經典誦讀研修感言

由 雕龍文庫 分享時間：2024-03-14 14:28:52 加入收藏我要投稿點贊

自古逢秋悲寂寥我言秋日勝春朝拼音

自古逢秋悲寂寥，我言秋日勝春朝，我覺得前面的liao問題應該不大，后面的春朝zhao可能是一個問題很大的地方，就是在于朝朝暮暮的這個注音

怎么樣學習美聲唱法

于唱歌方面需要注意的幾個方面，唱歌并不是很難的一件事要肯練，而且有一定的，我相信很多人都可以比現在的某些歌星唱的好

我曾經和一些很不錯的老師學習過聲樂，開始的時候雖然能明白道理是怎么回事，但是運用上總是覺得差那么一點，也就是說找不到感覺，后來也不知道是哪天突然自己就練明白了，呵呵，總結了以下幾點，用很通俗的話講出來，相信大家很容易就能明白。

唱歌，最重要的就是氣息、咬字吐字、聲音的位置、歌曲的理解和處理這幾個關鍵的問題。

氣息方面理論性的東西也許好多人都可以講出來，但是在運用上也許就不夠完美。

不過也不是很難的事，這就像一層窗戶紙，捅破了，你自然就明白了。

最簡單的辦法就是：一：學狗喘氣。

狗狗在夏天很熱的時候會伸出舌頭急速的呼吸，如果你學會了像它一樣的呼吸，也就是所謂的急吸急呼，那么在唱歌的時候，你會覺得在很多時候你可以偷氣，而不被發現。

二：控制氣息。

很多朋友們都會唱歌，但是很多人會出現漏氣現象，這就是氣息的支撐不夠，解決辦法很簡單，就是控制氣息。

可以像聞花香一樣，把氣吸滿，吸氣的時候要用鼻子和嘴巴一起吸，這樣吸的速度夠快，而且夠多。

氣要直接吸到小腹，也就是丹田的位置，小腹可以感覺到在膨脹，就說明你吸的位置對了。

接著保持幾秒鐘，也就是不吸也不呼。

然后讓氣在門牙中間慢慢的吐出來，同時發出“si（絲）”聲，呼氣越慢越好，這樣時間久了，你會覺得你可以控制吐氣了。

人的音域可以分為中、低音區和高音區，中音區是人聲最容易唱的一個區域，很多人都和我聊起唱歌的問題經常會說的一句話就是“高音上不去，低音下不來”但是沒有一個人說他（中音區）不夠好，其實不然，不管在任何一首歌曲里，中聲區都是用的最多的，首先要把中音區練的夠美，才可以再去練高音和低音。

聲音的位置其實講究的就是共鳴，也就是說在唱歌的時候頭腔會有震動的感覺，帶動胸腔共鳴，最忌諱的就是喊叫，不要過多的用聲帶來發聲，要用氣息來帶動。

要感覺你的聲音是從后腦傳出來的，而不是嘴巴，感覺在發聲的時候聲音是豎起來的，也就是說用一根線在頭頂拉出來的聲音。

位置不是很容易就能找到，但是每次練習都在想著這種感覺，終有一天你會捅破這層窗戶紙。

歌曲的理解和處理，首先你要從歌詞來理解整首歌要表達的是一種什么樣的意境，然后用心去唱，用心去體會，要讓你的聽眾覺得你是在傾訴，在講訴，而不是單純的唱音符。

在每個字上下功夫，當然每個人對歌曲的理解不同，也可以有很多種處理的方式，在每個字上，都要考慮到強和弱，開始的時候也許會很費腦筋，但是當你處理了大量的歌曲之后，你就不用刻意的去處理它，很自然的，你就已經處理過整首歌了。

在此我還是以一句歌詞來說明“這是綠葉對根的情誼”，在這句歌詞里“這是”就不要太強，要非常突出“綠葉”這兩個字，“對”要比“這是”更弱，“根”基本和“這是”差不多強弱，“的”弱，“情誼”要像哭訴似的，不要太強。

