下面的照片取自網絡新聞.上海朱水寶阿婆15年前拾養一名黑人小孩朱軍龍,含辛茹苦將他撫養大,并終于
分都不給 去泥煤的60字
現在高樓林立,你看見殘存的弄堂有什么感想
汪曾祺說:北京城像一塊大豆腐,四方四正。
我覺得:上海像一團糍飯,外部表面光潔和諧,里面卻包著七歪八扭的路、街、弄堂。
我總質疑爸爸小時候放學能把5分鐘的回家路硬走成15分鐘。
而他總解釋自己每天回家都走不同的弄堂。
他也曾帶著5歲的我逛過。
這迷宮一般的弄堂走得我眼冒金星。
沒有規律的排列讓它們跟平鋪了的螞蟻窩似的,四通八達,貫穿交錯。
弄堂的取名也各有特色。
花衣街、藥局弄、面筋弄,以行當來排;俞家弄、喬家弄,則以姓氏來排。
弄堂和石庫門是密不可分的。
石庫門是一種典型的上海民居建筑。
從排房演變的石庫門見證了上海人的喜怒哀樂。
早在二戰時,就有80%的上海人住在里面。
甚至可以說,它成就了上海人的個性。
石庫門是兩到三層樓的房屋,厚重大門后即是天井,由一堵墻封住,天井接納著雨水和陽光。
一般客廳緊挨著天井,兩側則是廂房,樓梯下是儲藏室,廚房上是亭子間,頂部則是曬臺。
一個石庫門里往往有五六戶人家,鄰里關系極其融洽。
夏天,一起在天井里乘風涼,小孩在弄堂里跳橡皮筋、打彈子、跳房子……人一多,就成了真正的社交場所。
雖不高級,但這是市井文化,生活的文化。
石庫門住宅串聯成了弄堂,一條條弄堂串出一個海納百川的上海來。
新舊石庫門的不同在于材料,舊時用石頭,而現在是磚瓦。
早期門框以江南風格建造,而現在多數融入西方文化,羅馬的柱式建筑(如果沒有記錯,應該是雅典衛城帕特農神廟的多利亞柱式建筑)等。
這樣的聯系讓上海人對食很有愛好。
光看點心:四大金剛、饅頭包子、生煎小籠、排骨年糕。
一周七天,各不相同。
有同學說他爺爺一輩子吃的油條摞起來大概有東方明珠那么高。
我打趣地說,把整根的油條一掰為二,金茂大廈都要自嘆不如了。
上海人愛熱鬧,也愛管閑事,大事小事都會引起一整條弄堂的關注。
正是這種鄰里關系,讓以前的弄堂石庫門極為安全。
一有陌生人大家都會注意。
小時候,晚上睡覺都不關門,老人有時習慣睡在門口地板上,和鄰居阿婆聊著聊著就鼾聲震天了。
誰家的喜事、喪事,都會出動整條弄堂。
有時連誰家母貓生了幾只小貓都會讓一條弄堂聊上幾個晚上。
說起貓,不由話由心生。
石庫門大多是老房子,一戶連著一戶,老鼠也就落地生根了。
于是本就不便養狗的人家都養起貓來。
眼看著打游擊戰的老鼠東躲西藏走家串戶的,不出幾日,一條弄堂就能養上幾十只貓。
這晚上,人乘涼,貓也偷閑地曬月亮,其樂融融。
然而,上海日新月異的發展把這份閑情帶走了。
打開窗,是鱗次櫛比的高樓。
身邊的鄰里搬的搬,走的走,左右還是有人住,但大多是外來打工的陌生面孔。
一向謹慎的上海人在自家已舊的木門上裝了一個、兩個鎖,誰都不敢不關門不鎖門了。
讓人懷念的總是那些即將失去的和已經失去的。
盡管石庫門曾是多數上海人土生土長的家園,但隨著城市發展帶來的考驗,有著寬敞花園的新式小區代替了石庫門。
拆遷、市政建設,不僅讓上海人越住越遠,更讓大片石庫門建筑成了歷史書上的畫面。
濃縮了中國千年住宅精粹,作為上海靈魂的石庫門,正慢慢走出上海人的生活與生命。
雖然盧灣區正努力保護石庫門建筑及其獨特文化,如新天地、步高里、田子坊等。
但逝去的,再怎么重新建過,都不一樣了。
即使我仍住在弄堂里,但看著一扇扇緊閉的大門,鄰里間見面那冷漠的臉、匆忙的腳步,弄堂還是原來那條吧
但已經物是人非了。
常常夢到鄰居們還沒搬走的時候,走在弄堂里,會聽到大人討論蔬菜的價格,小孩的成績。
隔壁的阿婆會熱情地和我打招呼,樓下的阿婆很喜歡我呢
常給我零食吃。
一到晚上吃過飯,大家都會拿小凳子到樓下乘涼,爺爺喜歡講故事,小孩都圍著他。
女人們會一邊織毛衣一邊談家常。
哦
還有鄰家兩只貓又開始打架了…… 只可惜,它們現在只在夢里。
上海非物質文化遺產搜索表,各項舉例一個,只要名稱就好
傳統音樂:、南匯青浦田山歌、上海港碼頭號子、月浦鑼鼓傳統舞蹈:奉賢區滾燈、閔行區手獅舞、 松江區花籃馬燈舞、 花籃燈舞傳統戲?。豪デǎ麆。ǎ?、奉賢山歌劇、滑稽戲() 曲藝:鑼鼓書、浦東說書、獨腳戲、上海說唱民間文學:白楊村山歌、浦東地區哭嫁哭喪歌、陳行謠諺、上?;咏洝⒊缑魃礁鑲鹘y體育、游藝與雜技:舞龍競技 、鳥哨、耍石擔石鎖、搖快船、傳統美術:顧繡、海派黃楊木雕、海派剪紙藝術、、三林瓷刻傳統技藝:烏泥涇手工棉紡織技藝、朵云軒木版水印技藝、老鳳祥金銀細金制作技藝傳統醫藥:傷科療法、六神丸制作技藝、余天成堂傳統中藥文化、朱氏一指禪推拿療法民俗:精武體育、上海龍華廟會、、阿婆茶、石庫門里弄居住習俗請及時采納,謝謝
