2023年動漫電影《魔弦傳說》觀后感

電影《魔弦傳說》講述了生活在海邊的“獨眼少年”久保無意中召喚了邪惡的怨靈，為了拯救家人踏上冒險旅程的故事。

　　2023年動漫電影《魔弦傳說》觀后感一：

精神和畫面值得稱贊故事內容卻被質疑稚嫩

獨特的哥特陰森畫風，驚嘆的定格動畫技術，濃郁的東方文化氣息，以及影片背后那些暗藏的典故與文化梗……說實話，畫面真的是美啊，尤其是在知道是定格動畫之后，這樣的執著和付出不得不佩服。

整個過程中，影片的畫面充滿天馬行空的想象力和意境，古怪精靈又成熟穩重，并且動作戲的確是非常出色和流暢，尤其是那艘用一片片落葉粘成的船。影片里面的每一個畫面都可以看到其背后所傾注的耐心、專注和對動畫的激情，正如導演特拉維斯所說的，“你需要耐心，需要專注，需要從頭到尾盡心工作，為之奉獻且充滿激情，這樣才能讓動畫變得生動”。

成千上萬片落葉的粘成的樹葉船

但即使如此，故事本身的薄弱依舊無法掩飾。就其故事情節來說，的確很一般，就像一位朋友在觀影后所吐槽說“技術很棒很厲害，畫面也的確很美，但若只考慮故事本身的話，還是覺得我們的《寶蓮燈》更勝一籌”。

這樣的感受不無道理，影片雖然講的是日本文化，整個影片也以日本文化為背景，從場景到角色，都深受日本傳統文化的啟發。但其實具體的故事內容在我們的古典文化中也不難找到，久保父母的遭遇不正是“牛郎織女”以及“三圣母和劉彥昌”的真實寫照么?而久保的歷險征程不正是《寶蓮燈》里沉香的種種磨難么?所以說故事的實質內容卻難免稚嫩神話。

當然，雖然故事情節的確不怎么討喜，但這并不影響最后主題的升華，因為不管是東方文化還是西方文化，愛是我們跨越一切障礙、亙古不變的魔法。特拉維斯自己也曾表示：“猴子那個角色來源于我媽媽，甲殼蟲是我爸爸和我的結合。我藝術的一面來自母親，而商業的一面來自父親，所以這部電影是一次向他們致敬的`好機會。”

影片最后久保用父親的弓弦、母親的頭發、以及自己的頭發所做成的琴弦，久保通過對短暫重逢而又永遠逝去的父母的追憶，以及象征自己的第三根弦，凝聚在一起形成的無限能量，才使得他最終獲得勝利。看到這里終于get到原名《久保與二琴弦》的點了……

高口碑低票房的怪圈久保也沒能逃開

雖然票房不是衡量影片質量的唯一標準，但一部真正受歡迎、得到認可的的影片，往往能贏得口碑和票房的雙贏。

據藝恩票房數據顯示，該影片在中國內地首映日票房為6【第75句】：1萬元，截止目前上映4天，中國內地累計票房也僅僅2215萬元。此外，該影片于2023年8月在北美上映，截至2023年12月25日，北美票房為4800萬美元。如此看來，《魔弦傳說》的票房表現的確不盡如人意。

　　2023年動漫電影《魔弦傳說》觀后感二：

由美國萊卡工作室出品，塔拉維斯·奈特執導，查理茲·塞隆、阿特·帕金森、馬修·麥康納、魯妮·瑪拉、拉爾夫·費因斯聯合配音的定格動畫電影《魔弦傳說》即將于本周五(1月13日)震撼上映。這部歷時5年、耗資5億元人民幣籌備完成的動畫長片，不僅成功入圍本屆金球獎、安妮獎、美國剪輯工會獎，還是奧斯卡的最大種子選手。影片上映后得到了主流媒體和影迷們的一致好評，全球累計票房近7000萬美元。日前，影片的八大看點新鮮出爐，無論是“美版王思聰”的處女作，還是“史上最豪華定格動畫”，種種標簽無疑讓這部充滿傳奇色彩的作品成為今年寒假檔最受期待的電影之一。

