李安的《飲食男女》觀后感

《飲食男女》是“家庭三部曲”或者是“父親三部曲”的最后一部，也是集大成之作。下面是《飲食男女》觀后感，快來圍觀吧。

　　李安的《飲食男女》觀后感【篇一】

自從他在《喜宴》里，狡詐地讓巍巍莫名其妙當了一對小gay情侶的代孕母，還硬塞給她一份“皆大歡喜”的心甘情愿，又在《飲食男女》之末，讓娶了年輕小姑娘的老頭枯樹又抽嫩枝之后——我就根深蒂固地認為，李安是壞人。

如同有一次師姐說到：《斷背山》當然是一部好電影，但卻是我無法容忍的電影——不因為我歧視gay，而因為我不可動搖地歧視不知廉恥、半分愧疚也無的婚外戀。

看上去溫柔敦厚、滿懷的儒家風范，骨子里卻蔫壞蔫壞，李安的電影一以貫之，講的不過是倫理，不過是理智與情感的沖突、傳統(tǒng)與現(xiàn)代的沖撞，而其傾向性更是不言而喻。

看上去滿臉和善的他恰正如同最最殺人不見血的傳統(tǒng)，從來不肯露骨地表白好惡，卻隱隱地藏著一份冷冷的心。從來也不曾肯給予毫厘些微的祝福，越是豐盈鮮活的生命越是在最終夭折得不堪：玉矯龍終究要愛上李慕白，并以生命的夭亡來祭奠這一份皈依;瑪麗安娜的故事不過是又一出老掉牙的勸誡，嬌艷的女子黯淡在道德的戒律面前，蒼白地接受成熟;飲食男女是happyending嗎，為什么我只看出了女子的被侮辱與損害?而在我眼里至為慘烈的一幕，是英俊的趙文宣向家倩伸出手來，英俊斯文的笑容無懈可擊：“好朋友”——我的眼淚在那一刻奪眶而出。

李安還是和〈sexandcity〉的編劇如出一轍：無邊的春光可以盡泄，世界的繁華可以追逐，然而最終，祝福只給予婚姻中的女子。艱難的，編劇終于一個一個把五個活色生香的大齡女郎嫁了出去，才可以如釋重負。同樣〈飲食男女〉，小女兒看似心無城府卻坐擁幸福，最令男子贊賞的不過是如此十足小女子的心機與聰明，大女兒的形象一直如漫畫一般夸張，女性魅力盡露的時刻卻傻人有傻福，惟獨家倩，越是聰慧越是美貌越是魅力四射，卻越是只能被男子定位為“好朋友”，只能無處可逃地一頭扎進陷阱：那是李安的故事里，現(xiàn)代(叛逆)(新)女性無可逃遁的宿命。

玉矯龍、家倩、巍巍、瑪麗安娜，李安的熒幕上這些女子貫穿著古今與中外，卻不過同樣是一類——同一類在傳統(tǒng)與現(xiàn)代的邊緣掙扎著、沖撞著、叛逆著，并且最終一定會遭遇背叛的性情女子。果然，說李安懂女子，甚至進而疑心起他的性取向來，然而他即便是懂得，卻從不慈悲，即便是理解，卻從未有過真正的同情。

　　李安的《飲食男女》觀后感【篇二】

人生的意義在于吃飯，而吃飯又絕不是全部的人生。這個構成了生活的一個必要條件，而將生活的一個必要條件渲染倒極致，這又絕對是只有聰明人才能做到的事。這樣的聰明人，李安算一個，《飲食男女》就是這樣的一部片子。它可以淡到與無，沒有激烈沖突的情節(jié)，甚至淡到只剩下吃吃喝喝的生活，但這樣的淡，本來就是生活的本色。生活本來的樣子，通過飲食來展現(xiàn)，并做到淋漓盡致，果然是李安了。他后來在好萊塢的成功，不可以說是浪得虛名。

《飲食男女》是“家庭三部曲”或者是“父親三部曲”的最后一部，也是集大成之作。一個喪失了味覺的大廚，而且是臺北最好的飯店圓山飯店最好的大廚，就像喪失了聽覺的貝多芬一樣，仍然在做著最精美的食物，在飯店里，也在自家的餐桌上。大廚朱先生(郎雄)有三個女兒，她們對于生活各自懷有抱負，而對于父親的理解已成隔代。大女兒(楊貴媚【《媽媽再愛我一次》里的那個感動人無數(shù)的媽媽】)年齡見長，感情一直沒有著落，生活在自己編造的愛情故事里，而且渴望著愛人能夠出現(xiàn)。二女兒(吳倩蓮)在航空公司里就職，前程似錦，只是在理財上投資失敗，買了一棟爛尾的樓房。三女兒(王渝文)尚未畢業(yè)，但愛上了一個朋友的男朋友，并懷了孕。而朱先生自己，一邊照顧著三個女兒，每周為他們燒上一桌好菜，努力地去營造一個和諧家庭的氣氛，一邊也沒有將心死掉，而在尋覓著自己的生活。

