大紅燈籠高高掛的經典臺詞

大紅燈籠高高掛經典臺詞：

【第1句】：明知道不能愛，不該愛，可是卻不能阻止自己心里不去愛，能不能愛是一回事，以經愛上了就又是另外一回事了，!即然愛上了就愛上了吧………可是為什么要愛的這么苦呢

【第2句】：人和鬼就差口氣，人就是鬼，鬼就是人!

【第3句】：點燈、滅燈、封燈，我是無所謂了!。。。我就是不明白，在這個院里人算個什么東西?像狗，像貓，像耗子，什么都像，就是不像人!

【第4句】：我哪敢掛臉，天生就沒有臉。

大紅燈籠高高介紹：

民國年間，某鎮坐落著一個城堡一樣的陳府。財主陳佐千已有太太毓如、二姨太卓云和三姨太梅珊。19歲的女大學生頌蓮因家中變故被迫輟學嫁入陳府，成為陳老爺的'四姨太。陳府的規矩，當陳老爺要到哪房姨太處過夜，該姨太房門前就會高高掛起一個大紅燈籠;但若犯了錯事得罪老爺，就會被“封燈”，用黑布套包上紅燈籠高高掛起，以示不再被受恩寵。

年輕漂亮頌蓮一入陳府變卷入幾房太太懂得明爭暗斗中，夢想成妾的丫鬟雁兒也對她充滿敵意。逐漸失寵的頌蓮為奪勢，假裝懷孕，使自己門前掛起了日夜不媳的“長明燈”。但雁兒為她洗衣服時發現了了真相，并將此事密告給二姨太卓云，頌蓮被“封燈”。不久后，頌蓮抓到了雁兒私藏舊燈籠的把柄，將此事揭發出來。雁兒跪在雪地上卻始終不肯認錯，最終死去。

雁兒的死令頌蓮精神恍惚、日漸消沉，經常借酒澆愁。一次酒醉后，她無意中說破了三姨太梅珊與高醫生私通的秘密。梅珊于是被吊死在陳府角樓小屋中。頌蓮精神崩潰，成了瘋子。次年春天，陳府又迎來了第五房姨太太，已經瘋了的頌蓮穿著女學生裝在陳府游蕩。

大紅燈籠高高掛300字作文

“媽，怎么這么熱鬧？”“過年了，孩子，走，我們去公園玩吧。”

你看，一幢幢高樓拔地而起，一條條大道伸向遠方，一朵朵花兒含苞待放，一陣陣歌聲迎風飄揚。就像歌中唱的：“唱過老歌唱新歌，唱過漁歌唱酒歌，唱不盡眼前好生活……”

今年的春節，天氣格外晴朗。公園里，小孩子玩得興高采烈，有的在精心的喂鴿子，有的在過山車上快樂的尖叫。我抬起頭，仰望天空，只見空中飛舞著幾只美麗的風箏，那一定是放飛的.新希望吧。

往年的春節，我總是跟著大人們這家串到那家，大人們就湊在一起打麻將，今年好象有些不同。媽媽說，朋友們之間多是發短信，互送新年祝愿，既方便又親切，少了許多麻煩。

可不是嘛。這樣父母就可以有更多的時間帶我去長沙各大景點，又能呼吸新鮮空氣，又能鍛煉身體，多好！

我們的生活真是越來越好，我希望，全世界的孩子都能和我一樣，開開心心的過新年！

大紅燈籠高高掛讀后感

細細品味一本名著以后，一定有不少感悟吧，為此需要好好認真地寫讀后感。千萬不能認為讀后感隨便應付就可以，下面是小編幫大家整理的大紅燈籠高高掛讀后感，歡迎大家分享。

說得直觀一點，這部電影，讓我看到了近代社會極度黑暗面，讓我這個90后，感知到了時代變遷給每一代人帶來的苦與甜。

女人，在那個年代，完全沒有地位，自己的幸福完全掌握在男人手上，一個妻妾成群的男人，在當代仍然備受尊重，人人仰視。同時也能輕易地操縱一個女人的命運。

封建社會的'權利，壓制，相比現在的生活，不知道會好到哪里去，現在的我們自由，民主，人權沒有受到過多的剝奪，一切都還是相對的理想化，可為什么當今的我們依然活得不快樂呢？

信息爆炸的年代，我們有更多的選擇，有更寬廣的視野，有更好的連接世界的方式，也正因如此，帶來的負面影響是，我們每一個人都顯得那么的急躁，那么的不愿等待，無不渴望一步登天。