看點一：“美版王思聰”首執導筒萊卡工作室又一走心力作

3D定格動畫《魔弦傳說》是美國萊卡工作室CEO塔拉維斯·奈特的導演處女作。這位被網友稱為“美國版王思聰”的富二代并沒有選擇繼承父親的事業而是選擇了做自己熱愛的定格動畫，盡管他的父親菲爾·奈特是運動品牌耐克的創始人，掌管著市值1056億美元的商業帝國。

塔拉維斯·奈特從小就對定格動畫充滿熱情，正式掌管萊卡工作室后更先后推出了《鬼媽媽》、《通靈男孩諾曼》、《盒子怪》以及《魔弦傳說》。不同于迪士尼、皮克斯等動畫團隊，萊卡工作室打造的作品風格鮮明，暗黑怪誕的外表下卻是美好和童真，給大眾留下“萊卡出品，必屬精品”的印象。

看點二：歷時5年耗資5億元打造最豪華動畫長片

作為“史上最難的定格動畫”，《魔弦傳說》歷時5年、耗資近6500萬美元(約合人民幣5億元)籌備完成，創造了定格動畫的投資之最。在動畫拍攝的過程中，男主角久保數以萬計的表情都是通過3D打印技術來創作完成的，而且影片不僅采用實體人偶拍攝，就連場景、光線也是手工搭設，如此精雕細琢足以體現萊卡工作室的“匠心”精神和誠意。除此之外，影片還實現了定格動畫和CG特效的完美結合，畫面精美，可看性十足。

在追求快速、高產和利益最大化的動畫產業，定格動畫是一種高投入的工匠創作方式，萊卡工作室的藝術家們放棄了簡單快速的拍片之道，而選擇了一條更復雜、更費時的途徑。動畫師在制作定格動畫時，要手工移動道具、改變角色的表情，并且在每秒24幀中分別拍攝下場景內各個事物細微的運動和改變。

看點三：入圍金球獎領跑奧斯卡成《瘋狂動物城》最大勁敵

據悉，萊卡工作室此前推出的《鬼媽媽》、《通靈男孩諾曼》和《盒子怪》等四部長片均入圍奧斯卡最佳動畫片。而截至目前，《魔弦傳說》更是橫掃了整個頒獎季，不僅入圍了金球獎最佳動畫長片，更憑借高口碑成功當選本屆奧斯卡最佳視效動畫長片的熱門競爭影片，且是唯一的一部動畫長篇，將與《瘋狂動物城》展開激烈角逐。

《魔弦傳說》在北美上映后得到了主流媒體和影迷們的一致好評，在IMDb和爛番茄上的評分分別是【第8句】：0和97%，即便在業內最嚴格苛刻的評分網站MTC上也拿到了84分的超高評價，更一躍超過人氣動畫《瘋狂動物城》的78分。由此可見，《魔弦傳說》將成《瘋狂動物城》“沖奧”之路上的最大勁敵。

看點四：好萊塢動畫混搭東方元素經典對戰場面流暢刺激

對于一部好萊塢團隊打造的魔幻動畫電影，無論是震撼唯美的宏大景觀，還是取材東方傳統美學的工藝民俗，或是中國武俠式的打斗招式，都在《魔弦傳說》里比比皆是。而電影中的許多場景卻融入了極其精美的東方元素，更加令人驚喜。例如在滿是樹葉的漁船上的決斗，帶著披風斗笠、來無影去無蹤的面具黑衣人，都讓人放佛看到了徐克風格的武俠世界。提到為什么要拍攝這樣東方的武俠風格時，導演特拉維斯·奈特笑道：張藝謀導演說過，所有小男孩都希望有一套火車玩具或者拍一部武俠電影，而我沒有火車玩具。