當然處理歌曲不是一種方式，我只是說了我在唱這歌時候的處理。

對于處理方面，不只是強弱，還有合理的停頓，和加音符。

因歌曲而定，說白了就是怎么好聽怎么唱。

------------------------------------------------------------------------------------- 如何唱高音一、人類的歌唱本能你聽過雨夜盲女的哀曲吧

也聽過快樂的男女山歌對唱吧

這些人從未受過聲樂訓練，但他們的歌聲同樣令你感動，因為他們完全發揮了自然的歌唱本能。

包括呼吸、發聲、共鳴等一切都逃不出自然的條件，都是根據自然而產生的。

遺憾的是，我們卻往往比摒棄這種自然的條件，而去苦苦找尋一些“捷徑”、“秘訣”，那是很可悲的事。

歌唱家在歌唱時，喉頭的作用雖屬自動，但心力可左右它。

在歌唱時，喉頭的動作完全是自發的，歌唱家歌唱時，想唱什么音，聲帶張力與振蕩次數就會完全與思想吻合。

發聲時當然還要用橫膈膜、腹肌、肋骨、喉舌等的力量。

一個初生的嬰兒，根本不知道這些事，卻能把那些力量用得很好，當他哭的時候，哭得很傷心；他笑時，又會發出悅耳的音調。

由此證明，人生來就有一種天賦的能力，能夠自由自在地并帶有表情地使用我們的嗓子。

二、先喊出高音來我們做任何一種運動，比如推鉛球，一定要先有舉得起鉛球的力量。

練武術的人為了增加手腳的力量，先練挑水，手腳有了力量后，才可以在舞大刀時不至于脫手飛了出去。

我們的聲帶，要能夠抵抗下面送上來的高壓，才能發音。

有人問，在高壓的情況下，聲帶發出聲音會不會發生喊叫的情況，會不會喊破聲帶呢

不會的，只要保持正確的呼吸及歌唱姿勢，是不會喊破的。

至于高音的位置及掩蓋問題，你的高音為喊出來又怎樣去定它的位置呢

我們先由下喊起，半音上去，#f2，g2,#g2為止，五個音一組。

開始不要喊得太多，因為一上來你的呼吸和歌唱姿勢未必對，要邊唱邊糾正，等各方面配合好了，不妨多喊一些。

等#g2喊好了，a2是另外一種呼吸方式。

我們知道唱高音時要把氣息用高壓的方式壓上去，實際上在這時要用到腰部的氣，用腰部的氣喊好了a2后，再用同樣的氣喊bb

【第2句】：一般來說，唱高音聲部的人高音是天生的，只是我們從來不去用它罷了。

一個女孩子從未受過聲樂訓練，一般只能唱到f2，但當她突然碰到一件恐怖的事情時，她會情不自禁地尖叫，而這一聲叫，可能達到hignC以上的f3，但平時無論如何她也不會發出這么高的音來。

所以不要有顧慮，要大膽地喊出高音來，多喊是有好處的。

三、呼吸和姿勢我們如果也有機會碰見一件十分令人吃驚的事而失聲尖叫，我們一定要記住那個喊叫的姿勢，再拿來唱高音，那就對了。

唱高音不同于唱低音，是將氣壓成一條細線，沖擊聲帶。

當橫膈膜的力量已經用到頂點，而無法加壓時，就必須用腰力。

肺葉比肺尖大，也即是下面比上面大，上面的肺尖被肋骨所限制，不能再擴大，我們可以利用肺葉由最下面的肋骨向外擴張。

用腰力，是先用手插腰（這時不必注意腹肌，在吸氣時它自然地會起作用），把氣吸到腰的四周，感覺到前后腰部膨脹起來，然后把氣閉起來（張大口），用力把腰及肋骨向里一收，胸部向上一挺，你會感覺到壓力壓住了上顎，這就是用腰力的方法。

前面講過，f2--#g2我們的用腹肌的收縮來增加壓力，到了a2就用腰力，到了bb2時，因為只需要少量的氣（但是要高壓力的氣），只要將上唇照打呵欠的樣子張開就行了，要露出少許上面的牙齒，舌尖平放在牙齒上，就能唱出bb2了。