終于，最小的女兒，先離開父親而去，跟男朋友一起同居。接著，大女兒也終于將自己成功嫁出，也搬家而去。只剩下最先想離開大家庭的二女兒，留下來陪著父親。二女兒本來與父親之前的關系最僵，一直拗著。但父親一直以來，其實最愛的恰恰是這個女兒，而她也在深愛著自己的父親，是代溝將其彼此隔閡了起來。終于，二女兒投資失敗，并看到父親最好的朋友溫叔叔去世，還有父親去醫(yī)院偷偷檢查身體的身影，打破沉默，推掉了航空公司一條黃金路線的掌舵權，來安心照顧自己的父親。不過，一直沉默的父親，卻突然宣布愛上了鄰居錦榮(張艾嘉)。錦榮是大女兒的同學，這個隔代之戀，給大家?guī)Я艘唤z慌亂，而且另錦榮的母親措手不及。但大家都平靜接受了這個結(jié)果。二女兒終于又踏上了西去的旅程。朱先生也恢復了他失去的味覺。

生活，在平平淡淡中慢慢展開，慢慢熏染，如同國畫一樣，不知不覺間將你帶入其中，在你感同身受的同時，有緩緩將你從畫中推出。想看一個精美故事的人，看這部片子會有些失望，但對于生活充滿熱愛的人，又會在其中品味到很多的東西，因為它就是生活的本身。

見山是山，見山不是山，見山還是山。這個過程，就是慢慢品味《飲食男女》的過程。裝備好了，慢慢品味，可以品出許多生活的壯味來。

　　李安的《飲食男女》觀后感【篇三】

李安拍了“父親三部曲”，分別是《推手》、《喜宴》和《飲食男女》。三個不同的故事，不同的家庭，卻有一個相同的父親。這不僅僅指三位父親的'扮演者都是臺灣電影屆久負盛名的金馬獎影帝郎雄，更因為三位不同的父親共同組成一個豐滿的父親形象。當然，我最喜歡的是《飲食男女》，因為這是三部曲中父親最開心、最舒暢，同時情節(jié)也最富戲劇性的一部。再來看前兩部，情節(jié)設置與人物刻畫雖然刻意突出沖突，卻顯得有點生硬，結(jié)局也在意料之中，畢竟《推手》是李安的第一部長片。

《飲食男女》以活行活現(xiàn)的美食作主題或者說線索，視覺和味覺都被調(diào)動起來了。想來中華大餐的魅力真是無窮的。對比一下電影《純真年代》里五顏六色的歐式大餐，高下立現(xiàn)。不僅僅因為美食的緣故，而是父親親手燒的菜里面有多少親情在其中呢。

一切都源于父親與女兒的情。情就意味著愛與沖突。電影在沖突中開始，在愛中結(jié)束。

三個女兒各自的生活亦已包含著個人的生命體驗：情人、基督徒、初戀。這是電影的第二條線索。三個女兒各自從各自的困境中走出：大女兒終于結(jié)婚，她九年的癡情原只是一場暗戀;二女兒認識到舊情人的生活是如此糜爛，了解了父親對她格外的愛與怨——她模樣最像母親;三女兒則搶走了朋友的男友，并且結(jié)婚、生子。結(jié)尾的感人之處是：二女兒終于得以下廚房，親手為父親燒菜，而父親的味覺也神奇般的恢復了。

二女兒最像母親，父親多多少少疼她多一點，于是他希望女兒能夠不做廚藝，二女兒也的確成為事業(yè)女性，然而她偏偏最喜歡廚藝，父女的矛盾，就是這樣的簡單可笑卻又實實在在。

父親味覺的失與得，幾經(jīng)波折。溫伯伯去世，父親說“我的味覺死了”，此誠高山流水知音稀，伯牙斷琴傷子期的經(jīng)典臺詞。終于在二女兒燒出與他亡妻一樣味道的菜時，記憶的蘇醒與愛的寬容一同使他的味覺神奇的恢復了。這是一個多么美好的隱喻啊!比基耶斯洛夫斯基的《白》中的男主角性功能的失而復得更加有人間味。

這個電影有很多出人意料的地方。我們能一下子猜出三女兒有一天會搶走別人的男友，能猜出寫給大女兒的情書是學生們的惡作劇，因這些亦是常見的俗套。但我的確沒有料到大女兒的癡狂是她自己的想象，也沒有料到父親的婚姻是與錦榮——這些情節(jié)使父親與女兒的兩條線索都達到高潮，令人拍案叫絕。

所以在這個電影中我們感慨良多。“父親”，多么偉大，多么仁慈，有時候多么需要傾聽與傾訴。父親又是多么的新潮，老父少妻的浪漫多少令人詫異。父愛如山!一個女兒在成長中可能愈發(fā)體會到母親的幸福與苦痛，而一個兒子的成長，卻能愈發(fā)深味父親的高大、責任與傷感。我們常常在銀幕上或小說里聽見一位母親告訴女兒“這是女人的命運啊”諸如此類的嘆息與感慨，卻從未聽見父親會告訴兒子“這是我們男人的命運啊”這樣的話。因父與子自有天生的默契，有著男人之間的惺惺相惜。

有一個鏡頭一直印象深刻，鏡頭組織的也流暢：

鏡頭：二女兒在醫(yī)院看見父親從醫(yī)生辦公室里出來，拿著診斷書模樣的紙，與醫(yī)生交談;

鏡頭：女兒注視著一群護士推著一位急診的老人從身旁經(jīng)過，老人躺在擔架上，奄奄一息，眼睛露出淚花樣的光芒。女兒一幅被觸動的樣子;