作為唯一一部入圍本屆奧斯卡最佳視效大獎的動畫片，該片的打斗畫面也十分精彩。無論是久保身披盔甲手持寶劍迎敵而上，還是久保母親神秘現身擊退敵人，尤其是甲殼蟲和猴子聯合“打怪”的場景，畫面驚心動魄，超級震撼。值得一提的是，《魔弦傳說》是也萊卡工作室迄今為止最依賴于CG技術的一部電影，電腦技術的運用讓畫面更加自然流暢，甚至看不出是定格動畫。

看點五：“奧斯卡級”配音陣容片尾致敬披頭士經典之作

除了萊卡工作室的品質保證，參與《魔弦傳說》的配音演員也是大有來頭，其中包括阿特·帕金森(《權力的游戲》)、查理茲·塞隆(《獵神：冬日之戰》《瘋狂麥克斯》)、馬修·麥康納(《星際穿越》)、魯妮·瑪拉(《龍紋身的女孩》)、拉爾夫·費因斯(《哈利·波特》系列)等等，塞隆的嗓音真的是充滿母性和慈愛，一掃《獵神冬日之戰》的陰冷，令人陶醉，馬修的甲蟲配音完全是搞笑擔當，時時令人忍俊不禁，伏地魔拉爾夫·費因斯則依然是傲然于世的莎士比亞戲劇腔調，魯妮·瑪拉給雙姝配音，比《龍紋身的女孩》還冷峻，很難想象她還是《卡羅爾》里那個嬌聲細氣的女主，堪稱“奧斯卡級別”的配音陣容圈粉無數，看點十足。

而作為一部關于家庭和愛的動畫片，片中關于親情部分的探討顯得尤為重要。而關于片尾曲選擇翻唱60年代披頭士的經典之作《WhileMyGuitarGentlyWeeps》，導演塔拉維斯·奈特給出了自己的解釋：“我媽媽是披頭士的忠實粉絲，我的童年時代因此跟披頭士結下不解之緣。我們最喜歡的一首歌就是《WhileMyGuitarGentlyWeeps》，仔細聽歌詞會發現這首歌的含義和我們影片主題很契合，就是媽媽對即將出發的孩子的愛的表達。”

看點六：場景美術設計細致迷人史前怪物效果震撼逼真

據悉，萊卡工作室每部作品的布景都搭建在工作室內部，這些如同真實世界等比縮小的微觀場景由泡沫、木頭、樹脂等等材料組成。制作部門負責布景、角色和道具的制作，其中最耗時的往往是那些不容易被人關注的細節。比如《魔弦傳說》中有一艘沾滿樹葉的木船，船上成千上萬的樹葉都是由設計部門一片一片制作并親手粘上去的。

《魔弦傳說》不僅在場景設計和人物模型的刻畫上也是獨具匠心：影片中的每一根頭發都是用化學纖維和動物毛發做的，服裝則是按1：6的比例縮小，用真實的布料制作的。在此前曝光的定格制作特輯中，影片出現的史上最大型怪物人偶，其模型建造的難度可謂突破了定格動畫制作的極限;海底出現的眼球怪物“攝魂巨眼”其實是通過滾動保齡球來控制的;而參照史前魚類特征設計的月獸，面目則更加猙獰可怕，更一度被工作人員稱為是《魔弦傳說》中最嚇人的模型。

看點七：鄒市明冉瑩穎全家助陣幸福感爆棚充滿正能量

作為寒假檔唯一一部登陸內地院線的好萊塢動畫，《魔弦傳說》不僅暖心地詮釋了愛與親情，此次更請到了“拳王”鄒市明一家擔任影片的中國形象大使。作為影片的中國形象大使，鄒市明還結合電影中的相關親子劇情，自曝與兒子充滿的趣味相處模式，幸福感爆棚。而在“辣媽”冉瑩穎看來，《魔弦傳說》則是一部充滿了正能量的動畫：“影片里的久保非常勇敢，而且敢于冒險、挑戰，不愿意被現實屈服”，更直言電影的教育意義非同一般。

鄒市明、冉瑩穎夫婦也給影片獻上推薦寄語，希望這部在在國外斬獲無數獎項的魔幻定格動畫能夠在中國取得同樣的佳績。“新年就要開始了，我希望《魔弦傳說》3D給你們帶來的更多是勇氣，是愛，是包容，是一種勇往直前的精神。2023年開年，一定要陪伴孩子一起，一家人去看的動畫大電影。”

