動畫藝術短片臺詞創意技法論述論文

〔摘要〕臺詞是動畫短片中的重要組成部分。無論是對人物形象的塑造、故事劇情的推進、主題思想的表達，還是畫面效果的呈現，臺詞對其都產生重要的影響作用。本文結合實際案例，分析并整理出了動畫藝術短片中比較有代表性的臺詞創意技法，以利于動畫藝術短片的創作。

〔關鍵詞〕臺詞；創意技法；動畫短片

臺詞是動畫作品的重要構成元素，它是發自于人物角色的心聲。編劇完成腳本后，導演通常會在原始劇本的基礎上進行二度創作，然而，不管導演如何藝術再加工，通常都不會隨意更改臺詞內容，因為臺詞語言無論是措辭的準確度或合理性，還是字數多少，甚至是標點符號的停頓等，都直接關系到人物形象的塑造、故事情節的敘述，以及主題思想的表達。因此，臺詞對動畫作品的重要性可見一斑。動畫短片的類型有兩種，一種是實驗性質的藝術短片，一種是商業性質的主流動畫。主流動畫通常僅限于最終以聲音形式或配合人物出色的演技來表述臺詞，在這一點上類似于廣播劇。而動畫短片則更注重臺詞的精簡，而且不拘泥于聲音表達，它還挖掘視覺藝術的表現潛能和感官生理的接受程度，將視和聽相融通，或化聲為畫，或化圖為音，表現形式豐富而奇特。通過分析動畫短片中的臺詞設置及其對人物塑造、劇情敘述和主題表達等方面的關聯作用，我們可以整理出一些動畫短片中的臺詞創意技法。

【第1句】：漫式會話框臺詞

這種臺詞技法是在動畫作品中將臺詞設置成新漫畫中角色對話框的畫面樣式，并使框內文字臺詞的出現順序與其相配的音樂或節奏曲譜相協調，這種表現形式饒有趣味。例如，2004年比利時JonasGeirnaert編導的動畫短片《左鄰右里》，影片將銀屏畫面分割成四個分鏡頭，作為四個高密度的高層住宅房間的縱向剖面圖，每個分鏡頭代表著一個房間，分別住著四個不同生活習慣的主人，并各自做著不同的事情。但是緊密的住宅空間、樓層底板和隔間墻壁不夠厚實，使得他們的生活不可避免地發生交叉影響，他們既互相幫助，也相互干擾。不過，當鄰居彼此敲門來訪時，編導卻沒有專門設置有聲文字臺詞，而是將臺詞文本縮小，使其符號化，再將其嵌入會話框，并配出富有節奏感的音樂。這種臺詞技法至少產生三種藝術效果，一是觀眾賞片時，無法識別會話框內的臺詞文本內容，于是會竭盡注意力轉向畫面內容，特別是通過角色的行為動作和道具的設置變化來推測人物之間的矛盾關系，增強了影片的視覺表現力和吸引力。二是符號化的臺詞文本巧妙地配合音樂節奏先后逐次出現，這種技法，既通過微縮和符號化的臺詞文本反映出劇情中鄰里之間日常生活的瑣碎小事是如此的不勝其煩，又以節奏活潑的臺詞配樂表現了影片中現代都市密集生活的幽默滑稽風格。三是將靜幀漫畫與動畫場景融合，彰顯出影片獨特的平面設計鏡頭，并增添了影片的生趣。

【第2句】：圖形化的臺詞

將抽象的臺詞文本轉化成具象的圖形語言，是將聲畫、視聽完美結合的最佳手法。例如，1991年捷克斯洛伐克動畫短片‘Reci，reci，reci……’，影片對角色語言的描繪方式獨具創意。影片將人物說出的每句話都幻化成一個個形態各異色彩紛呈的氣泡，演繹著小咖啡館里的人情百態。例如，影片開頭一位女士的臺詞氣泡從她口中飄出來，鉆進對面男士的耳朵里，然后又從他的另一只耳朵飄出。這種形象化的臺詞正是對常言“東耳朵進西耳朵出”的幽默隱喻。再如，兩位老紳士的見面問候語，以氣泡的方式變成兩只手，友好地握在一起，之后又掉下來變成一堆灰骨頭被狗啃了，這似乎是對“虛榮社交”的絕妙諷刺；此外，影片還調侃了謠言的“以訛傳訛”。幾個人圍坐一桌，其中一個人口中先飄出紅色的臺詞氣泡，然后傳到臨近的第二個人耳中，當他復述給第三個人時氣泡卻變成了黃色。就這樣，同樣的話題以不同顏色的氣泡被不同的人復述和傳播著，當最后再次傳回到第一個人耳中時氣泡竟變成了紫色，此人瞬間目瞪口呆，滿臉驚異。片中最具趣味的是關于一對年輕男女談戀愛的場景，開始時，彼此內斂而矜持地試探著對方的身世背景，不過他們的對話被描繪成骰子的形式，詼諧地傳達出現代人無論是社交還是戀愛，似乎都在精打細算著彼此的利益。之后隨著話題的投入和交流的默契，兩人的對話逐漸形成一幅精致的愛心拼圖飄在半空中，眼看拼圖即將完整，卻因為某句不投情調的話使得最后的一小塊拼圖左右無法嵌入。于是兩人轉為激烈憤怒的爭執，隨之他們的對話氣泡也變成相互吞噬的鋸齒怪物。這種臺詞創意將文本語言視覺化，通過與人物性格和劇情氛圍相符的圖形，進行造型和色彩的變幻，強烈而深刻地通向視覺符號的隱喻和象征意義，達到“此時無聲勝有聲”的藝術效果。