鏡頭：二女兒抬起頭，剛才父親站著的地方已經(jīng)空無一人，

鏡頭：女兒去問醫(yī)生這是什么科室，醫(yī)生回答“心臟科”。

四個鏡頭加起來才十幾秒鐘，行云流水，一氣呵成。我已經(jīng)忍不住淚水了。這個蒙太奇將女兒心中所有的擔心與愛全部表達出來，無一句臺詞，無煽情的表演。出人意料的是，結(jié)尾父親的告知是我們知道，父親沒有病，那是他的婚前檢查。無疑，喜劇性在這里得到加強，一定程度上削弱了當時情感的張力。但細細想來，那真是個感人的鏡頭。

本片的另一個線索是愛情。事實上，愛情與兩代人之間的親情有矛盾。愛情往往會奪走部分親情的喜與樂。本片三個女兒的最后歸宿，除二女兒外都與愛情廝守了。二女兒寧愿舍棄事業(yè)與情人，與父親重溫親情的溫暖。還好最后的大團圓就是愛情與親情的水乳交融。妙就妙在，用中國的國粹廚藝來演繹故事，使觀者如我，慶幸周圍的親人都有不錯的廚藝，而我，亦要打算學習燒菜了。

名人故事：李安

導語：兩屆奧斯卡最佳導演，兩屆金球最佳導演，兩屆柏林金熊，兩屆威尼斯金獅……李安擁有了太多的榮譽。熟悉他的人講，他永遠溫文爾雅，拍攝現(xiàn)場很少發(fā)脾氣。以下是小編為大家精心整理的關于李安的作文素材，歡迎大家閱讀參考!

　　名人故事：李安

★北京時間2013年2月25日中午，第85屆奧斯卡頒獎禮在洛杉磯杜比劇院閉幕。華人導演李安成為最大贏家，憑借《少年派的奇幻漂流》獲得最佳導演、最佳攝影、最佳視覺效果、最佳配樂4項大獎。

★李安的話：我心里永遠有一個關于電影的夢。

★李安的奧斯卡之路：1993年，“父親三部曲”之一《喜宴》，讓李安第一次得到了奧斯卡最佳外語片的提名。2000年，《臥虎藏龍》贏得最佳外語片，讓李安捧回了他的第一個小金人。2006年，經(jīng)過長達10多年的不懈追求，在第78屆奧斯卡金像獎上，李安終于憑借影片《斷背山》，獲得了最佳導演獎，成為獲得該獎項的首位亞洲人。2013年，李安憑借《少年派的奇幻漂流》，奪得第85屆奧斯卡最佳導演、最佳攝影、最佳視覺效果、最佳配樂4項金像獎。

★溫情李安：兩屆奧斯卡最佳導演，兩屆金球最佳導演，兩屆柏林金熊，兩屆威尼斯金獅……李安擁有了太多的榮譽。熟悉他的人講，他永遠溫文爾雅，拍攝現(xiàn)場很少發(fā)脾氣。做他妻子很幸福，他30年沒緋聞，出席重要場合永遠微笑著牽住妻子的手。當李安手捧小金人對著臺下的妻子說“我愛你!”時，林惠嘉對這一杜比劇院內(nèi)的真情告白的反應顯得錯愕且羞澀。

★坎坷成功路：1978年，懷揣自己的電影夢，李安不顧父親的反對，報考美國伊利諾大學的戲劇電影系。畢業(yè)后在美國電影界苦苦尋找出路，從1983年起，經(jīng)過了六年的漫長而無望的等待，大多數(shù)時候都是幫劇組看看器材、做點剪輯助理、劇務之類的雜事。最痛苦的經(jīng)歷是，曾經(jīng)拿著一個劇本，兩個星期跑了三十多家公司，一次次面對別人的白眼和拒絕。近而立之年的李安連生活都無法自立。

★成功男人的背后：在李安最困難的日子里，是妻子默默地、堅定地支持著他堅守自己的夢。她拒絕父母出資讓李安開中餐館養(yǎng)家糊口的好意，在李安準備學計算機另覓生計重找職業(yè)時，她告訴李安“要記得你心里的夢想!”李安成功后，重提當年舊事，她才告訴李安：“我一直就相信，人只要有一項長處就足夠了，你的長處就是拍電影。學計算機的人那么多，又不差你李安一個，你要想拿到奧斯卡的小金人，就一定要保證心里有夢想。”

【思考·借鑒·運用】

◆《少年派》與《白鹿原》：《少年派》由揚·馬特爾原著，2002年被《紐約時報》等多家媒體及亞馬遜等網(wǎng)站評為年度最佳圖書，2004年獲德國圖書獎，先后被翻譯成了42種語言。

在李安被選定成為該片導演之前，揚·馬特爾并不相信他的書能被拍成一部好影片，但他最終因?qū)Ψ匠兄Z其作品在任何方面都不會被刪節(jié)終于被說服。于是電影就成了《少年派》的第43種語言。可以說，忠實于出色的原著為李安的再創(chuàng)作打下了堅實基礎。很多讀完《少年派》原著的人會被具有如此想象力的故事再次征服。

反觀國內(nèi)，有最優(yōu)秀的當代長篇小說之一做“底子”，電影《白鹿原》卻因沒把故事講好而飽受批評。有業(yè)內(nèi)人士直言：內(nèi)地【第99句】：9%的導演都是不及格的學生，他們沒有解決電影最實質(zhì)的問題——講好一個故事，完全就是邯鄲學步，太浮躁。