看點八：魔幻冒險回歸愛與親情成寒假檔親子觀影首選

電影《魔弦傳說》講述了生活在海邊的“獨眼少年”久保無意中召喚了邪惡的怨靈，為了拯救家人踏上冒險旅程的故事。電影中，從小失去一只眼睛的久保雖然缺少家人的關懷，卻繼承了他武士父親的強大基因，憑借堅強獨立的精神和打不倒的勇氣面對重重關卡，踏上一段關于復仇的華麗冒險、。

而在這個冒險的過程中，不乏有對各種形式的親情和成長的展現與探討。在男孩久保經歷的這場冒險中，親人給予的“愛”與“記憶”的力量無時無刻不陪伴著他度過重重難關，而生活中的我們又何嘗不是如此。無論是久保的絢麗魔法，還是他身上的勇氣和力量，都是影片最有價值、有溫度的部分，也是影片最適合親子一同觀看的原因之一。

 

2023高口碑魔弦傳說觀后感

今日上映的口碑動畫神作《魔弦傳說》在北京舉行媒體和院線看片會，并獲得全場喝彩。很多媒體表示這是一部開年看到的最佳動畫。

　　2023高口碑魔弦傳說觀后感一：

《魔弦傳說》是由美國萊卡工作室出品的定格動畫電影，由塔拉維斯·柯奈特執導，查理茲·塞隆、馬修·麥康納、魯妮·瑪拉、拉爾夫·費因斯聯合配音。該片于2023年8月19日在美國上映，2023年1月13日在中國上映。

《魔弦傳說》以日本文化為背景，講述了生活在海邊的小男孩久保無意中召喚了邪惡的怨靈，為了拯救他的家人，他踏上一場激動人心的冒險故事。不僅是場景制作，在《魔弦傳說》中人物表情的制作也是一大難題。《魔弦傳說》中的角色用3D打印了66000個臉模，不過因為每個臉都是由可互換的兩個部分，眉毛那塊和嘴那塊組成，所以光久保就可以做4800萬個面部表情。

影片在制作時用的是定格動畫技術和電腦特效的混合。有綠幕也有木偶，大多數數字特效都會先用實際手工完成的效果測試。同時，影片用了最大的一個定格動畫木偶，由于一具25英尺高的骷髏，因為太大，得分開不同部位來操作拍攝。影片涉及的場景眾多，既有幻想風格的場景，也有自然景觀。

　　2023高口碑魔弦傳說觀后感二：

《魔弦傳說》講述了一個發生在古代日本的傳奇故事。和母親在海邊相依為命的獨眼少年久保，有著神奇的力量，可以用一把魔琴操縱紙片，并以此賣藝為生。然而，違背母親命令的久保在黑夜中遇險，為了阻止即將降臨村莊的血災，他必須找到父親留下的三件寶物，而為此踏上了征程。然而，旅途中等待著他的不僅是冒險，還有家族的驚人秘密。

作為專注定格動畫電影的萊卡工作室數年一度的動畫長片，斥資五億人民幣打造的《魔弦傳說》可謂是主創人員傾盡心力的作品，該片同時兼具了魔幻、冒險與親情的特質，為這個冬季增添了一份別樣的溫暖與熱情，領跑今冬寒假檔。

在電影《魔弦傳說》上映前，不妨先看看了解一下電影中涉及的這些“冷知識”，不僅可以在觀影過程中收獲意想不到的新體驗，還可以在朋友面前小露一手哦!

