學習古箏的心得~~~

古箏是世界最古老的彈弦樂器之一，由于其聲音優美，入門較易，越來越受到人們的關注。

　如今　古箏教學隊伍是成為了一個復雜的群體，他們中有專業院校的教授，講師，以及學生們。

也有不少流于民間有較長箏齡的“民間藝人”，還有的是某些專業團體效益不好改弦易調的人們，在自己的專業上或許有所長，而在箏藝上還是學步入門的外行，由于在“古箏熱”效應的誘惑下動心了，繼而加盟到這個瘋狂的淘金行業來難題。

作為古箏教育工作者給大家如下參考建議：好的古箏老師需要具備多方面的綜合素質：彈奏水平、教學水平、責任心和親和力。

i　彈奏水平：好的古箏老師首先要有扎實的基本功和嫻熟的演奏技巧，只有這樣，他（她）才能給學生以標準的示范，對學生的彈奏給出正確的點評，發現并糾正 學生彈奏過程中的錯誤。

這就好比水之源頭。

　　教學水平：一個好的古箏老師，不僅要有很高的演奏水平和演奏技巧，更要有科學、規范的教學教法。

彈奏水平與教學水平緊密相關，但又不完全一致。

也就是說，彈奏水平高并不意味著教學水平就高。

教育學本來就是一門單獨的學科，古箏教學也需要有系統的方法。

比如，需要編制合理的教學教案和教學計劃，根據學員的學習目的和接受能力控制學習進度，合理安排從啟蒙入門到熟練掌握各個階段的學習內容；需要有一套科學的方法幫助學習者快速理解和掌握各種指法；需要有一套科學有效的方法帶領學習者迅速掌握指、腕、臂、身的配合；需要強調基本功的訓練；能夠根據學員的個性特點，因材施教；能夠有效地激發和提高學員對古箏的興趣，增強學習古箏的信心……　　責任心和親和力：每一個人的年齡、學習目的、對音樂的感悟能力、性情性格等不盡相同，對學習古箏的態度、速度也就有所不同。

老師需要了解學生的個人狀況，因材施教。

因此，老師一定要有責任心、耐心、愛心，才能跟學員進行充分的溝通，找到適合學員特點的、學員能夠理解和接受的教學方法和教案。

因此，選擇古箏老師一定要全面衡量和考察以上各方面的綜合能力。

可以參考的方法有：　　

【第1句】：約時間跟老師面對面交談，試聽老師的講課，說出自己的困惑傾聽老師的建議。

通過比較和實際感受綜合評價老師的能力和水平。

【第2句】：了解老師的教學成果。

教學成果是一個老師水平高低的最直接證明。

比如有多少學生在比賽中獲獎（各類全國比賽、市區級比賽），有多少學生通過高水平的考級（中央音樂學院或中國音樂學院）等。

怎樣選擇古箏老師

古箏是世界最古老的彈弦樂器之一，由于其聲音優美，入門較易，越來越受到人們的關注。

當前，社會上出現了各種形式的古箏培訓班，且培訓質量良莠不齊。

究竟選擇哪一家古箏培訓機構和成為了眾多箏友在學習古箏所面臨的首要難題。

本文討論了作為優秀古箏教師所必備的幾個要素，為廣大學員提供參考。

我們認為，好的古箏老師需要具備多方面的綜合素質：彈奏水平、教學水平、責任心和親和力。

彈奏水平：好的古箏老師首先要有扎實的基本功和嫻熟的演奏技巧，只有這樣，他（她）才能給學生以標準的示范，對學生的彈奏給出正確的點評，發現并糾正學生彈奏過程中的錯誤。