但是究其個人，真正是這個世界變壞了嗎？還是說從來都沒有好過呢？

有的人，想做一顆不起眼的小草，有的人則想做一顆大樹。做小草的人，生活得不奢求，給自己一個不高的要求，經濟上能有富余，過上和家人簡單幸福的生活。那想要做大樹的人，則不斷地拔高自己的要求，有的時候目前的能力無法支撐起來，就會摔下來，這一類人活得非常痛苦，因為是自己的欲念太多，舍得舍得，便是其中的道理。

電影《大紅燈籠高高掛》觀后感「最新」

《大紅燈籠高高掛》是一部最為絕望、悲涼的一部作品。以下是小編整理的《大紅燈籠高高掛》觀后感，希望對你有幫助哦

　　電影《大紅燈籠高高掛》觀后感一：

整部電影所展現的全景永遠都給人一種對稱的形式感，烘托了劇情本身所要表達的封建禮教對人心的禁錮。由此也可以看出張藝謀導演早期作品的嚴謹性，一種純粹的表達，不慘雜多余的東西。

站在對該片感性化的分析角度，音樂是一大特色。濃厚的北方民間音樂與傳統京劇相結合。無論是陳家大少爺的笛子所表現的蒼涼，三太太京劇的灑脫與絕望，還是迎娶頌蓮的那段歡快的曲調都給人一種化外有話的延伸感。這種延伸感也將畫面烘托出壓抑和諷刺兩種色調。當三太太被封建禮教所迫害時，大雪漫天，頌蓮聞聲前去打探。一路上慢是懷疑和害怕，當她快要靠近“死人屋”時的那段音樂表現出的情緒足以讓人感到窒息。片子結尾處，頌蓮圍著自己的院子不停地打轉，給了這部電影不言而喻的含義，封建禮教是外延，而主題和內延是人心。人心就像一個沒有出口的四合院，禁錮自己也殺死了自己。曲調的循環往復給畫面注入了時空感，將觀眾帶入一種永無止盡的絕望當中，特別是女性觀眾，似乎一時還找不到精神上的解脫。這便是電影的深刻之處。

影色調純粹明快，并隨著春夏秋冬四個階段和主角的情緒變化而轉變，冷色調居多。鮮明得襯托出了大紅燈籠病態的艷麗，和周圍環境形成強烈的對比。看似喜慶，實際上是男權壓迫的象征。此片反應了舊時代的中國特別是北方地區，男尊女卑的普遍現象，女性過著玩偶般的悲慘生活，無論學識的高低似乎都會在婚姻這門考題上"掛科"，上對地位的極度渴望，導致的后果就是玩火自焚。男人本身是一個襯托，陳老爺也是從頭到尾沒露過臉。俗話說“三個女人一臺戲”在男權社會的背后，她們才是舞臺上的主角，扮演各種個樣的角色，正如何賽飛說的那段臺詞，戲演的再好也騙不了自己。然而可以說這是一個無法逾越和解決的社會現象，只有藝術這種表達形式才能正確深刻得反應它。1990年代初，該片曾在國內禁映過一段時間。這說明那時候的中國尚處在過度時期，還未真正意識到這種社會現象的嚴重性。

　　電影《大紅燈籠高高掛》觀后感二：

今天是第二次看《大紅燈籠高高掛》，在宿舍和倩一起。割卻一年前初識的震撼，現在可以更好地思考這部影片的好處。最喜歡的還是它簡潔的敘事風格。寓言的文字總是很精煉的，何況是政治寓言，這種隱匿和保留也恰恰成就了它的精彩。點到即止，不事渲染，完全靠場面調度、鏡頭語言、音樂音效來營造壓抑感。長鏡頭和固定場景的應用又很自然地把觀眾代入了敘事，仿佛故事就發生在自己身邊，就是真實的日常生活。

所有的東西都是象征。燈籠象征什么呢?權力、名聲……種種人們熱衷的“身外之物”(這里沒有金錢，在四合院本身就衣食無憂了)。三位太太就是性格各異的個人，他們有砝碼、有野心，也許想盡一切辦法能得到這些東西，但缺失的是自由——他們不能為“人”的原因。而這又恰恰是從他們來到四合院那一天就注定的。選擇了金錢，放棄了自由?也許吧。至于大太太嘛，她肯定曾經輝煌過，但現在不得不退居幕后，成為那些古老的“規矩”(見下)的一部分。

