報告是指向上級機關匯報本單位、本部門、本地區工作情況、做法、經驗以及問題的報告，那么什么樣的報告才是有效的呢？下面我就給大家講一講優秀的報告文章怎么寫，我們一起來了解一下吧。

高中美術鑒賞教學總結報告篇一

一、教學中認真遵照教學大綱要求，認真貫徹黨的教育方針，堅持思想教育和技能教育，大力推廣素質教育，按時按質地完成了本期的教育教學工作。

二、教學任務完成情況：

1、按照學校工作管理規定，認真備好課，寫好教案，努力上好每一節課。除了備好課、寫好教案外，我還要查閱各種美術資料，在網下載各種教學課件，把它們與我所從教的教學內容結合起來，為我所用。

2、在美術課教學中有的放矢，有重點有難點，注意美術課內容的調整，教學中注意體現民族特點，充分發揚我國民族、民間優秀的藝術傳統，增強學生的民族自豪感。美術教學中體現時代精神，適應社會發展的趨勢。充分利用當地的美術資源，豐富美術教學的內容。美術教學中注意適合學生的心理和生理特點，注意循序漸進和趣昧性。貫徹理論聯系實際的原則，教學內容的選擇注意到聯系學生生活的實際，通過美術教學，培養學生對美術的興趣與愛好；學習美術的基礎知識和基本技能，培養學生健康的審美情趣、初步的審美能力和良好的品德情操；提高學生的觀察能力，想像能力、形象思維能力和創造能力。

3、認真學習有關美術輔導材料、資料，完成美術教學計劃。

4、鉆研教材，認真備課，并于課前備好教具，作好范畫。

5、課上，根據學生的興趣愛好，組織學生探索新知識、新畫法，提高學生的繪畫能力、創作能力、欣賞能力，并將學生作品展示出來，激起學生欣賞美、熱愛美、創造美的學習興趣。

三、根據學校的工作要求，利用學科特點和自身條件，我鼓勵學生們參加不同等級的繪畫活動，鼓勵學生大膽想象，學生表現較為活躍。

四、教師要認真貫徹本教學大綱的精神，處理好思想品德教育、審美教育、能力培養和雙基訓練的關系。在培養能力過程中，加強思想品德教育。要充分發揮美術教學情感陶冶的功能，努力培養學生健康的審美情趣，提高中生的審美能力。

高中美術鑒賞教學總結報告篇二

本著做一個讓學生、家長、學校都滿意的老師的.信念，本人盡職盡責，力爭完成學校交給我的每一項任務。

作為一名教師，我用心參加各種形式的學習，處處以“師德”規范自己的言行，遵紀守法，為人師表，教書育人。

作為一名美術教師，我利用業余時間，進行自身業務學習以提高自己的專業知識水平、鑒賞潛力、創作潛力。閱讀報刊雜志，學習教育理論，把握教育動態，了解教育信息、總結點滴經驗。回顧這一階段的工作，雖有酸甜苦辣，付出了許多許多，但值得欣慰的是，學生在思想和學習上取得了必須的進步。

一、課堂教學方面：

課堂是教與學的主要場所。我踏實鉆研教材，設計好教案，采用各種適合學生心理的教學方法開展教學活動，使學生的觀察、思維、鑒賞潛力有所提高。具體體現：

1、以興趣為主線，優化課堂教學。如：我采用音樂感染法、故事誘導法、展示畫面法、直觀演示法等多種形式開展教學活動，充分激發學生主動、持久的學習興趣。

2、以媒體為中介，強化課堂教學。緊跟時代步伐，我充分發揮現代化教學媒體在美術課堂教學中的作用，至使美術課堂上學生學習情趣高張、思維活躍，教學質量有了提高。

3、以評價為宗旨，深化課堂教學。采用多種形式進行作業展評。如我在課堂教學中采用了說畫、寫畫的作業形式駕起美術課與其他學科相聯系的橋梁，豐富教學資料，以畫、話、文為基點，激發學生審美情趣，調整學生繪畫心態，開拓學生創造思維，使學生構成愛繪畫的內驅力。加強與學生的交流，促進學生發展。為了讓新學生盡快適應新的環境，理解新的老師，盡快進入學習狀態，加強與學生的交流、溝通，了解學生的內心想法，及時加以引導，是十分必要的。

