評價，不是一個個體孤立的行為，而是在一種群體互動的交流環境中進行的，學生可以將自己對美術作品的感受和認識，以口頭或書面的形式表達出來，與他人交流和共享。

我們要在教學中，把握學生的成長規律，處理好師生間的漸變關系，要根據實際需要，不斷地調整和采用多元化的賞評方法來開展教學。

多為學生營造一個自由探尋究理的氛圍和自由表現的機會，并以美術學習活動的多樣性，促進學生全面發展。

幼師為自己照片寫一句感言

電子電工實訓心得具有良好的職業素質和較高的職業技能是構成二十一世紀，面向現代化企業生產、管理一線的高素質技術人員的兩個基本要素。

職業素質的提高與職業技能的掌握都具有養成教育的特征，應該貫穿到教育的整個過程。

電子工藝實訓是根據電子信息類高級人才所需的能力結構而規劃的，是技術基礎能力的訓練，也就是為了培養學生基礎能力而開設的。

電工電子實訓目標就是：“培養學生的職業素質和培訓學生的職業技能。

”職業技能培養的內容包括電工電子基本操作能力、電工電子基本操作能力、電子電工基本工程能力。

使學生了解和掌握電子產品制造、工藝設計系統集成與運行維修所具備的基本操作能力、識圖能力、簡單電路的制作及電子產品輔助開發能力。

.本次實訓，我們一共做了六個項目，別是：.一、 三相異步電動機正反轉控制 通過這個實訓我們掌握了控制電路的接線及檢查的方法。

學習了低電壓電器的有關知識，了解其規格，型號及使用方法。

掌握了三相異步電動機的正反轉控制電路的工作原理，了解控制電路的基本環節的作用。

二、 三相異步電動機的星形-三角形減壓起動控制 通過這個實訓掌握了三相異步電動機的星形-三角形減壓起動的工作原理，加深了對控制電路的基本環節的作用的了解。

也了解了繼電器的結構、使用方法、廷時時間的調整及在控制系統中的應用。

三、 白熾燈的雙開關控制及日光燈的安裝 通過這個實訓，我們學會了白熾燈的兩地控制方法。

學會了日光燈的安裝。

四、 整流濾波穩壓電路 通過這個實訓，我們熟悉了線性集成穩壓電路的工作原理和特點。

掌握三端固定及三端可調輸出電壓的集成穩壓器的使用。

學習了測量集成穩壓電源的技術指標的方法。

結合直流穩壓電源的制作、調試，練習和掌握電路板的焊接。

五、 單管放大電路 通過這個實訓，我們能夠識別相關的電子元器件。

檢測其能否正常工作。

能夠正確使用電烙鐵。

熟練焊接電路板。

能夠對電路板進行檢測，對電路板進行故障徘除。

通過這個實訓，我們也了解了放大器的原理。

六、 RC正弦振蕩電路 通過這個實訓，我們能夠識別相關的電子元器件，檢測其能否正常的工作。

能夠對電路板進行檢測，對電路的故障進行排除。

.通過了為期兩周的電子電工實訓，我確實是學到了很多知識，拓展了自己的的視野。

通過這一次的電子電工實訓，增強了我的動手打操作的能力。

記得我在讀高中的時候，我幫家里安裝一個開關控制電路，由于自己的動手能力不夠強，結果把電路接成短路，還好因為電路原先裝有保險絲，才沒有造大的安全事故。

而通過這一次的電子電工實訓，我就掌握了日光燈電路的安裝，學會了白熾燈的兩地的控制方法。

也學習了一些低壓電器的有關知識，了解了其規格、型號及使用的方法。

更主要的是，我還學會了電路的接線及檢查的方法。

在后面的幾個實訓的項目里有用到了一些常用的電子元器件，所以通過了實訓，我能夠識別相關的電子元器件，如電阻器、電位器、電容器、二極管、晶體管和三端集成穩壓器等常有的電子元器件。

知道了它們的形狀、它們的分類、它們的型號規格、它們的用法以及如何檢測這些電子元器件的好壞。

通過了這兩周的電子電工的實訓，也培養了我們的膽大、心細、謹慎的工作作風。

由于前面的三個實訓是通過接上日常低壓電路來完成的，所以就要講求用電的安全，不許用手觸及各電氣元件的異電部分及電動機的轉動部分。

也要求操作的時候要心細、謹慎，避免觸電及意外的受傷。

在后面的幾個實訓中用到了電烙鐵，也是要求學生掌握電烙錢的正確使用的方法，避免意外的受傷。

通過這一次的電子電工的實訓，也培養了我們的規范化的工作作風，以及我們的團結協作的團隊的精神。