【第3句】：“火星文”臺詞

“火星文”是時下的網絡俗語，趣味地意指人們不懂的文字語言。這種文字創意在動畫作品的臺詞表述中也有被使用。例如，1988年上海美術電影制片廠出品的由王樹忱編導的實驗動畫《獨木橋》，影片中有一段是敘述一對成年男女在獨木橋上相遇，互不相讓，毫不講理，彼此爭執的劇情。他們的爭吵對話是通過戲劇化的聲音頻率的高低和音調變換來表現人物性格，并沒有明確具體的對話內容，達到一種“只聞其聲，不懂其語，但明其意”的戲劇效果，極富臺詞語言的夸張力度和幽默色彩。再如，2023年AmixFilmStudio制作的動畫短片‘AppearanceandReality’，影片中一對年輕人在街頭交流時，觀眾無法聽懂角色之間的對話內容，但是通過分屏畫面內容、角色的神態，以及對話聲音的語氣就很容易明白故事劇情了。這種技巧使我們聯想到小說中人物對話“欲言又止”，以及語言表述時“猶抱琵琶半遮面”的含蓄意味。確實，視和聽的關系，猶如一對矛盾，當視聽元素各自均占主導地位，即聲畫表達均完全清晰時，雖然更能直截了當地描述劇情，但在藝術表現力上，似乎顯得過猶不及，少了一些讓觀眾品味的余地。然而，這種以聲襯畫，以抽象的臺詞語言配合具體的畫面形象，反而顯得獨具韻味，更使劇情敘述生動有趣。這種臺詞技法逐漸也被運用到了主流動畫中，例如從2006年開始上映的法國系列動畫《雷曼兔》，片中兔子角色之間的對話幾乎全篇都是‘Buwawawa’的'叫聲，幽默感甚濃。

【第4句】：歌曲臺詞角色的對白、旁白、獨白等是影視作品中表現臺詞的經典手法。

但關鍵是如何使臺詞的表述更加精湛絕倫。平淡地敘述一段話，與將一段話改編成富有韻律的唱詞，或許后者更有藝術表現力。例如，2023年美國動畫短片‘Lava’，影片講述了在南太平洋區域，火山先生愉悅地欣賞和羨慕著周圍沉浸在愛戀之中的海上生靈。因愛而感，他體內的巖漿開始涌動，幻化成美妙的獨白歌聲，歌聲寄托了他對知音伴侶的遐想和對美好愛情的渴望。然而，斗轉星移，火山先生的身體隨著地質運動逐漸沉入海底。雖然他的巖漿已被冰冷的海水凝固成堅硬的石頭，但他尋愛的歌聲仍未停息。這樣，唱詞成為貫穿故事的主線，在劇情進程中的表現力可能在一定程度上超過了畫面本身的敘述，成為影片的一大亮點。