4、以反思為手段，促進個人成長。本學期我用心撰寫論文、反思并在教學中促進了自身的成長。

二、特長培養，堅持不懈。

我除了認真上好一周12節的家常課外，還開展了美術興趣課的教學工作。課外興趣輔導，學生特長培養，投入的工作量是沒有底的。有位教育家說得好，你沒有給予學生什么，那就別想從學生那里提取什么。為了讓學生的思維活躍，創作水平得到提高，我又時時刻刻地做著有心人，關心周圍的事物，留意身邊的書籍，讓學生利用生活中隨處可見的事物，進行創作或是寫生。除此外還用心完成校內的各項指令性工作，團結同事，盡自己所能幫忙同事解決制作教具上的一些問題等。

“不畏勞苦才能到達理想的頂峰”，今后我將以此為起點，努力工作，虛心好學，去迎接更加燦爛的明天。

高中美術鑒賞教學總結報告篇三

根據學校的安排，本學期我擔任八年級5個班的美術教學工作。時間過得真快，一轉眼，一個學期過去了。回首這一學期，在校領導和同事們的幫助下，順利的完成了本學期的工作。非常忙碌，但又很充實，現將本學期的工作做一總結，以便擇優汰劣，取長補短。

一、教學計劃貫徹情況

學期初，認真學習學校工作計劃和教導處工作計劃，明確了本學期的工作目標和任務，結合本科工作的現狀和特點，本學期新課開始之前即已制訂了周密詳盡的教學計劃。教學中認真遵照教學標準要求，堅持思想教育和技能教育，把素質教育放在首位，按時按質地完成了本學期的教育教學工作。

二、教學情況：

積極參加教研活動；除了備好課、寫好教案外，我還要查閱各種資料，尋找好的教學材料和教學課件，把它們和我所從事的工作結合起來，為上好美術課做好充分的準備，通過教學，培養學生對美術的興趣與愛好，提高學生的觀察能力，想象能力、形象思維能力和創造能力。

在教學中，注重激發學生學習的興趣。我認為興趣是學習的基本動力，美術教師應充分發揮美的教學的特有魅力，使課程內容形式和教學方式都能激發學生的學習興趣，并使這種學習興趣轉化成持久的情感態度。

三、成績和經驗

1、學生明白美術與文化課的關系，極大地提高他們學習美術的積極性。美術學科是門基礎課，與其它課緊密相關。二者同屬社會意識形態。其起源、反映形式、作用都是一樣的。就對美術作品的鑒賞而言，它大致經過感覺、知覺、聯想和想象三個階段。憑借一般的直觀藝術感覺，對作品做出“像不像”、“美不美”的評價是很不夠的，還必須具有綜合、判斷、想象、聯想的能力，并具有一定的思想水平、認識水平，這些在很大程度上要靠學習美術獲得。

2、高教學質量，關鍵是上好課。我認真地分析本校學生特點，采取令學生易學、好學的途徑去激發他們的求知欲，達到教學效果的事半功倍，查找他們的興趣、需要、方法、習慣，學習會有哪些困難，然后有的放矢地結合學生的生活實際進行素描、國畫寫意、陶藝的練習。增強了學生的學習熱情和興趣。

3、陶藝社團工作能做到學生熱愛陶藝，了解陶藝，創作出優秀的陶藝作品，克服各種困難，能和同學們交流與溝通，調動了學生的積極性。

四、任勞任怨，完成學校其他工作

本學期我校開展了一系列的活動，其中不僅涉及到很多的美術工作，有的更是需要我們全程積極參與創作作品。對于學校布置下來的每一項任務，我都能以我最大的熱情把它完成好，基本上能夠做到“任勞任怨、優質高效”。班主任工作更是兢兢業業，認真負責。