由bb2以上，到high C 以上的音，方法與bb2一樣。

這里再舉一個例子說明用腰部的力唱高音。

用腰部的力唱高音，等于將一個長形的氣球充滿氣后，用手將下半部一捏那上半部就脹滿起來，這好比是橫膈膜已上升到頂點，不能再上升。

我們將腰部吸滿了氣，然后整個腰部及下面張開的肋骨向內一收，胸部挺出，就好象用手捏氣球的作用一樣，產生了一股強烈、上升的氣流，而這正是我們唱高音所需要的。

四、Close及掩蓋從前學唱歌的時候，當唱到高音，就要Close

當時真是“如入五里霧中”。

而這個字，中國至今還有人在用。

由于對Close真正含義搞不清，不知道害了多少男高音，也糟蹋了許多好的聲音。

我對Close的理解是：關閉下面的共鳴箱，打開上面的共鳴箱。

我們唱高音時需要頭腔共鳴，那就是提高軟蓋。

我們開上唇，目的是提高軟蓋，同時還要用腰力來頂開軟蓋。

至于今天國內有人用“掩蓋”這個名詞，我認為比較好，它的意思是高音不可太白，要多少有點掩蓋，就好象上面有一只碗，復蓋著高音一樣。

我曾經向許多老師求教對Close的解釋問題，但都得不到結果。

后來去到意大利，請教了一位老師，回答是：我們意大利從未說過這個字。

試問：“關閉”了怎樣唱歌

至于今天我們用“掩蓋”代替“關閉”結實Close，那是很明智的。

當我們唱高音時，我們的上顎上提，軟口蓋升高）打呵欠狀）氣壓向上擠，聚到上面，形成一個象教堂那樣的圓頂空間，也就是要讓氣體充滿這個空間，這樣，才會發出漂亮的高音。

如果上面不打開，空氣上不去，哪里還有高音呢

所以，用“掩蓋”也表示了聲音向上集中的意思。

我們可以再作一個試驗來找到這種感覺：當我們打呵欠的時候，會感覺到上顎部分有涼颼颼的感覺（平常感覺不到），那就是上面有了一個空間，氣息也進去了。

五、越高越容易當我們練到bb2時，應該說已經突破了高音的困難，可以很容易地唱到b2,c3,#c3,d3了，因為唱這幾個音的方法與唱bb2的方法并無大的分別。

唱bb2時喉嚨已開得比較小了，因為嘴越是張大喉嚨越小，所以，不用害怕更高的音，所需要的是急速的氣來支持高音，而急速的氣，是靠平時刻苦的氣息練習得來的。

六、支點與對抗如果用雙手舉起一副石擔，我們的腳是向下踩的，土地是起向上托起的作用，我們的手向上推，而石擔又是向下壓。

于是，這里就有了四個方向的力，腳和地面產生了一種對抗，手和石擔又產生了對抗。

我們人的身體等于氣柱，小腹和聲帶是氣息的兩個支點。

氣息往上走被聲帶擋住，這里也有“力”的對抗問題。

那么，在歌唱時小腹的支點有無變化

如果有變化是向上，還是向下

關于這個問題是有爭論的。

唱歌時，氣息不停地向外流出，氣柱越來越短，同時，小腹也向內收進來，幫助壓迫肺中的氣以一定的流量呼出。

在這樣的情況下，怎么可能把“支點”老是放在一個固定的地方，而不隨著氣息的運用向上移動呢

但我們不可忘記，雖然“支點”隨氣息的呼出不斷向上移，還是要保持那向下壓的力量。

試想，我們如果要拿到高處的東西，伸長了手仍拿不到，那么就要在腳下墊一個箱子，如果還是拿不到，只能再加一個箱子，這樣“支點”不就提高了嗎

怎么可能停在下面不動呢

我在新加坡聽過一位女高音獨唱，她是代表加拿大到各國巡回演唱的。

但她唱到高音時，脖子拉得長長的，讓人看了很不舒服。

原來她是專唱德國Lied的，德國派唱法主張“支點”永遠在腹部不變。

試問唱高音怎么可以把音管拉得那么長呢

我們再看打氣筒原理，活塞柄不斷向上推，活塞也隨之漸漸上去以保持筒身的壓力，氣息則從筒口噴。

如果將氣筒打氣原理比作人體的歌唱活動，即是說，橫膈膜和聲帶的距離越來越短，所以支點也逐漸改變位置。