【第5句】：單句臺詞在動畫短片中，不乏有幾乎通篇都是臺詞的作品。

例如，2023年英國動畫短片《更大的圖畫》、2023年挪威、加拿大動畫短片《我和我的莫頓自行車》、2023年美國動畫短片《今夕何夕》等。不過，在動畫劇本中僅有單句臺詞或相同文本的臺詞就顯得與眾不同了，而且這樣的動畫作品也并不多見。日本著名短篇小說家星新一的名作《喂———出來》是一篇關于人與自然題材的科幻故事，小說中有豐富的人物臺詞對話。2010年京華出版社出版的葛競編寫的配套教材《動畫劇作實訓》中有一篇是根據上述名作改編的動畫劇本。該篇作者根據劇本視聽語言的屬性，不僅將原作中的人物進行整合梳理，將主人公設置為一個孩子，還將原作中復雜的臺詞精簡成一句由主人公孩子發出的獨白“喂———出來”，并分別在片頭片尾以兩次相同的獨白文本出現。除此，通篇再無其它臺詞。作為劇本語言，這句簡潔的獨白散發著深刻悠遠的意蘊。首先，單句獨白極強地渲染了故事神秘離奇的情節氣氛，其次，這句獨白與劇本題目相一致，既深化了潛臺詞的表現力度，同時也是對劇情主題的升華。再者，這句獨白在劇本首尾的兩次出現，使得故事劇情形成一個首尾相應的故事鏈。由此可見編劇在改編劇本時對臺詞文本的獨具匠心?！镜?句】：嘆息聲對于臺詞本文而言，角色發出的嘆息聲似乎容易被人忽略。因為嘆息聲雖然屬于微弱的臺詞語言，但是它卻有抽象而深沉的情感潛在語意。例如，2008年阿根廷動畫短片《雇傭人生》，影片講述了在一個機器運作模式下的社會里，城市居民被工具同化的麻木和無奈。影片幾乎通篇無臺詞，僅在結尾處當主人公趴下做門口“地墊”的工作時，輕微地發出深長的嘆息聲，這聲嘆息，直通觀眾的內心，發人深省，令人深思。

結語

豐富的臺詞創意技巧確實為影片添色增輝，但是，創作者不能單純為了創意而尋找奇特另類的臺詞敘述和表現技巧，而是應該將臺詞的歸宿指向是否能很好地反映人物性格和內心世界、推進故事矛盾的發展進程、渲染劇情的節奏氣氛以及表現故事主題等。只有基于故事本身的臺詞創意，才具有真正的存在價值。

動畫短片的設計和創意研討的相關論文

摘要：0引言動畫是一種能表現出人無限夢想的藝術，通常以新奇的創意分離專業的制造機制，落實成或心愛或詼諧的動畫角色吸收著觀眾，從而傳情達意。動畫也從之前單純的文娛性項目向商業的推行宣傳活動進軍，制造的工藝及流程逐漸成熟，它有著真實拍攝無法比較的夸

關鍵詞：短片論文

動畫是一種能表現出人無限夢想的藝術，通常以新奇的創意分離專業的制造機制，落實成或心愛或詼諧的動畫角色吸收著觀眾，從而傳情達意。動畫也從之前單純的文娛性項目向商業的推行宣傳活動進軍，制造的工藝及流程逐漸成熟，它有著真實拍攝無法比較的夸大性、興趣性以及低本錢、高效率、效果可控的優勢，遭到更多宣傳商家的喜歡。

本文以動畫宣傳片《誠信背后的故事》為例，引見動畫的制造流程和創意，對動畫創作者具有積極的意義。該動畫短片是中央供電公司為宣傳以“誠信為先、優質高效”為效勞目標的口號而制造的，經過及時到位的實踐行動證明其單位言出必行、效勞優質高效。整個動畫制造流程大致分為前期創意、文字腳本設計、角色設計、場景設計、動畫分鏡頭臺本設計、原畫動畫、掃描上色、動畫制造這幾局部。

1動畫短片的前期準備

【第1句】：1劇本創作

劇本創作是一部動畫片勝利與否的關鍵，在創作前應深思熟慮，思想上具備創新認識，選擇富有創意的故事劇本，這樣才干保證一部優秀動畫片的質量和口碑。[1]創意是對動畫影片情節的設想，用怎樣的故事情節來明了創作目的與思想，并且需求在固定時間內表述這個完好的故事內容。

在《誠信背后的故事》劇本創意過程中，疾速理解中央供電局的主要業務范圍，尋覓能表現其工作目標且能與大眾進行互動的故事素材成為主要任務。動畫角色主要設定為四個擔任掃除障礙的工作人員、一個農田勞動的老農；主要故事梗概為供電局工作人員承諾，準時為急需灌溉莊稼的農民處理水泵的電路問題，言出必行，火速尋覓問題掃除毛病。

動畫思緒已根本確立，但故事表述太為平淡乏味，由于制造動畫的時間有限，動畫片自身長度也有請求，添加情節勢必會有很大的壓力，且自覺增加情節可能致使故事思緒不明晰。為了填充些許興趣性內容在劇本中添加了“胖鳥”的角色。依照平行蒙太奇的剪輯規則來布置情節關系，最終情節呈現為正午一只胖鳥在酷熱天氣中顯得格外難熬，飛行中灑下一滴鳥便，正著電箱縫隙中，招致電箱短路，使水泵中止工作進而引出故事。正在灌溉的老農非常焦急，致電供電公司維修處，等候處置。擔任維修的工作人員承諾晚上6：00前一定掃除毛病，隨即立即趕赴現場檢查測試線路。另一方面，胖鳥到出水泵水口尋覓水源卻失敗，想起用填石子的方法使水位上升又失敗了，氣急之下怒踢出水口，沒討著廉價就悻悻地走開。鏡頭轉回，電路檢查完成開閘，出水泵照舊無法工作，為了許下的承諾要及時掃除毛病，維修人員又爭分奪秒地開端測試，直到出水泵毛病掃除，農民向工作人員致謝。胖鳥為尋水鉆水管接口，拉閘后水流將胖鳥放射出來撞至墻上變成“完”字，故事完畢。