五、存在的問題和教訓

在教學工作中存在許多不足，例如，課堂語言不夠精煉，平時講的較多，課堂留給學生的時間較少。應多向有經驗的老師請教，做到實和巧。

總之，本期工作順利圓滿完成，不足之處將其改正，重要的是發揚優點，改正不足。我相信，只有踏踏實實地工作，才能真正有所收獲；我相信，只有謙虛好學，才能真正有所進步。我的努力換來老師們更多的信任與關照，在工作中，我與大家和睦相處，團結協作，做到大事講原則，小事講風格，服從安排，以大局為重，以學校利益為重，不計較個人得失，較好地處理了個人利益與集體利益的關系，多說有利于學校發展的話，多做有利于學校發展的事，盡心盡職做好自己的本職工作。

一份春華，一份秋實，在教書育人的道路上我付出的是汗水和淚水，我有責任引領他們走進知識的殿堂，學到更多的知識；我有責任引領他們張開理想的風帆，駛向夢中的彼岸；我有責任引領他們插上智慧的翅膀，翱翔在無盡的天空。我用我的心去教誨我的學生，我用我的情去培育我的學生，我無愧于我心，我無悔于我的事業。

高中美術鑒賞教學總結報告篇四

教書育人，是教師的神圣職責，教書者必先學為人師，育人者，必先行為世范。作為一名光榮的人民教師，不僅要具有廣博的知識，更要有高尚的道德。自 從踏上三尺講臺，我深感“人類靈魂工程師”這一光榮稱號的沉重。作為教師，知識的傳播者，不僅要有豐富的知識傳授給學生，能夠為學生“傳道、授業、解 惑”，更重要的是要有高尚的道德品行，以良好的言行舉止，崇高的道德情操去影響、去感染學生，如同在師范讀書時的那句校訓：學高為師，身正是范。

一、愛崗敬業，忠于教育事業

熱愛教師的職業，愛崗敬業是做好教學工作的前提。我覺得既然選擇了教師這一職業，就要盡心盡力，每一種職業都是社會的必要組成部分，不要這山望著那山高。每一個人都是平凡的，能在平凡的崗位上做好平凡的事，恰恰就是不平凡。

對教師職業的熱愛，忠于教育事業，愛崗敬業是作為一名合格教師必須具備的職業道德。雖說正式走上教育崗位剛滿一年，但自己對教師工作已經產生了感情，通過自己的教學使學生具備了相關的知識，看著自己付出的努力獲得了回報，內心充滿了成就感，在新的教學工作中也就有了動力。

二、熱愛，平等對待每一位學生

關心學生，熱愛學生，平等對待學生是新時期教育老師必須具備的學生觀。現在學校提倡教師與學生建立平等的師生關系，這也是全社會都普遍認同的教育觀點。熱愛學生，尊重學生的人格，才會關心學生，了解學生，公正地對待每一個學生，才不失師德風范。

但 “人非圣賢，熟能無過。”更何況是尚未成年的孩子。學生犯了錯誤，也不能不管。我也常會和學生交流。讓學生能夠站在對方的立場思考問題，感受自己的所作所 為給別人造成的傷害，這樣孩子會從內心認識到自己的錯誤，從而從根本上改正錯誤。其實學生完全能夠從你的表情和語氣中感受出你是善意還是惡意。我想只要你 是善意的，真誠的，真正的熱愛每一個學生、關心每一個學生。學生完全能接受你的批評和意見。