諧音的古詩.對聯或笑話
我們這里很少刮風,一年只刮兩次,一次刮半年。
這里的風很少,連一片樹葉也吹不下來,這里沒有樹
一件令你感動的事。
(作文400字)我想寫:看見電視有一個臺影一集電視,令俄好感動。
俄想把它寫下來。
一件令人感動的事 有一天,我在電視上看見一個五、六歲的小男孩正聚精會神的聽 媽媽講“小鴨子”的故事,可當他正聽的津津有味的時候,媽媽說要 出去看一下奶奶,可過了好長的時間,還不見媽媽回來。
于是,他就 去找媽媽,他在奶奶的房門口看見媽媽正在給奶奶洗腳。
他呆呆地立 在門口,過了一會兒,他好像明白了什么,就靜靜的離開了奶奶的房 門口。
當媽媽給奶奶洗完腳后,又回來給孩子講“小鴨子”的故事,可 她剛一進門,卻發現孩子不在,這下,她可急壞了,就在這時候,小 男孩用稚嫩的雙手顫巍巍的端來一盆水,給媽媽洗腳。
他說:“媽媽, 我給您洗腳,也給您講‘小鴨子’的故事”…… 看到這里,我的心靈猛地顫動了,這就是榜樣的力量。
廣告中的 小男孩才五、六歲呀,就懂得了孝敬父母,幫媽媽洗腳。
我都這么大 了,可我為父母干過什么呢?每當看到媽媽為生活而辛勞,為我的衣 食住行而奔波, 和小男孩相比, 我慚愧地低下了頭, 想了很多很多…… 就這一件小事,使我懂得了孝敬父母是一種美德,也是我們做人 的根本。
從現在開始,我努力干好自己的事情,并幫爸爸、媽媽做一 些自己力所能及的事。
現在, 媽媽??湮叶铝?, 笑容比以前更多了, 我也比以前更快樂了。
一件令人感動的事 巫孟軒有些人只想著要得到,不想為社會付出,一直到莊馥華的出現,我才知道這個道理.莊馥華小時候長得很可愛,也很快樂的跟他的朋友唱歌跳舞.不幸的是,有一年,家里發生火災,莊馥華因為吸入過多濃煙,腦部缺氧,因此失去了視覺,觸覺,行動……,只剩下聽覺和頭部能轉動.她怨天尤人,怨恨命運為什麼要開這種玩笑,心灰意冷之余,她還是堅強又勇敢的活下來了!是什麼原因讓她活下來呢 原來,是因為寫作讓莊馥華燃起了心中的火苗,她對生命的自信與光彩又點燃了!她透過她的朋友幫她寫作,慢慢寫下了一字一句,這一張張,一頁頁,正是因為她不能說話,一字一字的拼起來,正是我感動的地方:感動朋友幫莊馥華寫作,不管辛苦,不管麻煩,由莊馥華所「寫」出的作文,正是布滿愛心的文章呀!莊馥華不能說,不能看,不能動,但是她可以透過文章來和外界溝通,她永不放棄的精神,正是她堅強的毅力和強韌的生命力,非常令讓我感動,同時,也讓我明白這個意思.一件令人感動的事 白宇辰有一天晚上,我在新聞上看到一位賣菜的阿婆——陳樹菊女士的故事,這個故事讓我真正了解到「施比受,更有福」.陳樹菊女士是一位賣菜的人,她和一般人一樣過著平凡的生活,但是,她有著和別人最不同的地方,就是她很善良,很開朗,非常樂觀.她的父母由於很早就過世了,而她又是家中排行老大,因此她挑起了照顧弟妹這個重擔,但是她卻不曾抱怨,會家庭奉獻心力.陳樹菊女士每天辛苦賺來的錢,只留下一小部份讓自己溫飽,其它的錢全部捐給需要的人士和學校,就這樣持續了二十幾年,她捐出去的錢已多達兩千萬,但是,她現在仍是一樣靠賣菜來過日子.看到她每天這樣賣菜,腳都瘀青了,不禁讓我心里覺得很不舍,但是只要想到她捐出去的錢會使受到幫助的人感覺到溫暖,也讓自己更快樂,我就不會有這種感覺了.這就是愛心,只要有那份心,就會令人感動.陳樹菊女士的故事讓我了解了一件事,就是我要珍惜現在擁有的一切,我要像她一樣熱心助人,懷著一顆善良的心把愛傳播出去.一件令人感動的事 陳彥丞媽媽是一位職業婦女,一整天都有煩人的事和家事要做,還要打點我跟姊姊的一切,每次安親班結束,最令人感動的就是桌上一道道美味可口,熱騰騰的晚餐.在這一道道菜肴中,我最愛吃媽媽的拿手菜——紅燒肉,媽媽知道我和姊姊最愛吃紅燒肉,這是媽媽用滿滿的心烹調料理的,如果有這一道菜,我和姊姊都一定把飯吃光光.雖然食材普通,可是媽媽不知道添加了什麼「神奇調味料」,讓這一道菜就像在高級餐廳吃到的大餐一樣,我和姐姐都吃得津津有味,百吃不厭,媽媽看到我和姊姊吃得這麼開心,媽媽也笑了.令我最感動的就是媽媽每天煮三餐給我吃,我會用功讀書來回報她.一件令人感動的事 陳思霈有一天,我到圖書館借書,借了一本書,書名是鋼琴大使李喜芽.