這就好比水之源頭。

教學水平：一個好的古箏老師，不僅要有很高的演奏水平和演奏技巧，更要有科學、規范的教學教法。

彈奏水平與教學水平緊密相關，但又不完全一致。

也就是說，彈奏水平高并不意味著教學水平就高。

教育學本來就是一門單獨的學科，古箏教學也需要有系統的方法。

比如，需要編制合理的教學教案和教學計劃，根據學員的學習目的和接受能力控制學習進度，合理安排從啟蒙入門到熟練掌握各個階段的學習內容；需要有一套科學的方法幫助學習者快速理解和掌握各種指法；需要有一套科學有效的方法帶領學習者迅速掌握指、腕、臂、身的配合；需要強調基本功的訓練；能夠根據學員的個性特點，因材施教；能夠有效地激發和提高學員對古箏的興趣，增強學習古箏的信心…… 責任心和親和力：每一個人的年齡、學習目的、對音樂的感悟能力、性情性格等不盡相同，對學習古箏的態度、速度也就有所不同。

老師需要了解學生的個人狀況，因材施教。

因此，老師一定要有責任心、耐心、愛心，才能跟學員進行充分的溝通，找到適合學員特點的、學員能夠理解和接受的教學方法和教案。

因此，選擇古箏老師一定要全面衡量和考察以上各方面的綜合能力。

可以參考的方法有：

【第1句】： 約時間跟老師面對面交談，聽聽老師彈奏的曲目，試聽老師的講課，說出自己的困惑傾聽老師的建議。

通過比較和實際感受綜合評價老師的能力和水平。

【第2句】： 了解老師的教學成果。

教學成果是一個老師水平高低的最直接證明。

比如有多少學生在比賽中獲獎（各類全國比賽、市區級比賽），有多少學生通過高水平的考級（中央音樂學院或中國音樂學院）等。

學習古箏要注意什么

箏在初學階段非常容易上手，只要具備一定的音樂素養――即一定的音準，節奏概念的人都可以學習它。

通常，學習二，三個月以后就可以彈奏樂曲了。

箏的學習也沒有年齡限制，從三，四歲到六，七十歲都可以學習。

小孩學古箏可以起到增強智利，培養耐心，開拓思維的作用。

同時，對今后升學就業等問題也能提供有利的幫助。

成年人學習古箏可以起到陶冶情操，增加修養，緩解壓力等作用。

因此，古箏是一件老少皆宜的樂器。

　　初學者，應該購買什么樣的古箏

　　答：初學者有三種投資方案：　　一、首先我們建議您購買盡可能便宜的普及琴，主要原因是防止學習者半途而廢，造成投資學浪費，如果能學下去再根據要求換更高檔次的琴　　二、如果您認為肯定能學下去，想做一次性投資，那我們建議購買至少專業演奏級及以上的等級的琴，業余學習可以終身受用，專業學習可以完成十級水平的學習，如果選擇高級演奏箏專業學習者也可以終身受用了　　三、如果您希望投資保值，我們建議您購買楠木藏品箏　　第一種投資比較安全但有可能造成浪費　　第二種一次性投資更加省錢但風險也大一些　　第三種投資具有保值性，但一次投入較大　　注：成年人學箏，因為對自己有較強的意志力，所以本廠不建議購買普及箏，而主要根據自己準備投資的金額來決定。

建議經濟條件好的中老年人購買楠木古箏，因為楠木系列古箏外觀典雅大方、音質古樸厚重，加上楠木材料的珍稀，亦具有收藏投資價值，也是傳世佳品。

　　如何選擇合適的老師　　答：如果您希望自己的孩子有朝一日能考入音樂院校，建議您盡可能地選擇音樂院校的在職專業教師或音樂團體中具有一定名望的演奏家為師。

　　因為這些教師或演奏家始終處于某一專業領域發展的最前沿，尤其是院校中的專業教師，受過系統、全面的音樂教育，思想活躍，觀念新，不保守，具有相當的專業演奏水平、理論知識和豐富的教學經驗。

　　古箏該如何養護

　　答：1)樂器應盡可能避免在溫度過高或濕度過大的環境中使用或放置，更不能在陽光下暴曬或雨淋，以免琴體開膠及聲學品質受影響。

　　(2)在運輸或攜帶過程中，嚴防琴體過度額簸、震動和碰撞，以免造成外傷，甚至結構發生破損。

　　(3)演奏前后應用干布擦拭琴弦，保持琴弦清潔，避免琴弦生銹。

　　(4)樂器需經常使用，以使其始終處于良好的聲學狀態。

如此，音質會曰趨完美。

　　使用前有哪些調理

　　答：(1)古箏的雁柱(俗稱碼子)是按高低順序排列的，最高的雁柱支撐最低音弦，其有效發音弦長(雁柱與前岳山之距離)大體為85—90厘米；最低的雁柱支撐最高音弦，其有效弦長大體為12—15厘米。