文字視像表現法-以字行腔字正腔圓一個好歌手,要有對文字表現出最為敏感的觸覺.在唱到那一句,那一字時,有完全深入到字,句間內在涵義中的能力.歌手在演唱時,要做到演唱的是自己,而不是其他別的什麼人. 比如”青藏高原”一曲, 在引子部分的甩腔里,要先找到身林山谷空曠無拘束的感覺.然后是”是誰帶來遠古的呼喚”?以問句的形式出現,那么主要演唱時的區別要在”呼喚” ”祈盼”上.”難道說”在語氣上要加強,溶入氣聲的感覺更好.”無言的歌”要有拉起來的感覺.”還是那久久不能忘懷的眷戀” 在這一句中”久久” ”忘懷” ”眷戀” 是要突出表現的內涵. ”我看見一座座山”部分,在心里,眼前要顯現山川重疊交替的感情,歌者的自己感受,我現在就在西藏呢.心里要有無限的對西藏人民的美好情義,對解放軍深深的贊美之情.無法抑制的身臨其境的感覺.這時,你才能唱出對青藏高原的深度感動,對冰川,綠樹的詠嘆,對自己家鄉眷戀的凝眸,對青藏人民贊嘆的自豪之情. ----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 如何把握聲音的方向性通俗歌曲的演唱就如何掌握聲音的方向性是很重要的。

因為在演唱過程中，它需要位置不斷移動，包括口腔開啟的狀態是否到位，需要很細致地去體每一個音符，那么在移動過程中，尤其向后移動的時候，容易發生聲音注意向上，而不注意向前。

無論你是唱低音、高音，頭腦的意識里要非常的清晰，聲音的發向咬字永遠是象前的。

鼻腔張開，時刻保持通暢無阻。

通俗歌曲的演唱，切忌在口后半部咬字，聲音容易向后倒，聽起來象美聲似的，聽不清楚在唱什么，聲音還不容易出來。

聲音的流線性與音與音的相互滾動似的連接，到情緒不斷遞進，進入歌曲中的高潮部分。

都要保持一不變的思維，即我的聲音是向前方的。

練聲狀態氣息是任何一種演唱發法的原動力，正確的呼吸方法決定了發聲的對錯。

通俗歌手氣息的訓練，我在教學中一般采用歌唱性強的練習曲進行練聲。

把幾個簡單的母音，編成一首小曲，使學生在歌唱的狀態下練聲，或者選一首旋律很流暢的曲目，然后再選一首較輕快跳躍的曲目讓學生試唱，找出其中有代表性的樂句，使學生感覺它的歌唱性，在用這種感覺去練聲。

這樣做很容易使學生保持全身心的投入，從而演唱狀態。

也就是說，不要把發聲練習當做一個機械練習。

否則將會給日后的歌唱造成一個聲音概念和狀態的錯覺。

要用一種愉快的心情，一種感人的情緒去練習，才能有效地找到松弛自然的音色。

--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 如何運用氣息學習歐美唱法，需要有扎實的基本功。

基本功最重要的環節之一是氣息。

氣息的支點，一定先建立在后腰部分。

然后再找小腹的力量。

因為腰部需要你主動去做擴張或向下拉動，才會產生一個力。

然而小腹與橫隔膜由于受到腰部支點向下拉的作用，自然會產生一種對抗。

如果僅把支點放在前面，也就是小腹，那時腰部就很難起到控制氣息的作用。

試想一下，是靠前后腰腹的力量控制氣息更有效呢

還是只靠小腹局部的力量更有效呢

它們之間主動與被動的關系，希望大家能清楚。

現在通俗教學門類繁多。

如果不能掌握一個正確的呼吸方法，反而奠定了錯誤的氣息基礎。

聲音就會失去你本該有的輝煌色彩，自然也更難達到歐美歌手那種對聲音有極強的控制能力，沒音色變化，包括力度的強弱。

還需贅述一點，氣息在腰腹控制下，當以最小的力量獲得最大的聲音。

絕非諸多誤論所言，氣息的壓力越大越好。

準確地講，真正意義上流動的氣息是一個巧勁，全然不只是力量。

--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 美聲唱法的特點美聲區別于其他唱法的最主要的特點，用一句話來概括就是美聲唱法是混合聲區唱法。