萊卡工作室

2005年，在經濟危機的沖擊下，特拉維斯·奈特實習過的動畫公司WillVinton工作室瀕臨破產，特拉維斯的父親菲爾·奈特——耐克公司創始人投資10億美元，特拉維斯正式出任該公司CEO，并將工作室更名為“萊卡(Laika)”。從此，公司經營由他一人獨立承擔，特拉維斯不僅是制片人，更是首席動畫師。

萊卡工作室專注制作定格動畫，并以一貫的“哥特風”讓人印象深刻，此前經手的最著名作品應該就是蒂姆·伯頓的《僵尸新娘》了。但其實在《魔弦傳說》之前，萊卡就已經有三部成功的原創動畫長片：《鬼媽媽》《通靈男孩諾曼》和《盒子怪》。這三部作品均獲得過奧斯卡提名，并且都由特拉維斯帶領工作室成員親手打造，而《魔弦傳說》則是他的導演處女作。

定格動畫

定格動畫(stop-motionAnimation)是通過連續放映拍攝好的靜止圖像而產生動態效果的動畫，一般都是由黏土偶，木偶或混合材料的角色來演出的。定格動畫的形式歷史與手繪動畫的歷史一樣長，甚至可能更古老。

超過24幀/秒的靜態圖片連續放映，可以被肉眼認為是動態畫面，所以，每一秒的定格動畫至少要拍攝24張照片。《魔弦傳說》影片完整時長是101分鐘27秒，是迄今為止最長的原創定格動畫，有1359個鏡頭，133096幀畫面。而盡管技術嫻熟、全力投入，但由于制作精細，每個萊卡動畫師平均每周也只能完成【第3句】：31秒素材，制作用了94周，總共工作時間是1149015個小時。

為了使人物面部表情真實細膩、更加傳神，萊卡工作室制作了海量人物模型，僅僅主人公久保的嘴部表情就有11007個，專用眉毛表情3789個，總共23187個面部表情。這部電影有動畫電影中最大和最小的3D打印面部替換品：最大的是一個兩倍大小的.久保面部，被用來拍攝眼淚從臉頰劃過的特寫，每個有【第4句】：5英尺寬，最小的是一張猴子的臉，猴子被骷髏抓住時被用到，只有半英尺大小。

3D打印和各種新技術

在2023年二月13日，萊卡工作室因為他們發明了快速成型技術(RP)被授予了奧斯卡科學與工程獎。萊卡使用這樣專利改變了定格動畫中的面部替換過程：數十年來，為了改變木偶的面部表情，整個頭部會被替換掉，這是非常耗費預算和精力的，但突破的快速定型3D打印機可以制作出面部的上半部分和下半部分，省去了大量工作，也打破了定格動畫這一電影媒介的界限。

特拉維斯·奈特表示：“當有什么我們需要的尚不存在時，我們就自己去發明。”《魔弦傳說》的創作過程中，不斷嘗試定格動畫中從未被企及和拓展到的種種可能，用到了來自劇院、舞臺、機械師、木工活中的技巧，從傳統藝術家到手藝人，再是未來主義者和技術偏好者…甚至有些是恐懼癥患者。

來自美國的東方物語

《魔弦傳說》是美漫英雄式的敘事方式，但撥開外殼，觀眾看到的會是一顆柔軟細膩的東方心。奈特個人對東方藝術和文化的尊敬可以追溯到三十年前，制作《魔弦傳說》的這五年時間，也是全體影片主創寫給東方文化的一封情書——造型設計的狄波拉·庫克學習了現代日本時尚設計師三宅一生的知名折疊技術;燈光攝影師迪恩·福爾摩斯觀看了一系列東方取景的紀錄片;木偶組研究了波特蘭藝術博物館中的武士盔甲構造，90歲高齡的舞蹈藝術家仲西沙橘，帶領舞者們完成了影片中的節日舞蹈……

為了講述好這個發生在古代東方的傳奇，主創們不僅參考、致敬了大量東方藝術，對細節的把控也做到了極致。顧問及翻譯后藤太郎在東京為《魔弦傳說》進行遠程指導，看到一個村婦和久保交流的場景時，后藤先生發現這個角色表演時坐在地上，便指出“那個女性，無論她社會階級如何，都絕不會像那樣坐在地上”。主創們十分震驚和重視，當即修改了這個鏡頭。