所有的雁柱應錯落有序，猶如一字排開的大雁在飛行。

樂器在使用前，要依上述要求把雁柱排好。

還要注意，雁柱腳必須與面板相互吻合，否則雁柱會七歪八斜，致使弦槽不在一條直線上。

這樣，彈奏時雁柱會發生晃動，夏至出現傾倒的現象。

　　(2)雁柱安排處理好以后，將色弦(紅色或綠色的弦)分別凋成不同八度的“la”音(A、A、a、a1)，再按所需的調(古箏常用調為D調和G調)把其它各弦按音階關系調準。

至此，古箏就可以彈奏了。

需要說明一點，一般來說，新的樂器都要經歷一個應力平衡階段，初時音高不會一下子穩定下來，在相當長的一段時間內需要使用者不斷地把琴弦調到應有的高度。

　　演奏姿勢的重要性　　答：演奏姿勢的正確與否，是非常重要的。

初學者往往容易忽略它。

然而錯誤的演奏姿勢和方法，一旦成為習慣，會嚴重地影響技術訓練和表演藝術的提高。

因此初學者應時時刻刻注意演奏姿勢和彈奏方法地正確性。

坐式是現代普遍采用的演奏姿勢，一般坐凳的位置應在琴的右側，與前梁延長線對齊，演奏者的身體應與箏保持一拳左右的距離，使身體上部能有前，后，左，右活動的余地。

箏架的高度大約為60厘米但是由于演奏者的身高不等，手臂長短不一，箏的厚度也各不相同。

因此正確的位置是：箏的第一個碼子頭與演奏者的腰部成平型面，這時演奏者的手放在箏弦上的狀態是最松弛的，反之，箏架過高或過低都易造成緊張。

演奏時注意身體放松，凡身體過分前曲，板直，端肩，頭部過低等都會使身體有關部位的肌肉處于緊張狀態，影響演奏的正常發揮。

　　學古箏幾個月，還彈不出優美有韻味的曲子，到底哪方面做得不好

　　答：關于這個問題一方面可能是演奏曲子還不夠熟練。

首先在技巧上沒有負擔，才能談音樂。

另外如果已經很熟練了還是彈不出韻味，就需要多學習欣賞名家的演奏與教學，提高自己對曲子乃至古箏音樂的認識與感悟。

女人40學古箏 沒有任何基礎也可以學嗎

其實差不了多少,對靜心都有一定的效果.只要選擇你最喜歡的,認真去學,那樣樂器就是最能讓你靜心的.

關于古箏曲高山流水聽后感

還是上初中的時候我偶然在一本叫做書時看到了有關中國的一首古典民族曲子被錄入美國“航天者”號太空船上攜帶的一張鍍金唱片上，于1977年8月22日發射到太空，向宇宙星球的高級生物傳道中華民族的智慧和文明信息的事，我當時很有一種民族自豪感，想聽聽到底是什么能擔負起人類文明和與可能的外星生物文明之間大使的作用，但是在自豪中國的音樂可以代表“人類文明”精華的同時我為是一個中國人到了15歲才能從它國翻譯過來的文字中知道我們自己民族文明中的精品時我有一種恥辱感。

到今天我22歲零340天的時候我才真正有機會去接觸這些民族文化的瑰寶，我在惋惜的同時非常贊同在大學生中開展這樣的教育和修養塑造。

愛國心，個人的生活情趣，甚至人生哲學都有可能發生很大的改變。

　　或許因為非主觀的原因我們這一代大多數失去了與音樂這一人類靈魂的代言聯姻的機會，我們沒有錢買樂器，我們沒有人教，甚至我們總 開始就不知道音樂除了兒童歌曲和國歌以外還有古典，現代；中國，外國的區別。