正如前面說過的，美聲唱法從聲音來說，是真聲假聲都用，是真假聲按音高比例的需要混合著用的。

從共鳴來說，是把歌唱所能用的共鳴腔體都調動起來。

這種唱法本身有他自己特有的“味道”，特有的音響特色。

學習和掌握美聲唱法的過程，等于用我們的歌唱訓練來制造我們的嗓音樂器。

美聲唱法所需要的歌唱樂器唱出來的歌聲是有他特有的“味道”的。

有人問我美聲唱法與民族唱法的界限是什么

怎樣訓練

我想可以從唱法訓練和共鳴的不同這兩方面來區分。

第一，唱法的訓練：如果全面地考慮世界藝術歌唱，這唱法上的區別，是指唱法本身嗓子的力量及其真假聲的比例是什么狀態，要混合到什么程度，是以真聲為主還是以假聲為主。

第二，共鳴的不同：美聲唱法是全共鳴，有些唱法只用部分共鳴，有的不需要唱到那么高，有的不需要唱到那么低，共鳴腔體的運用，用上部、用下部、用中間，這是區別唱法的幾個方面。

美聲唱法是混合聲區，混合共鳴，聲音真假混合，共鳴同時出現。

有的唱法共鳴用得比較暗。

美聲唱法唱歌劇時后邊咽腔和鼻咽腔用得多，唱音樂會的后邊用得少，到高音也不掩蓋。

這些唱法雖然都叫美聲，但是唱不了歌劇，雖然都是專業的，唱法上的區別也很大。

在國際比賽中，常遇見這種情況，有的參賽者的歌劇選段唱的非常好，到唱藝術歌劇時，就完全不對了；或者藝術歌曲唱得非常有味，很正，但歌劇選曲唱不好，這些情況都不能入眩唱不同的作品要在唱法上有細微的變化，才能適應作品的需要。

另外，在世界上各種唱法就更多了，但不外乎嗓音的使用方法和共鳴的組合法的不同，這兩方面各種組合的可能性都有。

藝術的歌唱包括很好的民歌，好的歌唱者都是根據所唱的作品選擇唱法。

從另一個角度考慮歌唱中語言的位置，元音的位置不同所產生的共鳴也不同。

有些唱法希望保持元音的位置不變，從低到高保持元音不改變，保持共鳴的統一，甚至唱華彩部分，咬住原有元音不改變，絕不允許到高音用A來代替原有的元音。

美聲唱法于戲曲唱法老一輩歌唱家向外國人學習美聲唱法，學習了美聲的發音、共鳴和外國語言唱法，他們學的多是外文歌曲，因為外國人教聲樂不會中國語言，更不懂中國語言的講究。