我們國產(chǎn)的影視作品，常常遭到“雷人”、“做作”、“太假”的批評，這往往緣于缺乏優(yōu)秀的劇本。有專家一語中的：“中國電影故事像春晚，段子一個接一個，根本不尊重敘事”。

電影說到底是講故事，講導演心中的故事。奧斯卡最終把獎項頒給了導演，至少說明一點：李安講故事的功底，已經(jīng)獲得西方主流電影界的認可。

李安和《少年派》獲獎只能讓中國電影更為窘迫。

◆李安與張藝謀們：奧斯卡倡導“獨立文化精神”，受著中國傳統(tǒng)文化熏陶又西化的李安備受奧斯卡寵愛。而再看中國著名導演張藝謀、陳凱歌和馮小剛，傾軋迷失在奧斯卡之路上，似乎漸行漸遠漸無聲。

鞏俐和章子怡都輕慢過奧斯卡，前者說，“奧斯卡不過就是中國的金雞、百花電影節(jié)”;后者說，“我沒有好萊塢夢，中國影片是拍給外國人看的嗎?”看樣子，“謀女郎”顯然比謀先生有“傲骨”，張藝謀還是堅如磐石地愛慕著奧斯卡，投資6億元人民幣、籌備4年、歷時164天拍攝《金陵十三釵》，嘔心瀝血地再次沖擊奧斯卡鎩羽而歸;陳凱歌用《搜索》沖奧，死得也很難看。

中國電影近幾年一部部刷新票房，一個個嬌艷霓虹，但實質(zhì)上卻不是繁華盛世。

關于張藝謀們無緣奧斯卡，有人埋怨說是“大陸電影限制太多，導致中國大陸電影無法獲得國際普遍認可”，有專家說李安的成功主要在于他善于講述“全球故事”，而張藝謀們則囿于講述“中國故事”，甚至提出“不應再讓自己的電影在本民族文化中浸潤太深”，這簡直令人匪夷所思。

就拿《金陵十三釵》來說，這樣一部涉及不同文化背景、信仰、并且刻意適應好萊塢電影工業(yè)特性的電影在國內(nèi)能夠順利生產(chǎn)上映，并且受到管理部門的大力支持和主流輿論的青睞，根本不存在“限制”的問題，主要還在于張藝謀沒有把故事講好。而從李安這次獲獎的《少年派》來看，確實是一部由加拿大小說家撰寫、以印度人為主角、在中國臺灣取景的電影作品，作品的內(nèi)容也似乎屬于“跨文化”題材，但事實上，無論是李安獲獎的作品還是奧斯卡獎的其它作品，也并非都是什么脫離民族和地域特色的“全http://www.semjishu.com/球故事”。即便是所謂“跨文化”的《少年派》，也并非什么“跳出中華文化影響”、“文化混雜性、兼容并包”的`混搭，而是融合中西文化的人性思考。

從根本上說來，文化的開放和交融，絕不意味著民族文化的“轉(zhuǎn)基因”，而是民族文化的兼收并蓄發(fā)揚光大。如果因此就浮躁地認為只有“跳出中華文化”、不講“中國故事”而去講什么抽象的“全球故事”，這顯然既是對李安的曲解，也是對張藝謀們的誤導。

◆向李安學習什么：李安作為從中華文化出生而走向世界的華人導演，他長期潛心于傳統(tǒng)與現(xiàn)代的文化銜接，他崇尚的“電影神”既不是文化符號的疊加和“假大空”的展示，而是電影故事本身的感人;而他的電影故事無論是歷史現(xiàn)實還是奇幻旅程都全心全意詮釋人物內(nèi)心和人性啟發(fā)，他對電影藝術的開拓和創(chuàng)新不僅在于駕馭各種題材，甚至敢于觸碰那些難于極致的事物，如此等等，這樣的電影夢想和踏實踐行，或許正是張藝謀們目前所欠缺的。

◆李安與莫言：李安的獲獎讓人聯(lián)想到不久前莫言的折桂。作為先后問鼎世界電影、文學領域最高獎項的兩位華人，兩個幾乎同齡的人，一個出生在臺灣的東部小鎮(zhèn)，一個出生在山東農(nóng)村;一個出身于書香門第，一個祖輩為農(nóng)民;一個留洋美國，一個土生土長。是什么樣的特質(zhì)，讓他們由隔絕了半個多世紀的海峽兩岸分別出發(fā)，殊途同歸?

從成長經(jīng)歷來看，李安走的是精英路線，莫言則是草根路線。路線不同，但是在前行的路上，他們兩人都遭遇過巨大的坎坷，莫言遭遇的是經(jīng)濟上的貧困和身份上的歧視，李安雖未被逼至生存的困境，卻也曾經(jīng)丟失“丈夫的氣節(jié)”，賦閑在家被太太養(yǎng)了6年。

成功的路上哪能不經(jīng)歷風雨。可是，李安和莫言的身上有一種共同的特質(zhì)，那就是榮辱不驚的溫和與樸實，這在當下的文化圈是少見的。龍應臺說，李安的眼睛像一只小鹿，純真、溫柔而聰明。陳文茜說，李安把自己放得很低，低到能看見每一個人的靈魂。

莫言也是個溫和的人。話語不多，穿著樸素，為人低調(diào)。在獲獎前夕對媒體封口，因為不想受到攻擊。面對圍堵的媒體記者，他一邊著急地說，請記者做好準備工作再來，一邊給記者們煮餃子吃。