添加“胖鳥”這一角色后，客觀角度與故事敘說的事情無關，而實質卻與故事情節開展節節相扣，且貫串整個故事，將維修工人掃除電路毛病與“胖鳥”尋水兩條敘事線索交叉表現，添加了興趣性，豐厚了故事內容，使敘事愈加連接。

【第1句】：2動畫角色設計

動畫角色作為動畫視覺構成的外型符號，它的塑造至關重要。用不同的筆觸、不同的顏色、不同的比例構造、不同的形變水平呈現出不同的作風，宣泄出創作者的各種心情。動畫角色的塑造常常分離日常生活中人的種種思想方式、行為習氣等進行構思，也正是為符號注入情感的過程。動畫角色是發明出來的，運用線條、形體組織起來，最后塑造出的動畫人物。

《誠信背后的故事》中角色運用粗暴的筆觸來塑造其穿著、道具等細節，反映動畫中擔任掃除毛病的工人高效快速、積極作業的效勞質量和農民的憨厚性格。

角色外型常常先入為主，給人留下深入印象。在創作時，準繩上請求為每一個主角設定好全身正面、側面和反面形態，角色頭部正面、側面和斜側面這些角度的形態，以便在角色運動過程中堅持高度辨認性。

《誠信背后的故事》中維修人員有四個，一個隊長，三個隊員。在進行角色創作時要突出每個人的特性，外形的高矮胖瘦的區別是塑造人物的主要手腕。隊員的設計就是遵照這個原理的。一個又高又瘦瓜子臉，一個又矮又胖葫蘆臉，最后一個隊員與隊長均是中等身體方型臉，不過隊長略顯沉穩，一架眼鏡更烘托出隊長的氣場。除此之外在進行后期著色時，隊長平安帽著橘色，隊員平安帽著黃色，觀眾據此也會無認識地進行辨別。如圖1～4所示分別是維修隊隊長和三個隊員的角色設計圖。

動畫宣傳片中“胖鳥”這一角色貫穿整個動畫情節，它交代故事的原因、經過；它的活動反響天氣酷熱干旱；它的性格營造故事的輕松氣氛。設計時，對它的形象進行講究，肯定為一只略顯蠢笨卻很聰明的“胖鳥”。胖鳥設計圖如圖5所示。

【第1句】：3動畫背景設計

動畫背景是動畫角色扮演的“舞臺”，是輔助動畫角色活動的元素，也是敘事表達的元素，講述事情發作的場所，以切換背景的方式推進故事情節開展。

背景雖有敘事的功用，但在動畫角色活動的鏡頭里，大多數時分是作為“綠葉”陪襯“紅花”的，是為動畫角色效勞的。在進行動畫背景創作時，依據動畫劇情及表現內容，決議繪制的細膩水平及表現的時間長度，但在設計時要把握好一個與合成后的鏡頭盡量契合的度，不能喧賓奪主，搶走主要角色的風頭，背景應盡量簡約，以突出主要角色為宜。

在進行《誠信背后的故事》背景設計時，為了敘事明了，凸顯角色扮演，關于少數場景設計及表現手法進行推敲，以至為襯托角色心情，用純色替代繪制的背景。例如，動畫中維修工人乘車到毛病現場這一鏡頭，對維修車進行“跟拍”不但費時費力而且顯得拖拉負擔；直接切換鏡頭比擬忽然，會致使觀眾的思想脫節。最終處置方法是用“地圖”的方式表現車的行駛軌跡及目的地，及時轉至動畫角色活動的畫面，堅持敘事的節拍，與前后情節進行了良好的銜接，如圖6所示。由此看出，場景的設計與故事情節嚴密相關。制造人員對動畫腳本要熟記于心，有利工作的順利進行。

2動畫分鏡頭臺本設計

【第2句】：1分鏡頭臺本作用

動畫分鏡頭是指在動畫中的鏡頭表現，依托劇本完成的鏡頭感設計，分鏡頭表現能夠在動畫制造過程中給制造人員帶來很大便利。分鏡頭臺本是經過對動畫故事的主題思想微風格表現與了解進行的創意，進而說明動畫制造想象的文字方式。[2]分鏡頭把運動中的畫面，針對將來影片的構思和設計藍圖逐個表現出來。分鏡畫面主要以五個方面組成：鏡號、畫面、動作、時間、音效。