因此，有些老一輩學美聲的歌唱家唱中文歌曲往往咬字不夠好，吐字不清楚。

解放后聲樂界探討土、洋唱法的過程中，有人提出美聲唱法吐字不清的問題，美聲唱法開始研究中國語言唱法。

在這方面特別需要向民族傳統吐字學習，尤其需要向單弦、京韻大鼓這些說唱音樂學習。

說唱藝術的吐字完全可以用于美聲唱法的語言中。

北京的單弦不離開說話的基礎，怎么唱，不論多高多低還在說話的范圍，這是牌子曲的審美。

同樣是說唱音樂，京韻大鼓相對地比牌子曲共鳴多些，聲音在某種意義上脫離了說話。

單弦牌子曲幾乎跟說話一樣，比說話夸張些，京劇就更夸張了。

咱們習慣了這些個唱法，但其實你仔細聽各劇種的語言跟說話已不一樣了。

京劇已經有一套共鳴的辦法，老生更接近語言，“a”更白些，“i”用腦后音，聲音那么靠前那么亮。

“i”到高音就要用腦后共鳴了。

咱們在發“i”音時喉器位置高，發“u”音時喉器位置低。

大夫看嗓子時要求發“i”音，，因為發“i”音時喉器上來了，容易看到聲帶。

京戲的“a”，一點多余的音也沒有，一點沒有音包字，唱“i”元音時，跟說話不一樣，聲音從后邊出來。

語言夸張到什么程度，擴展到什么程度，也決定于方法的不同。

在美聲唱法中，男聲不存在像老生那樣的唱法，老生用真聲的比例多。

女聲更接近青衣，指的是真聲假聲混合的程度，主要區別在共鳴腔體的運用上。

盡量解放你可能用得上的共鳴，當然這里有個審美的問題，用太多的共鳴就不自然了，既要用好共鳴，又要用得自然，這得有適當的尺度分寸，可是藝術很難用幾尺幾寸來衡量。

各種類別、各個時代不一樣，各種風格、各種形式也不一樣。

歌劇、藝術歌曲、清唱劇在美聲唱法中有各種不同的用法，這需要用歌唱的感覺和靈敏的聽覺去辨別。

總之，美聲唱法是混合聲區，這種唱法在真聲的基礎上，隨著音高的上升，假聲的成分逐漸增多而變得以假聲為主。

要利用更全的共鳴，男女、高低的唱法是統一的，這是美聲唱法的最大特點。

我國戲曲聲部的劃分不是按男高、女高、中音、低音；而是按行當，各個行當有各行當的唱法，不同的人物，不同的行當唱法是一樣的。

在戲曲中，某一類人物是指正面人物、反面人物、丑角等，他們的唱法是不樣的。

美聲唱法表現各種人物，正面人物、反面人物在唱法上是一樣的，但是唱出的人物性格是不一樣的。

美聲唱法是高低聲部不同，戲曲唱法是行當不同，高低差不多，例如：老生與黑頭唱法不一樣，但音域差不多，黑頭稍低也低不了多少。

老生張嘴就是A2，一個彎上去就是B2。

行當不一樣，唱法就不一樣。

在我國傳統的戲曲里沒有真正的重唱，因為我們沒有和聲的基礎，后來樣板戲寫了和聲，那是嘗試，傳統戲曲不是這樣。

關于唱法，可從各個角度來說，嗓子的用法可以有各式各樣的，共鳴狀態的選擇可以有所不同，從語言的形狀，加上帶共鳴的語言是什么形態，就可以區別是什么唱法。

民歌也好，戲曲也好，都有唱法的區別。

我們聲樂教學會涉及到不同聲部，不同唱法，如果美聲、民族什么都教，我想這樣談這些問題也許會有些幫助。

因為這里唱法上的關系都是一樣，但共鳴的比例不一樣，唱出來的音響也不一樣。

美聲唱法的學派與風格有學生問我怎樣區分美聲唱法的學派，我想世界上只有兩大學派，一個是好學派，一個是壞學派。

我倒想講講風格問題。

唱不同風格的作品，選擇曲目不一樣；風格不一樣嗓子的用法當然不一樣。

但從技術本身來看，俄羅斯學派有好有壞，意大利學派也有好有壞。

1988年在意大利那坡里舉辦瑪利亞·卡拉斯國際聲樂比賽，請我當評委，比賽結果進入決賽的10個人中，唯一的男聲是一名日本的小嗓男高，還沒有高音，整個比賽中連一個像樣的男聲都沒有。

意大利的聲樂學派也有好與不好之分。

真可惜呀

雖然美聲唱法出自意大利，但有些老師完全不是傳統的意大利學派，去意大利學習的人想找個教美聲唱法的優秀的老師很難很難，歌唱的好與不好有唱法問題也有風格問題，譬如：俄羅斯有些唱法口腔用的比較多，尤其是男中音。