看李安的電影越多，越失去描述他的能力。東方的、西方的、商業(yè)的、文藝的、精明的、單純的……好像什么都有一點。莫言就不一樣，他的復雜性體現(xiàn)在個體作品，整體風格是穩(wěn)定的東方式，甚至是東方中最泥土的那一部分。

電影飲食男女觀后感

《飲食男女》是一部刻畫出家庭親情及世代隔閡的電影作品。yuwenm小編整理了電影飲食男女觀后感，歡迎欣賞與借鑒。

　　電影飲食男女觀后感【篇一】

話說大導演李安想拍一部電影，他把片名定好，叫《飲食男女》，顧名思義，這片子一要有吃喝，二要有男女，吃喝乃國人文化，不僅僅是生存的手段，而男女嘛，首先肯定是情欲，然后就是父女之間的親情。

這題目想好了，那么就是安排自己手頭的演員了，御用演員郎雄是一定要用的，他年紀這么大，就安排做一個慈眉善目的老人吧，老人肯定有兒女呀，為了戲劇性，給他安排三個女兒，老伴的存在不利于戲劇沖突，干脆就安排死去吧。按照中國傳統(tǒng)倫理分析，這三個女兒，大的肯定繼承了長女為母的思想，而二女兒呢，就要像賈寶玉一樣，做一個叛逆的老二，但是這個叛逆的老二又要和長輩最相像，也最受喜愛。老三，在好的環(huán)境中長大，自然是個乖乖女的形象了。

俗話說，女子里外不一，金發(fā)殺馬特風格的姑娘，往往敢愛敢恨，從一而終，而外表清純可人的姑娘，往往又是個公交一般的貨色。基于這個理論，李安我就給這三個女兒，設計了獨特的“內(nèi)核”。大女兒雖然溫順顧家，但是一個把欲望壓抑過甚的人，有壓迫就有反抗，所以當老大有了男人，就把老爸拋到爪哇國去了。三女兒看起來很乖，但心里接受了歐美的風氣，最為開放，所以最早結(jié)婚，最早離家。而二女兒，雖然叛逆，雖然和一個花花公子糾葛不清，雖然和公司帥哥肆意調(diào)情，雖然每每主動把老爸氣得心肝兒疼，但是最后繼承老爸收手藝，并肩負起照顧父親的責任。

如果光說老人家和三個女兒的故事，還不夠火候，還需要給老人加入一段禁忌的愛情。俗話說，征服了她的胃，就征服了她的心。老人家為一對孤兒寡母，天天做各種頂級中餐料理，日久生情，自然就成了孤兒她爸，寡母她夫，這一定要成為電影中的驚喜炸彈，需要到最后才揭露。電影要戲劇化，還需要加點沖突，那么就給女方設計一個母親，她對老人也很有意思，本以為自己能夠找一個老伴，沒想到，老伴做不出，反成了女婿，知道如此震撼消息，這個老婆子肯定會哭天喊地，多么震撼人心的事情呀，觀眾們肯定愛看。

設計了這么多，那么可以根據(jù)這個家庭的情況，設計男性角色了。首先老人需要有一個朋友，兩人關系好，知心之交，然后讓這個朋友死去，來反映老年人喪友的痛楚，這是人性，演的好，一定能夠打動觀眾。然后，為三個女兒設計情夫，不，應該是丈夫。大女兒被設計成了一個如李紈的女人，心如死水，沉溺在幻想的失戀中不可自拔，這樣的女人，必須要有一個救世主，方可拯救。那就設計一個強壯活潑的男教師把，然后讓一幫小子替他寫情書，讓大女兒誤會，最后情感爆發(fā)，兩人在走到一起，然后大女兒逼著男人信耶穌，最后來一個教堂洗禮的鏡頭。這個鏡頭肯定可以討好信教的觀眾。二女兒呢，既然最受關注，那么就賞給她兩個男人，都要帥，都要有才，都要有錢。第一個，富二代，藝術家，開畫廊，知心朋友，同居情人。第二個，趙文瑄主演，放浪不羈，職場達人，一往情深。為了父親，就讓她和這兩個男人相遇相知，卻不可以在一起吧。第三個女兒呢，雖然是個乖乖女，可感情不能來得太平淡，這樣設計把，虎口奪食，從自己最好的閨蜜手里，把一個癡情的文藝青年，奪過來，然后然兩個女孩為爭男人大吵一場，瞧瞧，多么的有沖突，多么的有吸引力!

劇情設計好了，可這分明就是四段故事嘛!要是多點細節(jié)，真可以拍成四部電影了，這四部電影分別是這樣的：

第一部，飲食男女之夕陽也有愛。一個老去的名廚，天天為一對母女做飯，這母呢，和他女兒一般大，但是他們通過沒有隔閡的美食，連接在一起，最后甚至結(jié)婚同居，女方為老人懷孕生子。咦?怎么和某個姓張的大導演的故事，這么的相像呢?