喜芽一出生就要面臨許多的病痛,而且只要喜芽的腳腫起來,就要注射抗生素,但注射多了,就會起蕁麻疹,喜芽對飲食要有所控制,都不能吃自己喜歡的食物,喜芽不間斷地做復健,忍受病痛與不適,但她總是笑笑的面對上天給她考驗,喜芽讓人覺得既勇敢又溫馨啊!看完這個堅忍不拔的真實故事,我真的很難相信一個女孩子,可以忍受這麼多的病痛,和喜芽比起來,我們又是何其幸福 所以我們要更努力創造美好的未來,讓許多身心障礙者,得到許多的關照,讓一些窮困和需要幫助的人得到關心和照料.另外喜芽也是需要照顧,我看她忍受病痛的樣子,總覺得喜芽好偉大,如果是我,我根本無法忍受這些病痛,所以我知道做人要有愛心.其實這世上還有很多需要幫助的人,所以我們要對這些人士付出愛心和照顧,讓世界變得更美好.一件令人感動的事 李雨青這幾天,從電視新聞中聽到,從報紙上看到,從鄰居口中說到,都是有關陳樹菊這個阿嬤助人義舉,她讓我真正的了解到:助人為樂.陳樹菊小時候家境不好,從十三歲開始出來賣菜,她將五元,十元的銅板,一點一滴的累積起來,除了固定認養院童,至今已捐出近千萬元來幫助需要的人.陳樹菊說:「錢,給需要的人才有用.」陳樹菊又說:「每次幫助別人,那一天就很好睡.」真是令人感動啊!陳樹菊自己生活簡單,她是一個菜販,一天忙不到一百元,一天只賺一點點錢,要累積多久時間才能捐出那麼龐大的一千萬元呢 方法就是不停的工作和存錢,她說:「我只是盡自己的能力做該做的事,她并不求回報!」陳樹菊這個故事讓我了解到幫助別人最快樂,所以我們以后要常常幫助別人,別人快樂,我們也快樂!一件令人感動事 張志倫平常,我們受傷的時候,都會向老師打小報告,結果老師就說了一個有關楊恩典的故事,同學不再因為一點擦傷就哭泣,所以,我們就來聽聽楊恩典的故事吧!楊恩典是一個孤兒,從小就被丟在岡山的市場,幸好,一位楊牧師把她帶回去養.有一天,楊牧師發覺楊恩典喜歡涂鴉,就送她去上書法,剛開始,老師有些為難,不過看到她會自己刷牙,洗臉和吃飯,老師看了覺得楊恩典很厲害,所以就教她寫書法.過了十年,楊恩典變得很會畫畫,所以就參加了畫展.楊恩典的畫讓我很感動,因為我用手畫畫就很丑了,她居然用腳夾著畫筆畫畫,實在太不可思議了,而且她還有一雙隱形的雙手,陪著她解決任何艱難苦痛,迎向希望的未來,所以我覺得很感動!聽完了這個故事,我的感想是:身體的缺陷,不代表人生就會有遺憾,只要不氣餒,一定會開出一朵朵希望的花朵!
對新版紅樓夢你有什麼見解
我在紅樓貼吧昨天看到了這個帖子,寫得太好,就粘貼給你看吧: 昨晚19:45,新紅樓的第50集在寶玉的突兀一拜中嘎然而止,隨即連續的
【第5句】:6個廣告聯播才讓我意識到這個李少紅版的紅樓夢終于播完了。
我算是很認真的本劇觀眾,50集大戲看了45集,其中僅僅1次外出、1次信號故障,才漏掉5集。
算是堅持把牛奶喝完,才發表的觀后感。
這一點先預告新紅的支持者。
原本在看了前4集后,已經有了個基本認識。
而且這個認識并沒有隨著其后的40多集演進而有太多變化。
之所以遲遲才提筆,大略是因為數年前為了反對李旭丹出演黛玉并反對胡枚擔任導演,已經奮筆疾書的許多。
熱情耗費不少,自以為終于得計(這一點不少天涯網友想必在得知蛋蛋和胡導出局時頗有同感)。
而最終是現在這么個結局,卻是政老爺說寶玉和賈環的“兩難”了。
好,閑言收住,且說正題。
我們不妨先來看看豆瓣的評分。
豆瓣上:《89版紅樓夢電影》的評分是
【第7句】:8,《林青霞、張艾嘉紅樓夢電影》評分
【第7句】:5,《徐玉蘭、王文娟越劇電影紅樓夢》評分
【第8句】:9,《87版電視劇紅樓夢》評分
【第9句】:2;而《新版紅樓夢電視劇》評分為
【第4句】:9。
豆瓣的起評分為
【第2句】:0,最高分為10。
一般電影而言,9分以上寥寥,都是神作,比如《肖申克的救贖》;
【第8句】:5分以上接近神作;
【第7句】:5分以上都值得一看;6分以下必屬爛片。
豆瓣上給新紅樓打分的約有3400人,其中40%的人給了一顆星(最低評價),
【第9句】:3%的人給了五顆星(最高評價)。
其余2星、3星、4星分布平均。
畢竟有超過300人給出五星評分。
那么新紅樓究竟是否好看
私以為設定這樣一個前提:沒有看過《紅樓夢》原著,也沒認真觀看過《87版電視劇》,甚至對紅樓夢的故事、人物了解非常模糊。
那么在看完了新版紅樓夢后,應該認為這部劇拍得還不錯。
場面大、人物多,場景、道具蠻漂亮,情節曲折跌宕,至少是部看的下去的好電視劇。