這是他們語言的特點，也不絕對是方法好壞，不完全因為用他們的作品、他們的語言、訓練出來的就是這個味兒，其中有方法問題，如果方法不改，唱其他國家的作品也是這個味兒。

如何提高小學生學習語文的興趣

學好語文，最基本的要學會聽課，掌握老師要求的知識點。

同時，學習要有計劃，計劃主要是為了提高學習的有效性，同時也有利于要成一個好的學習習慣。

如果寫作能力差，就一周寫一篇作文，如果閱讀差就一天練習一篇閱讀理解，如果基礎知識差就每天抽出點時間記憶背誦一下，等等。

【第1句】：學好語文重點之一：字詞、古詩詞、古文等的記憶背誦或賞析。

這類知識的學習重點在課堂上，課上要專心，課后多花點時間去記憶背誦、理解運用。

【第2句】：學好語文重點二：閱讀一定要強化，最好能夠做到每天練習一篇閱讀。

另外可以學習一下快速閱讀，快速閱讀是一種高效的閱讀、學習方法，其訓練可以激活我們“腦、眼”潛能，培養和提高我們的閱讀速度、歸納分析、理解記憶等方面的能力。

掌握快速閱讀之后，在閱讀文章、材料的時候可以快速的提取段落、文章的脈絡和重點，促進整理歸納分析，提高做提效率；同時可以節約大量的時間，游刃有余的做其它事情。

快速閱讀的具體練習可以參考《精英特全腦速讀記憶軟件》，我自己學生時代練習過，現在也在受益。

【第3句】：學好語文重點三：提高寫作能力。

寫作的基礎是素材和思路，平時要多閱讀多積累。

高中學習是比較緊張的、時間也很有限，我前面提到的快速閱讀在素材積累上就可以提現出很大作用。

有了積累，可以多看看那些優秀作文，找找寫作的思路，要多動筆寫，學會借鑒、運用、融會貫通，這樣寫作能力才會不斷地提高。

語文成績提高也是需要做題的，平時不能只是一味的記憶背誦，防止眼高手低。

如何提高小學語文課堂效率研修總結報告

淺談如何提高小學語文課堂效率在新課程教學中，我們教師的熱情都很高漲，個個都氣勢昂揚，有信心把語文工作做好，但經過幾年的探討，我們教師對語文課改還屬于不適應階段，在這就談談語文新課改給我帶來的一些困惑與相應的對策。

一、有限的時間內提高課堂效率，新課程下的課堂教學，是培養學生掌握學習方法，讓學生勇于探索，發覺里面的新事物。

為了適應新課程教學，我們必須轉變教學理念，必須讓學生在課堂上自己找方法，那就會產生拖堂現象，那我們如何去完成教學計劃，識字能力又怎么樣培養

那就必須進行有效的課堂教學，不能讓課堂的時間浪費掉，防止外界干擾，減少維持課堂紀律，要讓學生明白學習是重要的事情，提高課堂效率，時間不可以隨便浪費的。

我們還可以嘗試引導學生將最感興趣文中的重點問題提出來討論，而其它的問題可放在課后與學生單獨交流，對于較為精彩的話語可展覽在語文學習園地內，從而提高學習效率。

二、培養適合學生自己的學習方法，使學生在研究解決其學習任務時，表現出來的具有個性特色的方式。

那就要改變傳統教學中的過于強調接受性學習、死記硬背、機械訓練的現狀，鼓勵學生自主、合作、探究地學習，但常常不好操作，流于形式，缺乏在個體獨立思考基礎上的真正合作，在課堂中只有少部分同學能參與，其他同學仍是被動，沒有表現的機會。

有的學生合作學習時，不會傾聽，不會合作。

在課堂活動前，先明確分工，再合作。

這樣可以讓每個學生都可以發揮自己的特長；也可以先獨立思考，再分別說出自己的想法，最后形成集體的意見。

在合作學習的內容中，要考慮學生之間不同的認識，不同的發現，這些內容往往是教學的重點或難點，是學生靠個體自主學習很難解決的，把學生的個體差異變成一種教學資源，學生就會積極參與合作學習中去。