就像我大概是14歲的時候聽一首鋼琴曲時問母親為什么沒有人唱一樣，這些都是我們的悲劇。

雖然那次我聽說了一曲但是對中國古典民族音樂依然只是一個輪廓和數字上的認識，后來學歷史慢慢知道了取材于“伯牙鼓琴遇知音”，有多種譜本。

有琴曲和箏曲兩種，兩者同名異曲，風格完全不同。

戰國時已有關于高山流水的琴曲故事流傳，故亦傳系伯牙所作。

樂譜最早見于明代《神奇秘譜（朱權成書于1425年）》，此譜之、解題有：“、《流水》二曲，本只一曲。

初志在乎高山，言仁者樂山之意。

后志在乎流水，言智者樂水之意。

至唐分為兩曲，不分段數。

至來分高山為四段，流水為八段。

”兩千多年來，、《流水》這兩首著名的古琴曲與伯牙鼓琴遇知音的故事一起，在人民中間廣泛流傳。

　　隨著明清以來琴的演奏藝術的發展，《高山》、《流水》有了很大變化。

本不分段，而后世琴譜多分段。

明清以來多種琴譜中以清代唐彝銘所編（1876年）中所收川派琴家張孔山改編的《流水》尤有特色，增加了以“滾、拂、綽、注”手法作流水聲的第六段，又稱“七十二滾拂流水”，以其形象鮮明，情景交融而廣為流傳。