在動畫影片中，能夠是畫面內容運動，也能夠是鏡頭運動，或是兩者均有，這就需求在臺本制造時標注分明，以免呈現對畫面的錯誤了解?！墩\信背后的故事》的第一個鏡頭就觸及“胖鳥”與攝像機均有動作，但并不同步，所以在進行描繪時一定要表達分明。分鏡頭臺本是動畫消費工作的總體指導藍圖，標明整個故事的脈絡。在進行分鏡頭畫面的創作時，需合理構圖，選擇恰當的角度、景別，認真拿捏鏡頭時間。分鏡頭臺本示例如表1所示。這4個鏡頭均采用平視的角度，畫面平易親切、貼近生活，就似乎觀眾在現場參與事情進程、察看人物活動、觀賞風光景物普通。鏡頭的運動是由遠景推鏡頭近至全景、近景。

動畫創意是依照平行蒙太奇的思想方式布置故事情節的：這4個鏡頭中的胖鳥飛行與農民灌溉兩條不相干的情節線索、整個影片中胖鳥的活動與人的活動這兩個故事的情節并列呈現、分別敘說、互相推進、交替切換，最終統一表達以維修人員為代表的供電公司的優質效勞這個目標。這種敘事方式經過空間的靈敏轉變使動畫影片構造多樣化，情節豐厚化，提升了影片的藝術內涵。

【第2句】：2動畫設計稿

動畫設計稿是對畫面分鏡設計臺本的細致設計和放大，是將文字劇本描畫細節詳細設計出來，使文字劇本中設定的`情節經過鏡頭運動或畫面運動被塑造表現出來，使整體效果更具表現性。動畫設計稿由角色設計稿和背景設計稿組成。角色設計稿應包含有動作的角色、景的出入畫位置、動作起止位置、運動線、動態變化、表情變化、角色與背景交叉關系等。背景設計稿應包含景物外型、角度、鏡頭運動等內容。

但是，關于時間較短的動畫片或是宣傳片，能夠有針對性地對設計稿的繪制進行精簡，細節能夠參照文字腳本或是向臺本制造者訊問以儉省時間，關于范圍較小的團隊也比擬合適?！墩\信背后的故事》在制造過程中就沒有把動畫設計稿作為一項單獨的工作進行描畫，而是將其融入分鏡頭臺本中，在臺本中注釋、標注出角色及鏡頭的起始位置、運動線等，也就是說在動畫分鏡頭臺本繪制時標注得比擬分明，也比擬細致，簡化動畫制造的流程，需求重于方式。當分鏡頭臺本經過審定后，原動畫和繪景就能夠進行詳細的繪制工作。

3動畫制造

【第3句】：1原畫設計

原畫是指動畫創作中一個動作的起始畫面與終點畫面，以線條稿的形式畫在紙上，也就是物體運動動作的關鍵動作.在電腦設計中也稱關鍵幀。原畫創作是決議動畫片質量好壞的最重要的一道工序。

原畫作為影片的動作設計和主要繪制者，需求豐厚的想象力，對動作幅度、力氣強弱、速度快慢、間歇停頓妥善處置，構成有節拍的運動，這樣才干使所畫的動作到達生動諧和的良好效果。需求懂得運用夸大這一特殊技巧，將動作設計得更有特征，原畫中夸大的運用包括情節的夸大、構思的夸大、形態的夸大、速度的夸大、心情的夸大。[3]

原畫是相關于動畫而言，動畫工作是將原畫之間的變化過程依照角色的規范外型、規則的動作范圍、張數以及運動規律一張一張畫出來，也叫作中間畫。中間畫工作是一項十分繁重的、反復性強的勞動，動畫工作需求嚴謹的設計及繪制，不能夠進行隨意的改造。

分鏡頭臺本繪制完成之后，原畫工作就會開端。在原畫繪制完成之后，工作人員就會依據原畫開端繪制中間畫。

【第3句】：2掃描上色及動畫制造

這一步驟簡單而繁瑣，將動畫原畫手稿掃描錄入電腦進行操作處置制造。《誠信背后的故事》動畫制造采用Flash軟件，操作簡單，合適制造篇幅較短的動畫影片。作為矢量動畫編輯工具，具有無限放大畫面不失真、占用較少貯存空間等優點，用其編輯原畫動畫，合成分開繪制的角色層與背景層極為直觀便利，是學習和工作運用的理想選擇。但Flash對位圖的處置功用比擬弱，矢量圖形是FlashGUI設計之基石，是沿著矢量處置的道路行進的。運用Flash軟件的繪制工具靈敏性較低，為了提高速度，就需求借助其他工具，照實際工具手繪板、電腦軟件Photoshop等。