配音的奧斯卡明星們

萊卡過去的作品中就有不少強勢的女性角色，例如《盒子怪》中的淘氣女孩Winnie，而在《魔弦傳說》中，這個女性角色就是久保的同行者猴子。為猴子配音的奧斯卡獲得者理查茲·塞隆說：“我本以為我的孩子在55歲之前都不會想看我的作品，現在我想《魔弦傳說》會是他們看的第一部我的電影。我參與《魔弦傳說》，也正因為自己成為了一個母親。”

另一位參與配音的奧斯卡影帝，馬修·麥康納，會將劇本作為睡前故事讀給他的孩子聽。他說道，“我孩子們會支持故事中的失敗者，支持哪些最笨拙的或被拋棄的人。”

配樂

在萊卡的作品中，是先有聲音再配上動畫的，這為配音演員和配樂師的工作帶來了更大的難度，但為《魔弦傳說》配樂的奧斯卡獲獎者DarioMarianelli對這樣的創作流程并不陌生：“在《傲慢與偏見》中，很多配樂我就要在很早就寫出來，因為演員需要在銀幕上表演出來。”他同時調侃道：“這是一個住在倫敦的意大利編曲家和在美國的俄勒岡人一起合作的純正的東方音樂。”

久保的祖先出現時，日本傳統的水燈令場景極具東方風情，整體影片的配樂同樣融入了一系列的東方元素。配樂混音錄音師NickWollage提到，僅僅片尾音樂就由倫敦的75位演奏者完成。演奏配樂的交響樂團使用了非常多種類的樂器：“我們有弦樂組，50到60個木管樂器、雙管樂器，另外還有六只號，包括兩個小號、長號三只，大號一只，兩只琴分別在兩邊達到聲波分離的目的，而在另一個展臺是的打擊樂器，還有一些現場打擊樂器和定音鼓。這些樂器按照交響樂規則排列。”

三味線

影片的主人公久保擁有操縱折紙和三弦琴的神奇力量。三弦琴顧名思義應該有三根弦，但影片的英文片名中卻說有兩根弦，其實是有意安排的，并在結尾會給觀眾解釋。三弦琴通過撥子彈奏，形態和吉他及班卓琴有相似，都有一個琴頸，上面是琴弦，琴身像鼓一樣，內部中空。和班卓琴不同的一點是三弦琴正反兩面都覆蓋著皮革。音樂剪輯JamesBellamy表示，影片的配樂中也使用到了這種樂器：“結尾的音樂就像最后一曲七巧板。我們用到很多特色樂器，比如長笛，當然還有久保的三弦琴。”

版畫

《魔弦傳說》的世界里有微小也有廣闊的場景，其中有一場耗費全組人員19個月才拍攝完成的巨船迎浪的場景，是參考東方傳統的版畫藝術描繪的。這組鏡頭中，萊卡工作室致敬了日本著名的版畫藝術家葛飾北齋。版畫大師葛飾北齋是江戶時代的藝術家，他的名作“神奈川沖浪里”成為了這個穿越險浪場景的重要參考。

除此之外，更近的版畫大師齋藤清的作品為《魔弦傳說》提供了更多的靈感。齋藤清以名作“會津之冬”為人所知，是版畫創作的卓越支持者，該藝術運動產生在20世紀初期，鼓勵作者進行自我表達。

創作版畫的第一步是藝術家在準備草稿，然后轉移到雕刻板上，再將畫連接到木頭上，傳統上使用櫻桃木—然后仔細在上面雕刻出圖像的線條。最終，所有這些色塊會被一位畫家印在紙張上，刻版工沿著圖案刻掉周圍的木頭，留下凸起的表面，即木質浮雕。接下來，印刷工的油墨刷在浮雕上。再用濕潤的紙張放在著色的木塊上，用拓寶壓擦制成的。在圖案顯現出來之前，可能會需要上千次擦制。

《魔弦傳說》的美術總監NelsonLowry說道：“版畫制作的每一個步驟都要求精煉自然，我們場景中的許多是簡化大的自然的形狀，還在電影中應用了許多具有版畫風格的木頭紋理。”
 