第二部，飲食男女之我若在你心上。老姑娘一直嫁不出去，她自己說是因為要照顧父親，要撫養(yǎng)妹妹們，聽到這話的人，無不被她的犧牲精神感動。老姑娘沒有男人，就把所有的心思放在上帝身上，公交車上，男人太多，說話陽氣過重，怎么辦，戴上耳機，大聲放哈利路亞。學校全是男孩，見了傷感，怎么辦?擺出滅絕師太的樣子，有一對拆一對。這個老師這樣可惡，得罪了高大英俊的班長，于是他想了一個歪主意，每天寫一封情書，放在老處女的辦公桌上，讓她浮想聯(lián)翩。老師每次看到信，就會有一個嬉皮笑臉的體育老師出現(xiàn)在眼前，第一次還好，第二次只能說是巧合，可是第三次，第四次，這家伙都出現(xiàn)了，這是怎么回事?看來寫信的人就是他了，仔細看看，這個教練陽光，強壯，是個不錯的男人呢。但是自己一心要去侍奉父親，做不得呀。后來，自己的秘密被妹妹撞破，原來自己的灰心，都是源自自己的幻想，自己從來沒有失戀過，臉皮撕破，就顧不得裝了，于是大女兒濃妝艷抹，抱著體育老師說我愛你，一眾真正寫情書惡搞的小伙伴們，在門口看得目驚口呆，感情自己弄假成真，幫老處女找了到大好姻緣。

第三部，飲食男女之誤當小三。航空公司高級白領，和前男友藕斷絲連。這男人有了未婚妻，還和瞞著她，繼續(xù)保持性愛朋友的關系，后來女子發(fā)現(xiàn)真相，怒甩男友，一心去陪著父親，并繼承父親的手藝，幫助父親恢復了味覺。

第四部，飲食男女之上位記。平民肯德基女孩，發(fā)現(xiàn)閨蜜被一個公子哥追求，閨蜜心中也很愛公子，但為了考驗他，設置重重難題。若肯德基女孩是個善良的人，那么她就會做西廂記中的紅娘，牽線搭橋，成就一段姻緣。可惜她不是呀，所以這個姑娘，就明修棧道，暗度陳倉。口口聲稱自己的閨蜜不愛你，不見你是因為討厭你，同時帶著男孩去吃臺北各種美食。于是，男孩就和這個姑娘在一起了，還說我家房子很大，我很有錢。女孩找準機會，和公子迅速結(jié)婚，成功上位。

李安我是一個聰明人，既然設計了這么大信息量的劇本，那么干脆就用分鏡頭的方式，老老實實把所有故事給拍完了，然后進行剪輯，根據(jù)時間線把劇情緊湊的放在一起。

敘事方式，就借鑒文學化的手段吧。中國經(jīng)典講故事的模式，可以借鑒老和尚講故事的方法。老和尚是這樣講的：從前有座山，山中有個廟，廟里有一個老和尚，他對著小和尚講故事，講的是什么呢?他講的是，從前有座山，山中有個廟…..。

分析一下吧，這個典故給導演的啟發(fā)就是，用最快速的方式，鋪開故事。先說地方，再說地點，然后說人，最后描述人在做什么。利用這樣的方法，這個電影的述事方式就定下了。

編編號號

述事

1

開篇，滾滾車流，表現(xiàn)出這是臺北市，鏡頭一轉(zhuǎn)，來到市區(qū)的一座老房子。

2

老房子，有一老人，殺魚，切肉，煲湯，搟面，畫面掠過墻面，貼滿他和大人物合影的照片，再來一幅匾牌，上書“人間美味”，這樣就用最短的時間證明了老人是個著名的中餐廚師。

3

三個鏡頭，分別給了三個女人，大一點的在聽哈利路亞，小一點的剛歡愉完畢，最小的做肯德基的服務員。然后三個女人和老人一起吃飯，表現(xiàn)這是一家人，吃飯時，讓二女兒和老爸頂嘴，表明父女關系緊張。

4

一個電話，老人未動筷子，離家，去大飯店，受人尊重，并解決問題，表現(xiàn)老人很有本事。工作完畢，主角和老友喝酒，聊天展現(xiàn)女兒們的狀況，表明主角和女兒之間的真實情感。

5

三個女兒洗碗，對話表面女兒之間關系。梁錦榮出現(xiàn)，對話直接表明她的身份、大家的關系。

6

關系鋪墊完，就按時間線，穿插展示父親和三個女人，這四個人，每一個人的故事。值得一提的是，用父親對煙霧過敏，錦榮之母滿口的長沙話，表明兩人生活習慣的不合適。

7

最后高潮。大年三十，三男六女，九人同聚一桌，席間父親喝酒，對大家要公布一個秘密。秘密大出所有人意料，宴會變成鬧劇。

8

錦榮懷孕，三女兒生子，大女婿信教，父親在二女兒幫助下恢復味覺，電影結(jié)束。

結(jié)尾之言，用人物的動作和表情來反映人之本性，來展現(xiàn)故事，這是李安一以貫之的手法。

(這片英文名叫《EatDrinkManWoman》，不如中文名《飲食男女》有藝術感。)

　　電影飲食男女觀后感【篇二】

希臘神話中有一個著名的故事：弒父娶母。弗洛伊德由此將男孩的戀母情結(jié)命名為“俄狄浦斯情結(jié)”，相信大家都不會陌生。而與它相對應的女孩情結(jié)被稱之為“埃勒克特拉情結(jié)”。