只聞聲不見人的老爺也是人物設置上的一個亮點：一方面讓觀眾將注意力集中在要著重表現的個人的命運上，同時又暗示，操縱他們命運的是個看不見的(無形的)力量。(機構?體系?國家機器?)這個力量喜新厭舊、貪得無厭，想起來的時候會愛撫你一下，給你一點好處，就像對待小貓小狗一樣。你可以撒嬌、鬧脾氣，但是你絕對不可以背叛。也許追憶往昔甚至向往外面的世界都是默許的，可一旦作出實質行動，等待你的就是“封燈”，就是死人屋的審判。

丫環雁兒的角色有些特殊，她的地位和其他太太不平等，她沒有權勢，也沒什么文化。但她有個性，愛面子，工于心計。她算計和追求的東西和太太們是一樣的。最后因為不肯認錯在雪地上凍死了，結局也是一樣的悲慘。推開門，看見滿屋打著補丁的燈籠是全片最出人意料的情節。細想起來又是那樣地真實和悲涼。也許她的命運更貼近普通人吧。

“規矩”恐怕是重復最多的臺詞。“祖上傳下的”稀奇古怪的規矩是那樣多。有的人理所當然地守衛著它。更有的人起先成為它的受害者，然后又利用它去害其他人。就像起先不習慣錘腳、點燈，而后又依戀不已一樣(想想頌蓮和雁兒，一邊自己挫著腳一邊沉浸在錘腳幻想時地表情)。

還值得一提的是影片的音樂音效。縈繞四院的的錘足聲，急迫而詭異，像是聲聲敲在觀眾的心上。全片的音樂少而精，放的位置也可圈可點。梅珊的幾個唱段或者勾起對往昔的追憶，或者反映現實的.悲涼，無不表現的淋漓盡致。在空闊的房頂，或狹小的四合院通道，一個身著戲裝的妖艷女人，唱著曾經的曲子……是怎樣的意境啊。而圍繞頌蓮和雁兒的那段女聲合唱，很簡單的京昆調子，速度越來越快，然后戛然而止。配合著無法避免的悲劇，還有什么比這更恰當?

四合院，一個封閉的世界。燈籠燃起或熄滅，人們“勝利”或失敗，進攻或退卻，一幕幕悲劇在這里上演。冬去夏來，不斷有新演員加入這個舞臺(注意到，這里是沒有“春天”的)。然而所有人都被限定在這個壓抑的空間，逃不出，走不開。死給人的震撼總是強烈的。然而頌蓮沒有死掉，卻是像幽靈一樣在陳家大院日夜游蕩著。可她最后是瘋狂了還是頓悟了，終究是說不清的。

倩只總結出一點：“不要嫁有錢人，太受罪了。”呵呵，倒是個有趣的想法。

　　電影《大紅燈籠高高掛》觀后感三：

有人說張藝謀是個不會講故事的導演。他前期最優秀的那些作品，都依靠著強大原著文本的力量。而那些曾經被他改編過作品的作家，包括余華、蘇童、莫言、畢飛宇等，幾乎可以列出那一代中國文壇的黃金陣容。

但每每離開原著小說的支撐，張氏作品便很容易陷入形式大于內容的窠臼。從原創劇本的《英雄》和《十面埋伏》，到翻拍自經典話劇和電影的《黃金甲》與《三槍拍案驚奇》，張藝謀將自己的美學理念發揮到淋漓盡致，也一手將華語電影帶入到了大片時代，但在敘事上，卻一再飽受詬病。簡單而缺少內涵的故事、臉譜化的角色設置讓一出出弘大的場景淪為加長版MV，“國師”的頭銜越來越成為網民調侃的對象。雖然近來與嚴歌苓的兩次合作尚算及格，但無論如何，80至90年代之間的那個用影像記錄著這片古老而苦難大地的，充滿著銳意、新意和進取心的張藝謀，終究一去不復返了。

所以，當我們回過頭來再去回味他創作黃金期的作品，更能感受到當年的他對于我們這個民族性格的深入思考，和與內容主題更加契合的形式表達。特別是張藝謀導演生涯之初的“紅色三部曲”，更是以其日后蜚聲國際的色彩、構圖等極具個人風格的形式特點，留下了足夠讓人在品鑒中思考、在反思中回味的佳作。

從《紅高粱》到《菊豆》，再到《大紅燈籠高高掛》，張的三部曲雖然都聚焦在傳統中國社會的女性身上，但主題和格調卻越來越冰冷。而改編自蘇童小說《妻妾成群》的《大紅燈籠高高掛》，則成為了其中最為絕望、悲涼的一部作品。