教師要對合作學習進行指導，不能袖手旁觀，要真正關注學生，深入到合作學習中去，了解他們合作的效果、討論的焦點、思考的疑難點。

三、作為老師要有自己的教學理念，但把握不住語文課該教什么理念的轉變，是適應語文新課程改革的根本前提。

在日常的教學工作中，教師之間將更加緊密地合作，與不同學科的教師打交道，那語文課到底是什么課

現代教師所面臨的挑戰，要求教師保持開放的心態，樹立終身學習的意識，進行多方位的學習，現在的語文教學，已經不是單一的語文知識，而是涉及多門學科的知識，這就要求教師要改善自己的知識結構，使自己具有更開闊的教學視野；其次，就是學會和同行合作，吸取多人的智慧，協調一致；對學生的評價，不僅看學生成績，還要多發現和發展學生多方面的潛能，重視知識的運用、實踐能力和創新意識，不搞題海戰術，減輕學生負擔，促使學生主動學習。

四、給學生語文營造更廣闊的想象空間，教師在課堂怎樣培養“語感”? 談到語文教學時，特別強調“要重視學生的學習過程和方法”而不僅僅地掌握知識和籠統地提高能力。

不少人感慨，“耗時多，收益少”。

重視能力的培養，不重視基礎知識，那不學語法知識，“語感”又怎么樣培養

有效地培養學生的“語感”，就突出學生的創新和實踐能力、收集處理信息的能力、獲取新知識的能力、分析解決問題的能力以及交流合作的能力，發展學生對自然和社會的責任感。

可以通過吟誦法，讓學生利用讀書的語氣感悟，主要通過學生，老師進行有感情的朗誦，進行對比，而產生共鳴；也可以進行教學情境法，來讓學生感悟，主要通過教學內容，精心布置情境，讓學生們都能融洽到情景中；還可以利用傳授的知識的過程，讓學生在思維里產生感悟。

五、把教師的教學理念貫穿到行動中去，那如何去備好課語文新課程理念要求教師的教學行為必須根本轉變，這樣才能主動適應并投入新課程改革，才能真正落實國家基礎教育課程改革的總目標，全面推進素質教育。

然而，以學生為中心，意味著教師轉為合作者，那么一堂課，教師如何去備課，如何去引導學生根據教材去主動尋找問題。

教師教學行為的轉變，教師由權威變成合作者，那么教師跟學生是平等關系，在學習中，備課中，可以去參與學生的學習生活，根據學生的學習個性去發現問題，通過課堂的組織，并引導學生發現并解決問題，從而讓學生產生興趣與個性，這樣大大加強了學生的學習能力；我們可以根據學生的個性發展化，運用多種教學模式，讓學生找問題，可以同學提，老師提，再一起解決；還可以通過利用學生最感興趣的字、詞、句、畫等入手，讓學生產生興趣，在發現問題，并解決問題。

六、把學生帶到更廣闊的社會實踐中，從教材難引到實踐新課改課堂教學中，要求教師要以教材帶領學生走向自然和社會，然而就在課堂中經常出現一句課堂口頭語“你們讀懂了什么”，從這句話中，我們就知道還是不能走出“教教材”，新課程的教材，使我們在課堂提問下，學生無語。

我們是想讓學生弄懂教材，并從教材中引發到現在生活中去，而往往教師們還是拘謹于教材，不敢突破。

還由于學生在現在生活的閱歷和社會接觸較少，讀課外圖書也有限，也很難去領悟教材，甚至一些關鍵詞、句難以表現出來。

真正樹立為學生而教，根據學情而教，使學生讀有所感，思有所啟，練有所得，學有所獲，讓課堂教學真正成為思想交流、情感溝通、生命對話的場所。

教學要沉下心來咀嚼教材，發現、選取典范語段、欣賞點評；要開掘出蘊涵于母語中優秀的民族文化；對課文的主體特點、語言特色應了然于胸，還要自己準備好課文的相關知識、背景資料，條件允許的情況下，學生能自己收集信息最好。

這樣，在教學中才能得心應手發揮信息調控的功能。