比之央視不斷重播的穿越大戲《神話》那好了不是一點半點,甚至比大胡子的《鹿鼎》、《倚天》在流暢性上也強出很多……交出這樣一份答卷,李少紅和新紅制作團隊當然想不通目前鋪天蓋地的板磚了。
問題是,這樣的前提假設存在嗎
就像《黃金甲》。
如果沒有看過《雷雨》者,會覺得影片的故事情節還是大有可觀的。
但是這個主線框架和老謀子有半毛錢關系嗎
同理,既想借助《紅樓夢》的故事、人物以及其聲望帶來的收視關注;又在遭到批評時以“藝術手法創新”、“導演的二度創作”、“
【第80句】:90后的新視角”等為托詞,試圖擺脫原著的框架和規范。
請問李少紅,這得了便宜又賣乖的事情,合適嗎
以下,漫談我對于新紅樓選角、表演、劇本、場景、服飾、音樂、音效的數點觀感。
選角是個大題目,也是李少紅失敗的根本。
這個篇幅比較大,我放在最后細細說。
爭取對每個主要角色發表以下個人觀感。
這里單說一下林黛玉的選角。
新紅的海選是搞到了“鬧哄哄你方唱罷我登場”的地步。
其中沸沸揚揚的,就是黛玉的角色。
當時三甲當中,李旭丹和閔姑娘就不評論了,程媛媛的容貌最出眾,氣質也柔弱。
但是一來演技太弱,這點在新版的平兒身上同樣可以看到。
二來年齡感太大。
三來程的皮膚確實是個大問題,新紅中厚厚的粉還是沒能完全掩蓋。
李少紅因此另起爐灶,本來也屬必要。
哪知道千挑萬選,居然選出了現在的蔣黛玉。
這個實在叫人情何以堪啊
關于蔣的豐腴(應該算中性詞吧),有目者無不知也。
李少紅其實也明白,所以用了數種說辭辯解,或曰蔣內心氣質像黛玉,或曰黛玉原本不瘦是心愿不遂所以漸弱,或曰蔣很聽話像她的女兒云云…… 這第一條理由,蔣的內心氣質我們看不到,甚至50集電視劇完畢還是沒有看到。
退一步說,內心氣質像黛玉者幾希,都能演黛玉嗎
數年前所居公寓有一操作電梯的農村小妹,手不釋卷余秋雨、席慕容的大作,薄有三分姿色。
常掩卷捧心的自嘆為黛玉,困頓于魔都方寸空間中不得一知音。
難道請她來演黛玉也合適嗎
論面容卻比蔣清減些,只是膚色黝黑,但焉不知是大觀園地方大了些,常常從瀟湘館步行到怡紅院,被日頭曬黑的嗎
這第二條理由就更是鬼話連篇了,而那第三條理由則是無賴狡辯了。
蔣的肉段(寫錯了,應該是身段)和腫眼袋無時無刻不在熒屏上顛覆著讀者對于林黛玉的想象。
這“珠玉”在前,好比去赴一席萬元的紅樓饗宴,第一道就是滾肥潑油的毛家紅燒肉,能不讓食客胃口大倒而無心安坐嗎
因此,蔣黛玉的選角失敗是新紅樓一篇大文章倒壞的根基。
又及,新紅支持者言“一千人心目中有一千個哈姆雷特,為啥林黛玉就不能是肥嘟嘟的”。
這個只能對
【第9句】:3%的投票者說,這個黛玉卻著實在一千個以外,只好算作一千零一個,即所謂“天方夜譚”也。
表演和選角一起談,我們再來看看新紅的劇本。
新紅的口號是“忠于原著”,確切來說是忠于一百二十回本原著。
八十回后的情節問題,是所有紅樓影視必須面對的難題。
89版選用了程高本,87版卻大膽的另起爐灶,以脂批線索為綱,探佚成果為目,自行編寫了“真本故事”。
89版在這一點上謹慎保守,但也挑不出大錯。
87版的創新即時在當時的主創人員中也頗有矛盾反復的心情。
家中一位長輩相識鄧云鄉老人,常常討論87版紅樓夢。
據說鄧老等數位87版顧問事后也有些為啟用新說表示追悔,認為當時的舉措大膽了些、莽撞了些。
我個人卻更能接受87版的處理,雖然情節上不完善,但是至少了避免了很多程高本說不通的硬傷,更吻合前八十回的草灰伏線和脂批的線索披露。
89版用的程高本,整體上問題卻不大。
至少悲涼末世的感覺還算出來了,尤其結尾處余韻裊裊、引人感嘆不已。
而新紅的后四十回部分呢,一個詞概括之:“擰巴”。
為什么會這樣
因為電視劇較舒緩的節奏和鏡頭語言較細節的手法,放大了人物的前后不一致性。
以賈薛聯姻為例,賈母、王熙鳳、薛寶釵這三個人物完全顛覆了前八十回中人物形象和人物性格。
從而使人物的動機和情節發展的內部邏輯變得毫無協調性。
89版在處理上比較聰明,后四十回盡量避免在這三個人物上濃墨重彩,以凸顯矛盾。
而是把主線放在寶、黛身上,突出悲劇色彩。
新紅呢,李導卻像不明真相的群眾一樣,死活圍觀賈母和王熙鳳這兩個掉包計的主謀。
一定要把她們突如其來的行為線變化細節都表現出來。
這樣一來,觀眾真的百思不得其解。
寶玉的瘋病明明因為聽到黛玉入嫁的消息而好轉,反而最關心他的賈母、王夫人連帶最聰明的王熙鳳卻集體腦殘,非要把寶釵塞給他來加以刺激。
掉包計商量的種種細節,漠視黛玉病情的處處態度,以至于大婚當夜三個主謀的緊張心理,描摹細致,一筆不漏。