軟件Photoshop的勾勒途徑工具比擬靈敏，繪制起來比擬便當。如圖7所示，在《誠信背后的故事》制造時，將掃描好的原畫等用Photoshop勾勒出畫面的線稿，填充顏色后，保管成png格式導入Flash設成關鍵幀，或是導入庫、轉換成元件等，老農完成圖如圖8所示。

在上色過程中，在呈現塑造動畫元素時的筆觸、顏色、作風等表現特性的同時，也是在肯定整部動畫片的根本風格。因而在總體制造時應前后呼應，使各個部分相諧和，以保證動畫整體效果分歧。

在Flash中分層搭建分鏡場景，將根本角色與場景從Photoshop導入Flash中進行制造，創立背景層、角色層、音效層及其他輔助層。進行動畫制造時把補間動畫與遮罩以及影片剪輯元件分離起來，能夠創立千變萬化的方式，沉著創立各種方式的動畫效果。補間動畫有動畫補間和外形補間兩種方式，能夠自動為兩個關鍵幀內的編輯對象創立中間畫，簡雙方便，是Flash動畫的最大優點。

《誠信背后的故事》多處進行鏡頭切換時則運用補間動畫，呈現突變的效果。例如，老農查看出水泵的鏡頭切換到供電局人員接電話的鏡頭是將前者中各層對象設置兩個關鍵幀并轉換成元件，設置關鍵幀的可見度：第一個關鍵幀為100%，第一個關鍵幀為0，添加動畫補間，將后者鏡頭的首幀動畫前移至補間動畫的第一關鍵幀，即可逐步顯現出后者鏡頭。

【第3句】：3添加聲音元素音樂、聲響、言語在整部動畫中所占的比重難分高低，各自發揮著不可短少的作用。動畫音樂在突出動畫片的感情、增強動畫的戲劇性、渲染動畫的氛圍方面起著特殊的作用。在表現方式上動畫音樂要與動畫的內容、作風款式、人物性格、畫面的節拍等條件相分離，使動畫音樂的聽覺形象和畫面的視覺形象圓滿交融，表現動畫的總體構思，大大豐厚動畫影片的表現力和感染力。聲響在動畫中同樣發揮著非同普通的作用，由于動畫的假定性決議了動畫在聲響的運用和處置上有更大的發揮自在，比實踐生活中的聲音漂亮而且更富有藝術性。在一部動畫中，角色的言語是最能扮演角色人物性格的，包括對白、獨白、內心獨白、旁白等。

例如，在《誠信背后的故事》中，富有表現性的音樂和動畫外型一同不時為氛圍、地點和場景提供支持和節拍。表現胖鳥心情時運用“啊、哎呀、喔”等簡單的語氣詞來替代言語，讓胖鳥的倒運形象栩栩如生，構成了共同的藝術效果。老農角色的對白是根據農民的言語習氣，配合濃郁的中央口音進行設定。

【第3句】：4渲染成影片

觀看預覽小片，部分細節微調，經過屢次重復的調試修正，直至動畫合成，對調好的動畫進行渲染，如圖9所示。

4結語

本文引見了一部動畫宣傳短片的創作過程，首先進行的是劇本的創作，然后進行角色外型和背景的設計、分鏡頭的腳本創作等環節，對動畫短片制造流程進行系統、扼要的梳理，對理論學問進行剖析、總結。另外動畫作品是技術與藝術的分離體，除了控制先進的制造技術，在進行動畫設計制造時需求有創新想法。

動畫教育中短片創作意義探析論文

【第1句】：動畫短片的創作課程的引入教學與要求

【第1句】：故事創意收集與劇本創作

教學內容的安排與要求：在課程的開始，選擇一部具有創意又畫面風格優異思想內涵鮮明的動畫短片讓學生欣賞并加以分析，通過課程的學習，提高學生的審美能力，激發學生的學習欲望，為之后的創作做一定的參考。其次，劇本的創作并不是一時興起頭腦風暴一下就可以的,一個好的劇本是經過反反復復深思熟慮沉穩表達,同學們可以準備一個記事本或者一個速寫本，將生活中的有趣的點和打動人心的畫面用筆或寫或畫記錄下來成為自己的資源,另外關注生活中的細節,廣泛閱讀各科各類圖書,積累文學素養的同時善于發現有趣的事情,在市場方面實時關注動畫和電影,了解當前的行業趨勢以及了學習新的技術,掌握動畫劇本的寫作方式完成劇本的創作，同時選取一些優秀動畫片進行實例分析,從動畫觀眾的定位,動畫市場的調研,動畫劇本創作規律等方面綜合分析,培養自己的創新能力以及學習能力，為動畫創短片作制定基礎。之后構思一部動畫短片應從哪些方面入手考慮呢？內容：一個故事的內容是一個短片的靈魂，在合適的時間內講述有意義的和充滿趣味情節的故事是對影片成型的根本保證。風格：一個動畫短片的美術風格直觀的影響到人們的感官,形成獨有的個性的畫面風格;材質：動畫片的材質對于著動畫片的風格也起著決定性的作用；創作者的個性氣質,創作者的性格、氣質最終決定著短片的藝術氣息。例如：浪漫的、甜美的、果敢的、幽默的、活躍的等等。

