讓兒童畫“兒童”起來

從兒童畫展覽和畫冊中，經常發現千篇1律、千人1面的現象，不少畫缺少孩子氣息，沒有兒童的情趣在里面。對兒童畫來講，失去天真爛漫的想象，失去稚嫩的繪畫痕跡，也就失去了兒童畫的意義。

　　從繪畫技法來說，中國傳統的線條畫技法在孩子們的繪畫中很少見到。孩子們畫的人物畫、動物畫都是青1色的用記號筆勾勒線條，甚至中國畫也用記號筆創作。盡管記號筆給我們的繪畫帶來很大的便捷，相對于毛筆來說也更容易掌握，可是毛筆的趣味卻是它無法代替完成的。祖宗幾千年傳下來的寶貝不應該讓下1代淡忘，中國的孩子畫出的畫應該有中國的痕跡，他們應該學會掌握毛筆線條畫功夫。

　　再說造型方面，大人化的感覺也比較明顯，5官及身體比例顯得過于老成。孩子們畫畫時基本仿照了日本卡通畫的方法，過分照搬使得兒童畫脫離了其天真無邪的情趣特點。日本卡通畫的造型確實有獨到之處，但如果在借鑒他人思路的基礎上，結合自身情況畫我們自己的兒童畫肯定要比照抄更高明。

　　美術教育越來越強調畫畫的工整細膩也是兒童畫成人化的1個重要表現。其實兒童畫不1定非要特別細膩，兒童由于年齡小，不適合做太久時間的事。按其心理特征，他們畫畫是憑興趣，沒興趣就不畫，如果要兒童把畫畫得很細膩，時間1長勢必產生厭煩情緒，況且畫畫太細膩也容易使孩子思想受拘束。愛好的強烈和沒有拘束的堅持才是取得成功最重要的因素之1。

　　在兒童畫應該怎么發展這個問題上，有許多鮮活的例子。臺灣極其重視孩子的中國畫教育，他們要求孩子的畫要表現自己看到的、理解的景物，不硬加老師的觀點和方法，特別強調發揮兒童的主觀能動性，所以孩子們畫出來的畫風格各異、清新別致、富有兒童情趣；齊白石富有樸素色彩的花鳥草蟲，無不透露出孩子般的天真氣息，受到了世界人民的喜愛；黃賓虹之所以得到許多美術老師和學子的追捧，與他的畫把握了兒童氣息有很大關系，尤其黃賓虹畫中的建筑，看上去完全就是孩子畫的；現代抽象畫大師畢加索的畫就是以孩子的心理特點為出發點創作出來的，那些牛頭馬面的奇異畫面是孩子想象力的生動體現；荷蘭著名畫家凡·高之所以與眾不同，是由于他特殊的心理和天生的兒童氣息，這些畫后來產生的巨大影響與其中蘊藏的特殊童趣密不可分。這些繪畫大師畫里的童趣是他們取勝的法寶，這是不爭的事實。

　　兒童畫走向成人化不是偶然的，有它自身的原因：有些老師為了讓學生作品獲獎或得到好評而忽視了兒童畫的特點，使他們的創作風格向自己靠攏，甚至成了自己作品的翻版，結果是作品雖然得獎了，兒童畫也已經變為成人畫了；當下，形形色色的展覽、比賽紛紛涌現，不把社會上舉辦的計算在內，很多學校每個學期都有78次這樣的活動，孩子們疲于應付，畫作抄襲別人，導致千篇1律，也就不奇怪了。

　　追求童心童趣，以童心畫畫是成功的重要條件之1。以兒童輕松的語言、輕松的方法表現出兒童畫特有的意境，應是兒童畫最起碼的要求。兒童是最容易對事物產生新鮮感覺的人群，他們接受能力及記憶力超群，超強的模仿性使得他們很容易被誤導，因此，老師的教學方法對他們的繪畫來說至關重要。好的老師應該盡量發揮孩子的天性，除教會他們使用工具外，重要的是尊重孩子特有的繪畫氣息。順其自然、因勢利導方是育人高手。

　　人是感情動物，能反映出我們情感的畫才是好的作品。藝術是人類心靈里流淌出來的聲音，兒童畫作品也不例外，這聲音當然有高有低，有動聽也有刺耳的，但是要讓孩子最自然、最好聽的聲音保持下去，讓孩子最美的畫作展現在世人面前，這是老師神圣的責任所在。當今時代為我們提供了前所未有的機遇，為了最可愛的下1代，為了祖國藝術教育事業，也為了我們自己，把最好的技術技能和人間美德傳授給學生，讓孩子發揮出最大潛能，使兒童畫真正“兒童”起來，我們才能無愧于老師的稱號。