好多人和我聊天時提到過臺灣相聲，觀眾對臺灣相聲印象最深的，可能就是相聲瓦舍和表演工作坊，包括馮翊綱、宋少卿、金士杰這些演員。知道更多的就是馮翊綱，我沒有和他正面的接觸，有過間接的聯系。國內有些個相聲演員吧，經常會對他們雞蛋里挑骨頭，會去批評人家說，哎，這個普通話說得不好啊，感覺不對啊。我倒覺得這些話說得不厚道。

我首先要說的是感謝所有的臺灣相聲演員，感謝臺灣的相聲大師魏龍豪、吳兆南先生。回過頭來想想，在福建，大家知道什么相聲演員嗎？廣東廣西，有什么著名的相聲演員嗎？在國內尚且都沒有這么多的演員，那么翻山越嶺跑到臺灣那里，還有這么多演員在那兒為了相聲的薪火相傳做著努力，還要人家如何？出于地域文化的原因，那是不能強求的，那個地方要他講什么老北京話，那怎么可能？人家唱一段歌仔戲，我們也不知道唱的是什么。

我們承認，魏龍豪、吳兆南先生不是坐科學藝，他們沒有從小學過，但是他們單憑記憶，竟然讓相聲在臺灣生根發芽了，讓相聲復活了。后面又有賴聲川、馮翊綱、宋少卿，臺北曲藝團的郭志杰這些人，在為臺灣相聲做著努力，單憑這一點，難道就不值得我們尊敬嗎？不值得我們鼓勵幾句嗎？人要厚道一些，我們不能用自己的長處去衡量別人的短處，單從傳承傳統文化和相聲藝術來講，他們是功不可沒的。

我聽過一批臺灣相聲演員的節目，我的感覺是很新穎，很有特點。他們有的時候是整場的相聲，用各種方式來串，我們先不要管他好與不好，合適不合適，我們看他們的節目首先不要戴著有色眼鏡去看，要是先撇著大嘴擺在那看，哎！什么玩意！那人家好我們也看不出來，那就糟了。正是因為沒有學過這些傳統的表現形式，他們是用一種全新的理念在詮釋相聲，用他們那種獨特的眼光去開拓相聲，從一個新鮮的切入點切入，這個東西就很好。包括吳兆南先生的《佛曰不可說，子曰大聲說》，樊光耀啊，劉增鍇啊，這些演員的作品我都聽過。李立群、金士杰這些優秀演員更是國內少有，我也都看過一批，感謝他們，他們身上有很多東西值得我們去學習。

他們使相聲在臺灣扎根生長，開花結果，將相聲傳播到東南亞的華人世界里，讓更多的人更加喜歡相聲，真的功不可沒。而且像賴聲川、馮翊綱，這些相聲的創作表演者都學過戲劇，有的是教授，有的是研究生，他們通過戲劇來表現相聲，這個就更有圈點之處。

我們也一直在講，相聲不單單是說，相聲也是演，我們也是演相聲。并不是說兩個人把詞說下來，站那里一說完就完了。這里面有很深的學問，每一個人物的刻畫都有他的道理，今天說這段里這個人物是什么樣的一個壞人，別的作品里面可能就是一個比較隨和的人物，你要去表現這個人物，所以把演納入表演相聲當中，這是正確的，相聲并不是單獨靠說。如果將相聲局限在說，那么相聲表演就永遠達不到一個高度。所以從這一點來說，我們每一位大陸的相聲演員都要學習臺灣相聲演員。