《魔弦傳說》觀后感范本

我覺得這是一部很好看的電影，魔弦傳說觀后感。它講的是：一個叫做久保的小男孩，他的`外公和兩個小姨偷走了他的一只眼睛，他父親為保護他而死，他母親得了病所以一時糊涂一時清醒。久保天天到村莊里，用他的魔紙變出許多人物講故事。而他的母親清醒時則時刻提醒他天黑了不能還在外面呆著，久保答應了。可是有一次他違背了他的承諾，兩個小姨再次找到了久保，兩個小姨的目標是久保的另一只眼睛。就在危急時刻，久保的媽媽趕來了，用最后一絲法力把久保送到了邊境并要久保找到傳說中的三件神器。

久保與一只猴子和一只甲殼蟲結伴上路，在路途中他們遇到了好多危險，可最后還是找到了兩件神器。他們又一次遇見了兩個小姨，久保才發現，與他結伴上路的猴子其實是他的媽媽，甲殼蟲就是他的爸爸呀！久保的媽媽和爸爸又為久保犧牲了。

久保回到村子里取出最后一件神器。三樣神器結合起來，久保把外公變成了好人，并且和外公住在一起了。看完我的感受是：愛，就是最大的力量！

動畫電影魔弦傳說觀后感2023

在美式動畫的世界里，一向以真正童真的想象力，和對個人成長的真誠關懷，和成熟的CG技術為標桿。下面是相關的觀后感，也許對你有幫助哦。

　　動畫電影魔弦傳說觀后感一：

劇情簡介:

故事主角是生活在海岸邊的男孩久保。當一位來自過去的怨靈將他卷入復仇之中的時候，久保平靜低調的生活瞬間掀起巨浪。在神靈與妖怪的追殺之下，久保反敗為勝的唯一希望就是尋回父親生前披戴過的那副擁有法力的盔甲。鼓起勇氣的久保就此踏上了奧德賽式的征程，而路上等待他的不僅有埋藏在家族里的秘密，還有為保護這片土地與頭頂的星空展開的英勇抗爭。

神吐槽

A：這就是本片與博大文化的差距。畫面與音樂都還好，劇情屬于牽強雞湯。最大的敗筆是名字。反派動機莫名其妙削弱故事整體性，后期戰斗也有些倉促。還有人設實在是太丑了。

B：又是個亞洲美學皮子西方價值觀內核的產品，日本文化元素用得有多嫻熟，就會襯得故事涵養有多爛俗，最后結局美式家庭核心價值觀強推過頭，完全與東方美學形式背道而馳。

C：最后整部臺詞真的弱到爆好嗎?強行說教、強行圣母、強行洗白、強行洗腦也是沒誰了，整個劇情和流水賬似的，沒半點感動，一路鋪墊下來全是套路。毫無誠意，七拼八湊的庸俗之作，各種文化堆砌，不倫不類，洗洗睡吧。

打醬油

A：一個種白菜的由于白菜被毀感到震怒而引發的血案。

頂一下

A：記憶是這世間最強大的魔法，它讓我們更強大。那些我們心中所愛和所失的記憶，只要我們銘記于心，你就永遠無法奪走。定格動畫每一幀都是愛，萊卡動畫用和風故事包裹的鏡頭一如既往發揮穩定的暗黑哥特童話，愛是救贖的力量。片尾的二次元動畫像浮世繪一樣，給我看呆了，不要太贊的動畫!

B：今年最好看的動畫。很難想象這樣一個頗具東方神話色彩的故事完全出自美國人之手，那些瑰麗神奇的想象，那些神秘哥特的場景，都讓人驚嘆萬分。人設讓我想到了布袋戲，折紙讓我想到了劉宇坤的《手中紙，心頭愛》。配樂的弦音很美妙，在影院聽完片尾曲久久不愿離開。最后依舊要向定格動畫致敬。

C：光怪陸離天馬行空地展示了一個想象中的日本美學，說了一個很東方的接近虛無主義動機的主題。畫面和配樂極具東方韻味。故事雖沒有什么大哲學，但很感人，不足是東方元素的外衣下依然是美式內核。

　　動畫電影魔弦傳說觀后感二：

“記憶是這世間最強大的魔法，它讓我們更強大。那些我們心中所愛和所失的記憶，只要我們銘記于心，你就永遠無法奪走。”

定格動畫每一幀都是愛，這是用日式和風故事包裹的Laika一如既往發揮穩定的暗黑哥特童話，為我們講述了愛其實才是是救贖的力量。真心喜歡定格動畫，因為這年頭還在逐格拍攝的動畫片真的屈指可數了。不要太贊的動畫!結尾毫無懸念滴再次致敬定格動畫人!