張藝謀很會拍女人，從他一手捧紅了兩位國際巨星便可見端倪。但如同他的故鄉，他最擅長表達的女人，也是充滿著濃濃黃土氣息的那種。所以，他將故事的背景由原著小說的江南水鄉移至北方大院，不失為避重就輕的討巧之舉。

無論從面相還是身形上看，山東女人鞏俐都不是小家碧玉，而她所飾演的經典角色，哪怕是為妾為婢，哪怕是社會最底層，都透著一股子倔強和不屈。但我以為，恰恰是打破了這個慣例的《大紅燈籠高高掛》，才是她不可多得的最佳表演。

輟學女大學生頌蓮在一開始的時候，無疑是一個非常具有獨立人格的新時代女性。她拒絕迎親的花轎，一個人走進大宅門，這是對命運的一種無聲反抗。而后，她卻在不自覺間，陷入為主為奴的雙重環境之中，逐漸迷失了自己，成為陳府這座吃人宅院的又一個犧牲品。

導演在描繪頌蓮人格變化的時候，很巧妙的在全片以中遠景為主的鏡頭組合中加入了少量特寫鏡頭，精準的捕捉到女主角表情的細微變化，從而反映出一個花季女子一步步在禮教和規矩的壓制下沉淪。

第一次特寫，是開篇與繼母的對話。頌蓮面無表情，眼神中透露出倔強。通過這次特寫，觀眾不難接受導演的意圖，即舊社會女性的際遇沉浮，絕大多數時候都不能掌握在自己的手中。即使像頌蓮這樣受過西式教育的女子，仍然逃不過不由自主的命運。

而第二次、第三次、第四次特寫，則呈現一組明顯的對比。從第一次被服侍捶腿時的不知所措，到漸漸習以為常，再到從中意淫出一種類似性高潮般的快感。與其說頌蓮忘記了初心，毋寧說她習慣了陳府中的游戲規則并慢慢樂在其中，徹底完成了從學生到“四太太”的心理轉變。而這種游戲規則，正是以男權或者說夫權的高高在上為基礎的。

你可以將這部電影視作小型版的宮斗劇來看，因為其中照樣不乏相互嫉妒、猜疑、陷害、爭寵，甚至這座深深的宅院，也像極了一座小皇宮。有高高在上的主子，有流言蜚語的仆從。但陳府卻更像一個小監獄，每個人都被困在了這里，無從逃脫。失敗者如同梅珊與頌蓮，一個死掉，一個瘋去。而成功者如卓云，也不過是一次次看著比自己年輕美貌的新人走進門楣，最終不是像大太太般看破紅塵，便是重蹈三太太、四太太的覆轍，怎么說得起一個勝字?

哪怕是高高在上的陳老爺，也一樣是這大宅院的犯人。君不見，導演常常給出鳥瞰視角的堆成構圖，讓宅院呈現出一個“口”字。而人在口中，不是“囚”又是什么?

整部電影里，陳老爺從未以近景出現，觀眾幾乎無法看清他的臉。這種安排也是頗為評論界所稱道的點睛之筆——陳老爺由此被抽象成一個意向，一種規矩的象征。他著力維護舊的統治秩序，哪怕需要為此抹殺掉活色生香的愛妾。而所有女人存在的價值，無非是帶給他歡愉，并為他傳宗接代，延續著數千年來一以貫之的禮教傳統，如同這個蒼老、一成不變的中國。

比起原著，電影版最大的亮點便是小說中原本不存在的燈籠和捶腿。點燈的過程繁瑣而費力，卻帶來了一種肅穆而莊重的儀式感，加之全片的對稱構圖、長鏡頭和靜止畫面等視聽語言的應用，大大加強了沉悶壓抑的氛圍，為人性沉淪的主題鑄造了完美的舞臺。特別是夜晚冷色調下的斑駁宅院，像極了宋詞中的那一句“庭院深深深幾許”。

陳府像一頭噬人的猛獸，只有走進去的人，沒有走出來的魂，即便是枉死，靈魂也要被困囹圄，無法超脫。

片中以四季輪回作為分段式的時間軸，卻獨獨落下了春天。春是萬物生長、是播種未來、是希望萌生。而在陳府中，或許什么都不缺，卻唯獨缺了希望、缺了未來。

作為本片拍攝地的山西晉中的喬家大院，很多年后還誕生過一部經典的電視劇。雖然居中不乏勵志與機敏，但每每在電視上看到那雕梁畫壁、高墻大院，我仍然不寒而栗的想起，那個絕望到讓人心死的故事。