殊不知這些細節更放大了情節和人物的前后矛盾,對于觀眾接受一百二十回本的整體性適得其反。
后四十回部分另一個問題是為了彌補林黛玉缺位,用了大量閃回和寶玉臆想中的黛玉徘徊鏡頭來充塞。
這一來,后
【第4句】:5集的情節節奏上一下子松松垮垮,使觀眾頓生拖沓之感。
到了最后的50集,竟然大半集筆墨都在交待襲人的結局。
而寶玉匆匆一拜,就算了局。
想到89版電影,收尾處是寶玉回到了太虛幻境,警幻仙子別有一番品評結語。
這個才是中國傳統文化意蘊的結尾,就像書法,收尾的時候必須筆鋒轉折,才能留下余韻。
因此,新紅用程高本后四十回不是不可以。
但是完全沒有情節的裁減,或繁簡的調整,這個是大大的失措。
前八十回的情節,新紅其實并沒有做太大的更改。
這大概也是李少紅敢于叫出“忠實原著”口號的原因。
比較大的情節刪節,我印象最深的是“鐵檻寺弄權”。
其實鐵檻寺絕不能刪。
因為八十回中真正表現賈府“權勢”的僅有兩處,其余秦可卿之喪和元妃省親只表現了“富貴”,卻未必顯出權勢。
這兩處之一,就是賈政為輕輕松松為賈雨村謀得應天府的缺份。
試想,賈政本人只是從五品的工部員外郎,卻可以決定正四品應天府的人選。
也就是說當下建設部的一位副司長(副司級)只要打個招呼,就可以決定南京市委書記(副省級)的人選。
這個實在非同尋常。
另一處就是鐵檻寺了,王熙鳳的身份大約是掛名的地市級政協副主席夫人(賈璉捐的同知),她一句話就可以讓省軍區司令(節度使)壓服軍分區司令(守備)。
兩個例子充分說明了賈家在政界的隱藏實力。
這樣的情節,無論是為了說明賈府勢大還是為了伏線八十回后“事發”,都是不可以刪的。
不知道李導的刪節出于何意,或者因為“本書大抵談情”這個曹公的自述
原本擔心胡枚來導,只會在鐵檻寺這些回目上做文章,卻不料到了李導這里,索性大筆一勾,就沒有了。
其余的小幅情節調整或者增刪,還有不少。
但是不錯不失者其一二、莫名其妙者其二三、狗屁不通者其六七。
大概是這樣一個比例。
為什么會這樣
這是因為《紅樓夢》文本的特殊性。
說起這世界上最偉大的小說是哪本
據說西方讀者一般首推《戰爭與和平》。
我想多數中國人是會推選《紅樓夢》的。
且不說“偉大”,單說小說架構的繁復巧妙,我想未來也不太可能有出其右者。
因此,紅樓夢的文字和情節由于其內在的關聯性和處處伏筆,簡直是曹公以外沒人能動的。
以現代文藝評論的腔調說,“紅樓夢前八十回的線性結構是唯一性的”。
而且,紅樓夢寫的多為家宅內事,粗看之下,很多情節是不打緊的。
而真正關節處的人情世故,卻是需要人生經驗的積累才能領會的。
新紅的八位編劇少年得意,想必沒有幾個結婚生子,更不必提大家庭內曲曲折折的斗爭經驗。
要他們把紅樓夢的情節改的更好,這是所托非人了。
此外,以他們起點黨或晉江黨的功力(起點、晉江皆有好書,其千分之一),去擅編紅樓人物的口角聲吻,就變成了“這個螃蟹真好吃”、“再來一個”等等了。
關于音樂和音效。
關于新紅音樂的問題,我是這樣理解的。
越劇版紅樓的2段唱詞“天下掉下個林妹妹”和“問紫鵑”,其風靡已經超越了越劇的范疇。
江南地面:上至八十歲的阿婆、中間五十歲的阿姨、下至30歲的阿姐,沒有人不會哼上兩句的。
89版電影紅樓夢的配樂,由于87版珠玉在前,所以大家印象不深。
其實電影版的音樂還是很不錯的,尤其主題曲,黃鐘大呂,別有一番悲金悼玉的大氣。
87版電視劇的音樂,那個真當得起前無古人了。
是中國影視劇配樂至今無法超越的高峰。
說句題外話,好萊塢以外,日本的影視、游戲配樂具有絕對強大的實力。
尤其是其音樂的古典韻味和磅礴氣勢,每部NHK大河劇的主題曲都聽得人蕩氣回腸。
新紅索性請個日本高手捉刀,可能也比現在好很多。
王立平的作曲,已屬天籟偶得,不可復求。
我們如果要求新紅有所超越,這就是強人所難了。
李少紅其實也認識到了這個問題。
原本她只要立足于這個基本認識,依樣畫葫蘆一番,哪怕新紅主題曲聽出了舊紅的旋律曲調也不打緊。
最差得個資質平平的考語也就算了。
可是李導偏不信邪,一定要全面超越,悲劇就這樣誕生了。
就像為了抵衡陳曉旭,索性以胖黛玉的乖張出擊。
為了超越87版的天籟,索性以標新立異的鬼泣出位。
劍走偏鋒行險招,李導的用意很明顯。
結果是,新紅的各類主題曲、片尾曲、插曲基本都放棄了旋律,以接近清唱的方式完成。
葬花吟反復吟出,卻不用高潮部分的“天盡頭,何處有香丘”,反而是一句“卻不道人去梁空巢也傾”翻來覆去。
就是為了避免觀眾將其與87版葬花吟比較。
《葬花吟》好歹還有個調門兒,到了《紫菱州歌》之類的,就公然以朗誦代替了。