可是有些小伙伴就有疑問了，這不是西洋人拍的東洋版的寶蓮燈么?三圣母為了愛背叛天庭活脫脫和kubo的母親一樣一樣。Kubo一路尋找圣劍、盔甲、偷窺的過程也和沉香尋找寶蓮燈神似!好吧，只能說好故事的'源頭總是那么相似的，當然我們的故事也沒有按照沉香救母的套路演下去，kubo利用母親的頭發、父親的弓弦和自己的頭發把他的二弦琴修好，用愛與回憶的力量最終戰勝了刻薄冷漠的外公。

既然是個和風故事，它的場景人設也都非常日式。片尾的二次元動畫像浮世繪一樣，給我看呆了，可以看到葛飾北齋、歌川國芳作品的再創造的“復刻版”。浪花被大風卷起的經典場景就是《神奈川沖浪里》，而骷髏大戰的橋段仿佛給《相馬の古內裹》里的骷髏施了魔法。這也是全片里我認為最精彩的一場動作戲碼，甚至比最后大戰boss都要棒，畢竟我是無法接受外公的本體居然像個巨型環狀怪獸。這場戲是化為逗比猴子的麻麻信任獨角仙粑粑的開始，因為護kubo周全是他們共同的意愿。

日本的紙藝文化也在電影里表現的淋漓盡致。日本人一向把折紙視為他們的國粹之一，雖然一開始折紙是用于祭祀方面，最后造紙普及化才盛行于民間。那些栩栩如生的折紙作品居然是由一張正方形的紙所折出來的，真心令人欽佩!電影里隨著kubo演奏二弦琴，那些正方形的紙片兒就開始幻化成一個個生動的折紙作品，這也是整部作品看點之一，著實很精彩。

物化的東西可以輕易被奪走，但奪不走的是深刻在內心的記憶。那些放河燈的百姓用他們的方式在紀念逝去的親人。每一盞燈都承載著記憶和愛，Kubo尋得的寶物并不能與外公抗衡，而醒悟之后的他將斷了弦的琴修補好，用了母親的頭發和父親的弓弦，最后將自己的頭發也加做琴弦，這是一種堅不可摧的力量，強大如外公那樣的神明也無法撼動的情感。

用暗黑哥特式童話去闡述愛，解釋親情羈絆帶給我們的力量，Laika真是做得太獨特也太令人難忘了。片尾翻唱TheBeatles的《Whilemyguitargentlyweeps》又再次點題，時光飛逝任年華老去，真心能吸引人一直看到出主創字幕的片尾。

然后，伏地魔的聲音真是太太太性感了!再然后，看到港譯名《捉妖敢死隊》我也是醉了(￢_￢)…

　　動畫電影魔弦傳說觀后感三：

劇情基本猜到了，老套庸俗，很多細節太爛，禁不起推敲，最后父母死得有點搞笑，一點悲壯也沒有，虧前面鋪墊那么多，最后BOSS居然親自上陣，消滅他老爸的軍隊在哪?弱死了，就一直在天上飛來飛去而已，男主角從頭到尾沒有一直沒有改變好嗎，他老媽死了中途還那么輕松加愉快，打打鬧鬧，我那個去

最后整部臺詞真的弱到爆好嗎，強行說教強行圣母強行洗白強行洗腦也是沒誰了，整個劇情和流水賬似的，沒半點感動，一路鋪墊下來全是下三濫的套路，講真沒鬼媽媽好看，披了個華麗的外袍里面全是蛾子