【第2句】：分鏡頭繪制及美術設計

教學內容的安排與要求：要求學生制作不同風格動畫的美術設計方案和規劃方案，使學生通過對不同形式動畫的美術風格的設計了解如何確定動畫短片的藝術風格，以及美術設計在動畫中的作用。重中之重的是分鏡頭繪制,對于分鏡來說，在完成了文字分鏡腳本之后就開始了版面設計。這就像是電影的分鏡頭把所有要表達的故事情節認真地考慮改要怎樣去表現畫面，每個畫面之間的轉場與連貫，如何控制影視的節奏、情感、韻律、高潮等等，這個階段很重要，一部影視片的藝術水準基本上在這一階段就決定了。其次是概念設計，所謂概念設計則為美術設計的概念，確定短片的美術風格，例如日本的寫實風格、法國的浪漫風格、美國的幽默風格、中國的水墨風格等等，故事中的人物角色和道具造型設計以及根據角色與劇情要求的聯系確定背景的.繪制風格。

【第3句】：中期制作

教學內容的安排與要求：在動畫短片設計的教學過程中，以小組的形式，二至三人為一組創作，增強學生的團隊合作精神，有利于將來平穩地過渡到工作崗位，融入動畫制作團隊，成為社會的可用之才。在計劃的周期內服從安排，各司其職：在制作中，集各位同學之所長，以一加一大于二的原則，制作好周期，按時推進進度，鍛煉學生們的責任心以及做事的態度?！镜?句】：后期制作教學內容的安排與要求：學習影視后期編輯軟件Premiere、Aftereffect、Au。動畫的聲畫對位、配樂，聲樂錄制以及影片輸出（MP【第4句】：AVI、MPAG）要求同學對蒙太奇的運用要有明確的認識，加強對蒙太奇技法的應用等等。后期包括音樂獨白音效剪輯等等。一段好的背景音樂能增強短片所表達的情緒，是歡快的還是悲傷的；是神秘的還是優雅的；獨白的設計能體現出人物的性格心情以及思想；音效可以增加短片的豐富性及明確劇情的走向，如摔了杯子可能預示不好的事情將要發生。剪輯是根據蒙太奇原理，通過運用剪輯將鏡頭畫面的按照一定的規律創造出具有藝術性的畫面感。當然制作這些內容可能并不是那么順利，學生們要學習音頻制作軟件，視頻剪輯軟件，特校制作，和大量的收集音頻音效，可能結果不是那么令人滿意，但是對于一部片子來說在制作過程中有得取舍。

【第2句】：教學方法總結

通過本門課程的開設，能讓學生熟悉了解動畫短片創作中的創作的流程，掌握各種類型動畫的特點以及制作方法，并能夠熟練應用來創作自己的作品；使學生通過對不同形式動畫的美術風格的設計了解如何確定動畫短片的藝術風格，以及美術設計在動畫中的作用。分組制作等環節培養學生的團結合作能力；鍛煉動畫師應具備的藝術修養與能力。在教學過程中，作為教師要更新教學觀念，敢于改進教學方案，善于總結教學經驗。勇于鼓勵學生探索，充分發揮學生的創造力，提高學生的實戰能力。

動畫短片角色造型設計論文

【第1句】：動畫角色造型設計的創意

動畫造型藝術的創造性：宮崎駿用自己的畫筆創作出了一個龐大的動畫世界，他認為動畫的世界是單純的，哪怕一片垃圾，都是美的化身。在動畫的世界里，我們可以完成現實生活中不可能實現的事情，只要我們能想象到的，都可以用在動畫中表現出來，這就是動畫造型藝術蘊含的強大的創造潛力。動畫造型藝術的巨大創造性，不僅使我們創作出一個嶄新的世界，更讓我們有信心去研究它的其他特性。動畫短片能繪制完成任何我們需要的場景，請來我們需要的任何演員，不用考慮其它假定因素，只要我們能想象的出來的，因為動畫的可創造性給了我們這種特權，《借東西的小人》中的阿莉埃蒂，只有指頭大小，這也是實拍電影不可能做到的。但是這些都可以在動畫中實現，可見，動畫短片的拍攝有著無限的自由創作空間。因此，我們進行動畫造型設計時，應充分發揮我們的想象力，充分發揮動畫的這種特殊的創造性，創作出新穎的角色，以增加動畫的表現力。