李少紅的本意是藏拙。
哪里知道,這些鬼吟倒是弄巧成拙,成了新紅被攻擊的主要罪狀之一。
由吟唱我想起另一個話題:吟詩,遂補插一段。
新紅有個突發奇想,海棠眾每次結社,詩不是被誦出的,而是被“唱”出的。
大約李導是為了表示自己的文化根底,懂得“吟詩”真諦。
固然,詩可吟,詞當唱。
這個是常識。
但是怎么唱,以什么曲調唱
這卻是個大難題。
因為年舊失傳。
沒有正確的“皇家欽定版”錄音流傳下來。
【第80句】:90歲,經過私塾的老先生們回憶,當初吟詩、甚至四書五經都可唱出,但是音律、聲調都是循著夫子們的故籍鄉音而來。
因此,湖南調有之,豫北調有之,安徽黃梅調更有之……反正什么鄉音都有,就是沒有一定之調。
于是新紅中,海棠眾少年就紛紛改了戲班出身,集體用昆腔來“吟詩”。
其中最不可耐的,偏偏是少數字還要讀成“韻白”。
比如逢到“白”字必定讀作“伯”音。
這個事情就奇怪了,算是古音嗎
根據當前的學術界研究結果(這個結果不斷的在調整),中古音“白”字的聲母是“并”,韻母是“陌”,入聲字。
發音大概類似“薄荷”的“薄”。
但是掉這個書袋有意思嗎
何況更多的字,新紅又沒做古音處理。
一般而言古音僅在人名、地名的時候必須異讀,比如:龜茲、焉耆、吐蕃、大月氏。
所以,我們還是認為這是為了吻合曲牌唱詞,甚或海棠眾的塾師是個操西南官話的湖南老夫子
而李少紅的風格不難看出,一方面用這些莫名其妙“古音”來說明自己尊重古代文化,是個內行;一方面“椒房”讀作“淑房”,“拈”字“nian”、“zhan”不分,“無射”讀作“wu she”,這些明顯的讀音錯誤大行其道。
這個“偽古典”的基調貫穿于新紅的藝術風格中,也就不足為奇了。
說到音效。
觀眾毫無二致的覺出鬼氣森森。
這個主要歸功于音效中毫沒來由就會出現的一聲聲“咦……”、“哦……”、“吁……”的拖腔。
但是最令人毛骨悚然的,是一陣女聲的詭異譏笑會無征兆的突然而至。
比如后半部的夏金桂,只要她心中惡念一生,鬼笑聲就接踵而至,從不脫班。
李少紅的用意,大約以這個鬼笑襯托王熙鳳、夏金桂或者趙姨娘、馬道婆流的心中暗鬼。
這里就不得不佩服李導的堅持了,無論拍什么題材的影視片,陰郁的風格非但不改初衷,而且逐步發展,到了新紅就提升到日本恐怖片的水準。
李少紅堅決不放過任何可能出現的鬼魂片斷,甚至不惜妄自增加。
可卿以外,比如金釧,比如琪官,比如黛玉,都或鬼或魂的飄飄蕩蕩。
寧國府祠堂一幕,更加濃抹重彩,大幅渲染。
而黑白無常和黃泉路的橋段也是精心勾畫。
這個也算是李導一貫號稱的“忠于原著”嗎
要么忠于的是清代寫《續紅樓夢》的秦子忱原著,他的《秦續紅樓》大寫一百二十回后陰司地府中賈府眾人遭遇,而林如海作了京城城隍老爺,黛玉又還陽人世云云。
因此,這部書被稱為“鬼紅樓”。
可惜李少紅約略是不知道此書的,不然直接改弦易轍的去拍部《鬼紅樓》,那也就無今日這一劫了。
音效中另外一處異軍突起的,就是寶玉挨打時,響起的疑似“We will we will rock you”配樂。
這段英超配樂其實也不僅僅出現在此處,而凡是李少紅要表現大事件之前“山雨欲來風滿樓”感覺的關頭,往往就會出場。
李導本意,鬼笑也罷,英超也罷,都是所謂的“音樂動機”配合劇情的“發展動機”,起到暗示下一步情節和調動觀眾情緒的作用。
手段沒有問題,但是李少紅選用的曲風實在怪異,讓觀眾在《紅樓夢》中接受哥特風的混搭,這個實在太強人所難了。
關于音效,還必須補充一點。
上述高一聲、低一聲的“咦……”、“哦……”、“吁……”,李少紅自述是昆曲吟哦。
以我多年昆曲聽眾的資歷保證,這個實在和昆曲或者昆腔沒有任何關系。
非但如此,還可以為昆腔濫觴的余姚腔、弋陽腔、海鹽腔等作保,都沒有這個古怪調調兒。
其第一、二聲,我還疑惑是川劇,后來才確認絕非任何美好的中國地方曲種,而是李導獨出心裁的鬼叫系列。
又及,插入的戲中戲昆曲片斷,大多是正宗昆班演出,我個人聽著是比較受用的。
新紅融入昆曲因素其實是個好主意,問題多數出在李導的“改良主義作風”,從不肯老老實實的繼承,非要生冷不忌的發揮。
這個其實也是新紅出問題的根本了。
接下來說到場景。
在看了第一集之后(上海首播之夜就播了第一集),我兀自在那里感嘆:錯誤的選角白白糟蹋了精美的場景啊。
姑蘇城的遠景很可一觀(“第一等繁華”和乞丐身影的重疊是后期剪輯的問題,這個剪輯給出的鏡頭和旁白內容是經常要自己打嘴的)。
相比較下,87版用心在了細節,比如蘇州十里山塘街上的擺攤藝人竟有幾位是真正頂尖的民間藝人客串,所市貨品竟有乾隆時代的珍品。