據琴家考證，在問世以前，所有琴譜中的《流水》都沒有張孔山演奏的第六段，全曲只八段，與解題所說相符，但張孔山的傳譜已增為九段，后琴家多據此譜演奏。

　　另有箏曲，音樂與琴曲迥異，同樣取材于“伯牙鼓琴遇知音”。

現有多種流派譜本。

而流傳最廣，影響最大的則是浙江武林派的傳譜，旋律典雅，韻味雋永，頗具“高山之巍巍，流水之洋洋”貌。

　　山東派的《高山流水》是、、、《書韻》四個小曲的聯奏，也稱《四段曲》、《四段錦》。

　　河南派的《高山流水》則是取自于民間《老六板》板頭曲，節奏清新明快，民間藝人常在初次見面時演奏，以示尊敬結交之意。

這三者及古琴曲《高山流水》之間毫無共同之處，都是同名異曲，風格也完全不同。

　　《流水》充分運用“泛音、滾、拂、綽、注、上、下”等指法，描繪了流水的各種動態，抒發了志在流水，智者樂水之意。

　　流水：古琴曲，樂曲充分運用“泛音、滾、拂、綽、注、上、下”等指法，描繪了流水的各種動態。

　　第一段：引子部分。

旋律在寬廣音域內不斷跳躍和變換音區，虛微的移指換音與實音相間，旋律時隱時現。

猶見高山之巔，云霧繚繞，飄忽無定。

　　第二、三段：清澈的泛音，活潑的節奏，猶如“淙淙錚錚，幽間之寒流；清清冷冷，松根之細流。

”息心靜聽，愉悅之情油然而生。

第三段是二段的移高八度重復，它省略了二段的尾部。

　　第四、五段：如歌的旋律，“其韻揚揚悠悠，儼若行云流水。

”　　第六段：先是跌巖起伏的旋律，大幅度的上、下滑音。

接著連續的“猛滾、慢拂”作流水聲，并在其上方又奏出一個遞升遞降的音調，兩者巧妙的結合，真似“極騰沸澎湃之觀，具蛟龍怒吼之象。

息心靜聽，宛然坐危舟過巫峽，目眩神移，驚心動魄，幾疑此身已在群山奔赴，萬壑爭流之際矣。

”（見清刊本《琴學叢書·流水》之后記，1910年）　　第七段：在高音區連珠式的泛音群，先降后升，音勢大減，恰如“輕舟已過，勢就倘佯，時而余波激石，時而旋洑微漚。

”（《琴學叢交·流水》后記）　　第八段：變化再現了前面如歌的旋律，并加入了新音樂材料。

稍快而有力的琴聲，音樂充滿著熱情。

段末流水之聲復起，令人回味。

　　第九段：頌歌般的旋律由低向上引發，富于激情。

段末再次出現第四段中的種子材料，最后結束在宮音上。

八、九兩段屬古琴曲結構中的“復起”部分。

　　尾聲情越的泛音，使人們沉浸于“洋洋乎，誠古調之希聲者乎”之思緒中。

　　出處：《列子·湯問》：“伯牙鼓琴，志在登高山，鐘子期曰：‘善哉，峨峨兮若泰山。

’志在流水，曰：‘善哉，洋洋兮若江河。

’”。

講的是春秋時代，有個叫俞伯牙的人，精通音律，琴藝高超，是當時著名的琴師。

俞伯牙年輕的時候聰穎好學，曾拜高人為師，琴技達到水平，但他總覺得自己還不能出神入化地表現對各種事物的感受。

伯牙的老師知道他的想法后，就帶他乘船到東海的蓬萊島上，讓他欣賞大自然的景色，傾聽大海的波濤聲。

伯牙舉目眺望，只見波浪洶涌，浪花激濺；海鳥翻飛，鳴聲入耳；山林樹木，郁郁蔥蔥，如入仙境一般。

一種奇妙的感覺油然而生，耳邊仿佛咯起了大自然那和諧動聽的音樂。

他情不自禁地取琴彈奏，音隨意轉，把大自然的美妙融進了琴聲，伯牙體驗到一種前所未有的境界。

老師告訴他：“你已經學了。

”　　一夜伯牙乘船游覽。

面對清風明月，他思緒萬千，于是又彈起琴來，琴聲悠揚，漸入佳境。

忽聽岸上有人叫絕。

伯牙聞聲走出船來，只見一個樵夫站在岸邊，他知道此人是知音當即請樵夫上船，興致勃勃地為他演奏。

伯牙彈起贊美高山的曲調，樵夫說道：“真好

雄偉而莊重，好像高聳入云的泰山一樣

”當他彈奏表現奔騰澎湃的波濤時，樵夫又說：“真好

寬廣浩蕩，好像看見滾滾的流水，無邊的大海一般

”伯牙興奮色了，激動地說：“知音

你真是我的知音。

”這個樵夫就是鐘子期。

從此二人成了非常要好的朋友。

　　比喻知己或知音。

也比喻樂曲高妙。

這首曲子柔內有剛，靜中有急，給人以定心定神的感覺，明確地體現了自然生靈的安寧，與世隔絕的仙境，不摻雜任何煩惱憂愁。

”本曲音調舒緩，猶如水花飛濺，高山流水，韻律和諧，好像身臨其境，在此我想到古人彈曲吟詩，喝著美酒，對月當歌的情景，真是讓我感慨萬分。

　　聽這首曲子，讓我感受到的不僅是為人的義氣道理，更給為了我一種平和心理的啟示，我們在人類文明的面前尚且無知，當你在黑夜聽完此曲仰頭夜空繁星的時候你會感慨我們在宇宙的面前更是不值一提，所以平和的心態對待人生外物，親近自然是我們應該追求的和諧境界。

　　我不知道作者在那個沒有多少外界誘惑的遙遠年代達到那種“超脫”，平靜，與自然和諧，與人情平和相處的境界是不是需要非凡的“敏銳情感”，但是我敢說在他們的時代，人與自然的矛盾依然是激勵無比的，要達到那種修養境界不是其人刻意的追索，而正是音樂本身讓他具有了那種意識。

　　我們的社會現在被“浮躁”的氣氛籠罩，講求與自然，人情和諧的修養也幾乎只能成為一種一相情愿的夢想，或者僅僅是人們意識中的一種遙遠的傳說。

“快餐文化”，“商業文學”給幾乎所有的“作品”涂飾上了“流行”的印象，一時間我們在流行中卻找不到流行本身了。

　　我們是渺小的，我們本身也已天生地丟失了“和諧”的潛質，只愿望的是在知道了我們遙遠的同脈文明中曾有那么一些追求“平和”，“完美”的人給我們留下了一些不知道是為了他們自己，還是為了“啟示”我們的嘗試。

我只能說感謝他們，并且乞愿我們的后半生有更多的人能有機會躲在喧囂的城市的角落在黑夜里看著天空聽這一首《高山流水》。