【第2句】：動畫短片角色造型設計的創作過程

【第1句】：角色造型表現風格的確立

動畫造型的表現風格的確立對短片的前期制作很重要，造型風格的確立應該符合整部短片的風格和劇本的設定。漫畫是最早用于動畫的藝術形式，因其造型簡潔、夸張的特性，以及漫畫特有的諷刺意味，深受人們歡迎。漫畫風格的.造型的最大產地是日本，日本是動漫大國，很多優秀的動畫作品都是從連載漫畫開始的，漫畫成功了，再根據漫畫進行短片創作，這樣創作出來的動畫短片風險小，并且由于其有大量的讀者基礎，所以很容易獲得成功。這足以說明漫畫風格有其獨特的優勢。寫實風格的造型是比較真實的，它有一定的生活原型。只是在藝術家的手上進行了升華與再創造。整體給人的感覺是真實的。尤其是動物的表情方面，這種寫實的造型在表達情感方面很有優勢，因為更貼近人們的自然欣賞習慣從而被觀眾接受，所以能充分的挖掘角色潛在的思想和特點。半寫實的動畫風格，跟寫實風格很接近，但是是對寫實風格的升華。如《千與千尋》，就是半寫實風格的典型，在一些真實故事的基礎上，對角色進行夸張的動作設計，善良的小白龍，造型夸張的鍋爐爺爺，有很多手和腳，充滿了設計感。

【第2句】：角色造型的內部結構與表象特征

在造型設計的過程中內部結構與表象特征共同起作用才能創作出飽滿的角色。表象特征就是由線的圍繞組成的物體的外部形象，有些物體的表象特征很容易掌握，比如凳子、筷子、盤子等。因為它們的外形能簡單的用輪廓線概括出來，而有些物體是很難表現出來的，比如人的五官，它是一些內部結構線組成的，因此，表象特征往往是一個造型穩定的根基。在動畫造型的過程中，真正體現形象的主要線條并不是它的輪廓線，而是形象的內部的結構比如我們通過一個人的服飾輪廓，就能知覺到這個人的內在形體。一個造型的內部結構特征是由骨架和大的動態線決定的，它的結構骨架的組合構成，能夠在視覺上產生節奏感和韻律感。

【第3句】：我的動畫短片角色造型特點分析

【第1句】：擬人化的動物造型

動畫短片中擬人化的動物造型設計，是在動物原有的形態的基礎上進行夸張與變形，在保留原有運動形式的基礎上模仿人類的生活行為。但要要確保人物夸張但不失細膩性，注重想象力的發揮和趣味性的創造，最好帶有一定的幽默感，甚至滑稽感。角色在造型上應貼近生活，還原其相應的真實性。增強角色的辨識度，角色創作要依據劇本，設計符合影片節奏的動作。如果角色太抽象，觀眾無法理解；角色造型太寫實照搬，觀眾易生厭。就是說，動畫影片中的角色最終會回到現實生活中，

【第2句】：角色造型的運動表現性

一個成功的動作師首先是一個出色的演員，繪制出具有表現性的關鍵動作，才能讓角色真正動起來。根據角色的性格需要來表演角色的動作，也就是原畫設計，因為人本身是又局限性的，在不能參考借鑒一些現實中動作時，就需要通過想象，在運動規律的基礎上創作關鍵動作。對于角色的內在性格的塑造，動作很重要，角色的運動只有符合角色的造型和性格，當角色的表演符合劇情的發展，同時擁有自己的情感，包括喜怒哀樂，動畫中的角色才真正擁有了生命。角色的動作表現性還在鏡頭的運用。鏡頭表現與影片節奏是緊密聯系的。鏡頭表現是動態的,每一個鏡頭表現的內容都有固定的展現時間。鏡頭節奏的舒緩和鏡頭所用時間長短關系密切。例如,表現激烈追逐的場面往往多用短鏡頭的組接來制造緊張的節奏,而抒情的段落則多用長鏡頭來形成舒緩溫馨的節奏。影片開始追逐的激烈場面,不到一秒,并不能也不是為了讓觀眾看清楚內容,就是為了體現緊張的節奏。就最后的親吻鏡頭,不到十秒,形成一種舒緩溫馨的節奏,與浪漫的背景,柔美的旋律相結合,令人心曠神怡。如果缺乏節奏的變化,或是節奏控制不當,影片就無法帶給我們舒適的感受,從而降低整部作品的表現力。角色造型運動的表現性不僅僅是對動作的研究，更包括對鏡頭的掌握和運用，只有全面掌握動畫的流程和制作技術，才能創作出讓人滿意的動畫作品。