而新紅的第一個姑蘇遠景卻另辟蹊徑,給出了人世間第一等富貴繁華的氣象。
也算各擅勝場,平分秋色。
而后黛玉入京的行船途中,一路風景更是殊為可觀。
腦海中再度浮現87版場景,黛玉北上是借用黃山太平湖的景致,當時頗感驚艷。
想來這新紅也算繼承了87版的衣缽,把這一段運河風光(清代江南至北京,都是運河到通州才換陸路)美化了不少。
尤其值得一提的是新紅中甄士隱的家宅和冷子興演說榮寧二府的山中酒肆。
這兩處的景造得極為切合。
切合什么呢
切合我看過的清人所繪的《紅樓夢圖詠》,也就是清代的連環畫紅樓夢。
這本記不得是改琦還是任渭長所作的畫冊,當年看的我發劉姥姥之嘆:如果能去畫里逛逛就好了。
如今新紅竟然很好的還原了其中場景,豈不欣欣然。
特別是冷子興和賈雨村演說賈府家事的酒肆,是很容易被忽略的場景。
新紅中居然也用窗外的三兩枝芭蕉和疏闊的茅草屋頂很好的點出了“山間野說廟堂事”的感覺。
導演的用心不可謂不認真。
這些都是我看完第一集之后的真實感想。
哪里想到我忽略了一個圈內鐵律:電視劇必定精做第一集,因為購片方多是看三集(第一集、大結局、中段一集)然后作出決定。
因此制片方在第一集上是傾盡全力不敢馬虎的。
因此國產劇往往開頭還算精彩,中段開始越來越拖、越來越松,至結尾處才可能提緊一下。
這個規律,新紅自然也不會例外。
然后看到會芳園中宴客一幕,就是姚熙鳳為了老祖宗吃壞肚子而大笑特笑的那場戲。
宴客的水榭和作為背景的遼闊水面和遠處的黛黛青山又讓我眼前一亮。
畫面很漂亮啊,雖然湖面的開闊程度看來遠非二三十畝可以形容。
說到這里,又有一篇題外話要提及。
關于賈府的建筑尤其是大觀園的規模,歷來有個“體制內”和“體制外”之爭(這兩個字是我戲撰,非紅學術語)。
一派認為賈府和大觀園的建筑規模、形制體例必須符合清代的實際情況和律典定規,也就是說不能“逾制”。
另一種意見則認為紅樓夢本來不肯受限于朝代、地域,因此大可以天馬行空。
而大觀園的面積就是爭論焦點所在。
賈珍所謂“丈量了三里半地”,按照清代營造尺計算(1里為576米),如果三里半指的是周長,則大觀園面積約為25萬平方米(按照長寬4:3比例)。
如果三里半指兩邊長,則面積約為100萬平方米。
比較一下:北京頤和園占地290萬平方米,北海占地71萬平方米,最大的王府恭王府占地6萬平方米,最大的蘇州園林拙政園占地
【第5句】:5萬平方米。
因此,“逾制”看來是在所難免的。
由此還有一個大觀園水面面積的爭論,如果把大觀園的面積限制在5萬平方米以下,再加上書中描寫的這許多建筑院落,大觀園肯定不存在大面積水域。
但書中處處描述,尤其是賈母攜劉姥姥游園一段,又感覺這個水域面積小不了。
而無論25公頃還是100公頃,再加上山水園中水域面積約占三分之二或四分之三的規律。
那么大觀園必然有一片浩浩淼淼的湖面了。
寫了這么多題外話,我的意思是:新紅為大觀園營造了一個龐大的水域,而且從有限的幾幅CG全景來看,大觀園是個典型的山水園,其規模體制脫胎于北海、頤和園等皇家園林。
這個基本觀點是可取的,至少于部分紅迷如我輩心中,是值得首肯的。
而大觀園的內部建筑院落呢(這里就不說更細微處了),李少紅大導演后力不繼的毛病又很不爭氣的出現了。
問題首先出現在了“大觀園試才題匾額”的回目上。
本來是很期待這一集的,看看新紅自傲的“美輪美奐場景”如何在這里做個初挑方巾的新嫁娘。
結果呢,看到了一個進園的大遠景,大約是大觀樓(體仁沐德),然后是怡紅院。
再下面呢
沒了。
真的就木有了。
當時不理解,為什么新紅把這么重要的一個回目給截肢了。
窺大觀園之全貌,電視劇來表現有三個機會:一是題匾額,二是省親,三是劉姥姥游園。
導演為什么放棄了這第一個機會呢,而且那些著名的題詠詩句也全沒了出場機會。
為什么呢
這個可以有啊
看完全劇,我才肯定了答案:這個是真沒有
整個新紅大觀園場景,據我的不完全統計:比較完整的院落,只有怡紅院和瀟湘館2處(蘅蕪苑的景似乎同時也是賈璉、王熙鳳的居處,藕香榭則完全是會芳園內的水榭);大觀園的全景則有前面提到的大觀樓(這個反復出現)和中秋夜宴的凸璧山莊夜景,這兩張CG;比較重要的串場場景還有沁芳橋和一處綠樹成蔭的公園大道(說不上名字,就是寶玉對黛玉吐露心事卻誤中襲人的地方,其他凡表示有人在園內走動的多在這個地點徘徊,連鏡頭方向都格外一致)。
其余還有
【第7句】:8處出境頻率不那么高的所在,泰半一眼就能看出是布景棚中所建。