三、努力提高自身教學水平

精 通教學業務是教師之所以成其為教師的關鍵。韓愈曾經說過“師者，傳道、授業、解惑也。”只有精通業務，才能將科學知識準確地傳授給學生，而不致于誤人子 弟。倘若學生給你提出的問題你總是不能準確地解答，在學生心中的威信也就會逐步喪失。到那時學生對你已沒有信心可言，對你所教授的學科也不可能再有興趣， 當然也不可能學好這門課程。隨著美術課程特別是拓展內容的不斷更新，我仍有許多能力目標把握不住，鉆研得還不透徹，上起課來有些力不從心。另一方面，每個 人都有他不同于其他人的長處和優點，學生在某方面超越教師的可能性甚大，所以，老師應該對學生的人格、思想、情感、意志給予充分的尊重。總之，我認為提高 教學技能和水平，仍是我今后要努力的方向。

四、努力提高自身道德修養

通過回顧和總結，結合自己的體會，我對教師師德有了 更加明確的認識，師德建設是教師個體成長和自我完善的需要。我們不能因為其它行業的濃厚的商業氣息而使教師這個職業沾染銅臭味兒，也不應該因為別人的墮落 而放棄自己的追求、放松對自己的要求。在教育改革的新形勢下，教師的責任重大，教師的使命感要加強。

五、本人還存在的問題

工作作風不夠扎實，遇到困難不能知難而進，有時有任其自然的松懈思想。在教學實踐中有時畏首畏尾，對學生的思想動態了解得還不夠，因此解決學生的思想上的問題常常不能得心應手。

今后，我將繼續從思想上嚴格要求自己，在行動上提高責任心，樹立一切為學生的思想，用自己的真誠之心培育人。我相信只要不斷提高自身的道德素養，刻苦提高教學業務水平，定能夠成長為一名優秀的教師。

高中美術教學總結10

想想過去一個多月的實習生活，每天早出晚歸，是那么的充實而規律。實習美術教師之前，我只是個美術教育專業的師范生，我迷茫過，要成為一名優秀的教師，除了理論知識要豐富之外，還一定要懂得說話的藝術，對于美術教師來說，繪畫能力是最重要的。在實習動員大會上，美術系系主任的話給我留下了很深刻的印象，他說，實習只是一段經歷，不要有太大的壓力，好好面臨這份挑戰。

將近一個多月的實習，讓我體會到了作為一名美術教師的樂趣，同時，我充分的把理論知識結合到實際中去。現在回想，感覺真不錯，聽著同學們一句句的“老師好”讓我心情愉悅，很有成就感。

我實習的是高一的美術課程，記得上第一節課的時候，我沒什么緊張。聲音異常洪亮，教的是基礎的繪畫知識，上起來比較得心應手，看著同學們專注的神情，我覺得自己有很大的存在感，感覺很實在，很開心。鑒賞課是美術課程中最難把握的了。因為沒辦法在學生面前展示。備課的時候我會精心收集一些課程需要的圖片，這樣雖然學生們看不到真品帶來的震撼感，但是至少能讓學生了解和知道。指導老師也很支持我這么做，并告訴我在上鑒賞課的時候多和學生互動交流，活躍課堂氣氛，我虛心聽取指導老師的意見和建議，并在下一堂課的時候加以改進。果然很有成效，學生們學的更主動了，課堂氣氛更好了。美術課程還包括手工制作，在上這類型課的時候，我會自己先動手做好上課時需要用的，給同學們做范例，供他們借鑒。學生們的動手能力很強，我也看出他們最喜歡上的就是手工制作課程了，看到他們一個個認真仔細的在制作，我在旁邊指導幫助，同學們做的很好很快。當展示的時候，各個都“毛遂自薦”，推薦自己的作品，氣氛很輕松很愉悅，讓我這個實習美術教師很有成就感。不管我上什么類型的美術課程，同學們都會配合我，指導老師也會在一旁指導幫助我，讓我很感動。藝術是一門語言，更勝于一門語言，它附有獨特的感染力，在美術教育中，我體會到了，要用心的和學生交流，鼓勵學生發現美，感受美，創造美。