埃勒克特拉是古希臘參與殺害母親的神話人物。“埃勒克特拉情結(jié)”概括的是女性在兒童時期形成的戀父憎母情結(jié)。同“俄狄普斯情結(jié)”一樣，“埃勒克特拉情結(jié)”也是兒童一般必然存在的傾向。既然是普遍的心理現(xiàn)象，那么在很多藝術作品中，我們不難發(fā)現(xiàn)其蹤影。

阿恩海姆曾在《藝術與視知覺》論及，每一件藝術品都必須表現(xiàn)某種東西。這就是說，任何一件作品的內(nèi)容都必須超出作品所包含的那些個別物體的表象。

來源于生活又高于生活的藝術和生活本質(zhì)中的心理學，從來都是聯(lián)系緊密。

電影《飲食男女》是李安導演的三步曲之一，故事講的是一個單親家庭，父親朱師傅與三個女兒家珍家倩家寧的深深眷戀。一個單親父親拉扯三個孩子是不容易的，十六年的生活，其間有濃濃的親情，還有脫不掉的埃勒克特拉情結(jié)的色彩。我所沒有想到的是，李安最后通過那樣一種方式把這些表露出來，貌似隱晦，卻也一眼即穿。就在眾人還在紛紛為他與梁伯母之間感到疑惑與可笑的時候，父親在酒后鼓足了勇氣站起來，說他一定會好好照顧錦榮和姍姍。梁錦榮，是家珍的同學和朋友，一直被看作家里的第四個女兒，太突然，太突然……

其實也不。故事開場，是長時間的朱師傅準備晚宴的鏡頭，而他第一次開口是因接到了一位女士的電話，聽得出，那是關系非同尋常的人。雖然，導演未告知具體是誰。而張艾嘉飾演的梁錦榮第一次在劇中露面的時候，問的第一句話，就是“朱爸呢?”這是一個細節(jié)。

錦榮從小失去父親，妹妹與朱家女兒是同班同學，受過朱家的照顧。誰能說，這不能是她的.戀父情結(jié)遭遇了朱爸爸的戀女情結(jié)，化作電影最后，那一聲輕輕的“愛你”。

朱家還有三個親女兒，老大朱家珍，家里的老姑娘，大學畢業(yè)九年，年近三十了還沒有結(jié)婚。一開始，大家都相信那是因為被大學時初戀男友拋棄，久久不能釋懷。到底要多深的感情，能讓一個女子那樣長久地堅持獨身，不讓其他男人靠近。不管如何，那應該是真正的愛情了?

可惜不是，可惜我們并沒有看到理想中的愛情。而我在這時慶幸，影片所要講述的并不是個天真的故事。當妹妹家倩遇見李凱，并最終從姐姐故事中的主人公李凱處得知，一切都是假的，一切的悲情都是姐姐編造出來的時候。家倩感到了前所未有的心靈沖擊，她是那樣激動與困惑，一個人都承受不住，“我當時腦子一片空白，我除了去找你，不曉得該怎么辦”她跑到愛人的住處，說：“太荒謬了，我今天遇到了一件很荒謬的事情。”

是啊，她不明白，姐姐為什么要造這樣一個故事給大家呢，是什么理由使得她這樣做?

要究其原因，那就要看她由此能達到了什么目的，她說我是要陪著爸爸的。是為了父親。

她說，這里是家，這里是爸的全部。她說，一輩子留在這里，也沒什么不好。

她說：媽走的時候你才多小啊，我比你要更了解父親，我要一直陪著他。

家倩卻說，再小我也比你了解他。自從媽死后，你就開始當起我的家長，不是我姐姐。是你把我擋在外面。一語道出多年的隔閡。

在父親給予的愛上，她們爭奪。小時候父親帶家倩去大廚房，家珍就每每會為了這個生氣。家倩是最像母親的那一個，漂亮，天資聰穎，從小跟父親在大廚房學燒菜，可以說，她是被偏愛的那一個，而她的理想，不是航空業(yè)，哪怕現(xiàn)在這一行做得那么成功，她還是不開心的。小時候，她只想做一個與父親一樣的廚師，與父親一樣，如此而已。說到父親在小時候給她的戒指，那段回憶，如此溫暖，如此美麗，如此留戀，全都寫在了臉上。當雷蒙逗她，重新玩那個游戲，被她直接拒絕，心中自是起伏，哪怕我是愛你的，哪怕日后，當我得知你要與其他女人結(jié)婚的消息，需強忍心痛，風一樣離去。可是仍然會為父親星期天的晚餐推掉你藝廊畫展的邀請;那關于父親的一切，可是你能碰得的?誰都碰不得……如此神圣，不可侵犯。如此這般愛著。

出乎意料，最小的家寧是最早離開家的孩子，她搶了好朋友的男朋友，也許她是真愛他，也許，她的感情自小就是需要去爭奪的。就好似，從兩位姐姐那里爭奪父親的愛一樣。就好似，這已漸漸形成一種行為的模式。

家珍，她說她不需要愛情，我們都看到她是最想要的那一個。屋頂上的貓，鄰居的卡拉OK歌聲都讓她煩躁不安。當她遇見新來的排球老師，彼此都有好感，如果這些還不足以讓她卸下層層的防備，那辦公桌上每天一封情書，很好的起到了催化劑的作用。她不知道這是淘氣學生的惡作劇，當那一天她盛裝打扮，準備迎接新生活，卻沒有了情書。當時她憤怒了，為什么我永遠只能站在這里，對著空氣談情說愛?她那么需要愛，需要一個人來示愛。她情緒高昂，她等不及了，馬上公證，她慌慌張張地拉著明道，匆匆介紹，又匆匆離去，臨走了，臉上有淚滑過，不知是興奮激動還是不舍，混雜了太多太多。但還是要逃一般，消失在城市的夜色中。花色長裙在摩托車后座飛揚。像是一種勝利。九年了，終于。