李導,不禁又要請教你一個問題了:2億的投資呢
花在哪里了
說新紅的演員表演青澀,你說投資花在了服飾上;說貼片子和窗紗布花不了2億,你又說花在了場景上;等觀眾滿懷期待得來看場景,你莫說這一個布景棚和十來張CG圖片就把預算花光了吧
這里先給出大家一個比較的概念。
不知道諸位是否看過金鐵木導演的《圓明園》和《大明宮》,也是用CG技術還原中國歷史上的兩大“無匹級”的皇家宮苑。
如果看過的話,肯定能認同:將《圓明園》中的CG搬給新紅來制作大觀園,那是綽綽有余了。
至少比現狀好了太多。
而《圓明園》的投資是多少呢
區區一千萬而已。
即使號稱更上一層樓的《大明宮》,也只用了兩千萬。
李導,早知如此,您不如劃出個千八百萬,全部外包給金導算了,豈不比現在強得太多
總體而言,新紅的場景部分在其本身的各項要素(選角、表演、劇本、服飾、道具、音樂、剪輯)的縱向比較中算是出色的。
少量的幾個CG(特別是凸璧山莊夜景)美觀。
怡紅院的形制創新(主建筑在山坡上,以游廊連接山腳涼亭),雖然不知所本何處,但終歸是種創新。
廳房內部十分軒敞,雖然這個軒敞程度有部分夸張失真。
至少新紅的場景給人的視覺感覺比之服飾、道具要好了不少。
而橫向比較,比如和87版比較,就難以評得高分了。
87版的選景,僅以大觀園而言,是以全國數十處園林的勝景拼接而來。
在鄧云鄉先生的《紅樓夢憶》中可以看到,87版的選景足跡非但遍布蘇州、杭州、揚州這三個冠絕風華的江南名府。
兼且連眉州三蘇祠、崇州罨畫池那樣的川西名園也一并納入。
更不用說上海、北京兩處的大觀園了。
這份用心真的不是新紅所可以比擬的。
新紅的場景可以說是典型的虎頭蛇尾,一旦進入大觀園這樣的大篇章、大題目就開始以布景棚應付、搪塞。
以區區三兩處軒館、四五個布景就東拼西接,來充“巨資耗費打造豪華場景”的賬篇子。
那“認真”二字,勸李導和新紅的支持者們是再也休提起了。
說起新紅的服飾,其實應該和道具一起談,而談起服飾、道具,又離不開典章制度的問題。
這個題目略大了些,我想把一些較為具體、細節的觀感放在后篇。
因為樓主吐啊吐啊的吐到現在,實在憋不住要吐一吐新紅的選角和表演了,再忍就要忍出七傷拳的功效來了。
所以服飾、典章我只先做一個簡單的總論和舉一處例子,然后轉入人物臧否的環節。
話說樓主本人很少看國產的古裝電視劇,甚至舊版電視劇的四大名著以外,竟想不出來有哪部完了全篇的。
包括李導的成名作《大明宮詞》,其實我看過的鏡頭不足10分鐘。
為什么不看
答曰一個字:亂
服飾亂、道具亂、歷史背景亂、人物臺詞亂、典章制度亂……簡直就沒有不亂的。
如果是虛擬朝代背景的或者是武俠劇、戲說劇,亂也就罷了。
偏偏越是歷史正劇,亂得越是厲害。
其實我不算一個苛刻的考據僻,比如漢朝人物說了句唐朝才有的成語,宋朝的官員穿了明朝的補服。
我不會太計較,畢竟電視劇不比電影,數千分鐘的素材帶內容,則么可能都依照時代背景來,這個不切實際。
而咱們中國人,在這個“禮”字上面,功夫下的太深,尤其是服飾、器物方面。
單看看現在辭海上“玉”字部首的那些字,每個都有講究。
而如果苛求,三國里的關羽就耍不得大刀,因為漢末只有短兵器的環首刀。
這哪里成話
這個問題上,我很推崇金庸先生的一句話。
其大義為小說中的人物不可能真的像宋朝人、明朝人那樣說話,但是應盡量避免使用太現代的詞匯,以免讀者感覺突兀。
可是當下的古裝劇偏偏就是連這一點都做不到。
頗受好評的《漢武大帝》看了幾分鐘,場景是眾大臣會商與匈奴作戰的策略。
如果閉上眼不看屏幕,我完全以為這是紅軍指戰員在開會討論第X次反圍剿的軍事行動,新式的軍事術語滿天飛。
說到道具,記得某劇中的經典畫面:明明臺詞是鼓琴一曲,道具卻是一具箏。
箏也就罷了,偏偏用的是蝶式箏。
這個卻是當代樂家的新創玩意兒,別說古代,民國都沒有這個東東。
而且此樂器也算罕見,卻不知道具師傅哪里找了出來
又扯遠了,這些話只是說明了現在的古裝劇普遍水平,大約這就是李少紅敢于自稱新紅制作精良的底氣罷。
然而,新紅果然更高明一點嗎
事實上,新紅在這些方面,同樣是怎一個亂字了得。
或者我們再加一個三字考語“沒規矩”。
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粘貼不下去了,原文是天涯社區的,我給個地址給你看吧。
寫的的確很好,很有見地也很有深度。
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