家倩，最聰明美麗的那一個，最理智的一個，卻落了單，家里突然有三個人結(jié)婚，一個人去世。而她的一段感情，結(jié)果是被玩弄，不得不狼狽退場。最后，老房子經(jīng)過裝修，還換了鎖，她一個人住。星期天晚餐改由她來準備，那天只有父親一個人來。她的菜，調(diào)料配方與當年母親的一模一樣，父親因此稍微批評了一下，卻發(fā)現(xiàn)味覺恢復了，頓時心生歡喜，飯桌上的兩個人心中都充盈著感情。而我也將這，看做是貫穿整劇的埃勒克特拉情結(jié)的回歸。

飲食男女，人之大欲。食欲與性欲，是不是緊密相關?

女兒們一個個長大了，都到了該出嫁的年齡，父親的愛必須得有壓抑，就像她去喊家倩起床，起初是靠近的柔聲呼喚，突然又后退，大聲呵斥，只要流露一點溫情，就轉(zhuǎn)身離去。他做了一輩子的大廚，味覺退化，非常痛苦，卻在與一個與女兒年齡相仿的女子結(jié)婚之后，又恢復正常。

也許，這是略顯荒誕的。至少，大眾和倫理應該還不能坦然接受。

然而，海德格爾在《存在與時間》說，被我們稱之為情感(feeling)或情緒(mood)的東西或許是更為合理的，就是說，更具有深刻的感知力。因為與所有那些理智相比，它更向存在(being)敞開。那些理智由于同時變成了理論模式(ratio)，故被錯誤地解釋為是理性。

藝術品的感染力來自其內(nèi)在結(jié)構，尚未定性的藝術品對藝術家具有“反作用力”，也就是說，藝術家在創(chuàng)作的中后期主要不是受創(chuàng)造力和靈感的支配，而是受使藝術品達到“完整”的壓力的支配。

我不知道李安是不是想表現(xiàn)埃勒克特拉情結(jié)，甚至不知他是否意識到自己在表現(xiàn)埃勒克特拉情結(jié)。還是無意識的跳躍式思維，在一定問題的推動下，改組舊的整體聯(lián)系而確立新的本質(zhì)性聯(lián)系的創(chuàng)新思維?

不管怎樣，我在通篇看到這樣一條線索，而導演也把最后一個鏡頭交給了父女之間。

李安的師弟名人故事

我還是算認識一些文藝青年的，但是他大概是其中最徹底的一個。

上一次見他還是兩年前的夏天，他拿著自己拍了好多年的一部長片來聽我和老公的意見。不知所云地看了兩個小時之后，我倆沉默著不敢出聲，只能拼命邀請他吃西瓜。我不敢距離他太近，因為他渾身散發(fā)著你可以稱之為藝術也可以稱之為不洗澡的味道。

那部長片至今還沒有剪出來，這次見面他倒是剪了頭發(fā)，主動匯報說出門前還洗了臉。我問他有沒有特意洗澡，他很老實地說：還不至于。

十幾年前他在北大讀經(jīng)濟學，和我老公在北大外一起租了間平房，兩個人很慎重地反復討論過一個嚴肅的命題：有一天我們都出名了應該怎么辦？他讀研究生去了北京電影學院學編劇，2000年又跟著讀博士的老婆去了美國，老婆是他的大學同學，翻譯過薩繆爾森《經(jīng)濟學》的某一版，博士畢業(yè)后留在了華爾街，是德勤的會計師，總而言之，是一直走在金光大道上的大好青年，而他，是一直沒上道的所謂導演。他對自己的老婆贊譽有加，最關鍵的`一點是，他認為，能看上他，說明老婆的眼光實在很好。

李安曾說，被老婆養(yǎng)了6年，一分錢沒有賺到，“我若是有日本丈夫的氣節(jié)的話，早該切腹了”。但是我們的這個朋友，當年擔憂的出名問題看起來暫時還不那么迫切，也沒有需要切腹的沉痛感，他快樂地吃著北京的老冰棍，說他們夫妻已經(jīng)決定從紐約回北京，以便進行他的下一部長片。

朋友們有時會為這個快40歲的男人憂心，但是誰都沒法不被他那瘟疫般的樂觀感染。他看過我寫的小說，熱烈地表揚了我的文字。然后打漫長的電話指導我怎樣改成劇本。按照他的說法，電影圈里到處都是錢，少的就是像我們這樣真正有資格去撿錢的人。我一邊聽電話一邊中蠱一樣在網(wǎng)上下單買了本編劇大師羅伯特·麥基的《故事》作為教科書，但是至今沒有打開過。

李安說有一年他在紐約街頭遇到一個紐約大學的師弟，當年拍的學生片紅極一時，但是至今沒有真正拍片的機會。而我們的這個朋友，雖然總是被大家用李安的人生與之相比，但誰都知道李安太少，人生中卻充滿了李安的師弟。做這種喪心病狂的夢是一種能力，實現(xiàn)它則是另外一種。但是我們中的大多數(shù)人，不過是一種都沒有而已。