這段時間的美術教師實習讓我學到了很多學校課堂上學不要到的新知識，讓我更加肯定將來要當一名優秀的美術教師，我也會為了這個目標更努力。有了這次實習經歷，我相信目標就在我眼前。

高中美術鑒賞教學總結報告篇五

1美術作品的藝術語言

導入——世界上有很多種的語言。

有我們比較熟知的英語，還有法語、德語、意大利語、日語等。

我們中國不僅漢語，還有些地方語言，比如：粵語、閩南語、客家話等等。

所以語言是我們在交流中不可或缺的一部分。

所以美術作品也有自己的特有的語言，那就是美術的藝術語言。

美術的藝術語言又是什么呢?就讓我們一同進入今天的美術新課——美術作品的藝術語言。

2.請同學們翻開課本第七頁——《美術作品的藝術語言》術作品的藝術語言呢?

(學生回答之后)

嗯這位同學回答的不錯。

美術作品的藝術語言就是——美術所專門使用的，具有視覺傳達功能的形象和形式就是美術作品的藝術語言，其特征就是具體性和形象性。

3.同學們都學習過化學，知道世間萬物都是由基本元素構成的。

那當然我們的美術語言也是由元素構成的，不過我們這邊說的不是化學元素，美術基本語言元素是：點、線、面、色這四個基本元素。

4.那接下來就請同學們欣賞書本的《1954》、《韓熙載夜宴圖》、《潑墨仙人圖》這三幅表現形式不同的繪畫作品。

并分析三件作品在形象塑造上運用了那些類型的藝術語言元素，請這位同學回答下這三幅作品分別運用了那些藝術的語言元素。

(同學們回答都運用了點、線、面、色)是的同學們回答的非常準確。

所以美術作品的語言元素都是由點、線、面、色這四點構成。

5.其實這三幅作品也可以從另一個角度去欣賞，比如從作品寫實的程度的角度去欣賞。

然后對比分析三件繪畫作品在表現形式上的差異。

(學生活動：a、欣賞作品，并思考老師提出的問題。

踴躍回答問題，《1954》讓人看不出什么具體的現實形象。

《韓熙載夜宴圖》中的人物、環境、道具真實具體，《潑墨仙人圖》看上去似一個人，但又不是十分的具體準確，只是大筆概括。)這三幅作品就帶表了不同的美術類型，《1954》所代表的美術類型是——抽象藝術，《韓熙載夜宴圖》所代表的美術類型是——具象藝術，而《潑墨仙人圖》則是代表了意象藝術的美術類型。

在請同學們欣賞下書本第七、第八頁上半部分的小圖看看它們分別是那種的美術類型。

(加深學生對美術類型的理解)

嗯從同學們的這些分析，看來同學們對于美術類型都有了一定的理解了!

二、我們已經對美術作品的藝術語言有了一定的了解了，那下面就讓我們來看看——美術家是如何運用藝術語言的。

1.首先請同學們看書本第九頁的《簪花仕女圖》結合工筆畫的繪畫技法，總結《簪花仕女圖》圖中是如何運用藝術語言的。

嗯!工筆畫的技法主要分為描和染兩部分。

描主要是描線，也是工筆畫的精髓。

“染”的基本技法主要是層層暈染，而非一蹴而就。

所以《簪花仕女圖》運用了線條勾勒、隨類賦彩的語言表現方式

2、我們在來看看具象藝術的其他表現方法，請同學們欣賞油畫《赫拉斯兄弟宣誓》，并

說說這幅畫的表現方法。

《赫拉斯兄弟宣誓》這幅作品并明暗、空間、透視、構圖這幾個方面來表現的

我們來共同總結下具象藝術的創作目的就是——在于真是的再現現實。

3、請同學們欣賞書本杜尚的《走下樓梯的裸女》，德國馬爾克的《藍馬》、齊白石的《蝦》。

并觀察分析以上作品中分別采取了什么樣的語言表現手段?

(這幾幅作品采用了變形、夸張、重組、概括、提煉等的語言表現手段。 )

所以說：意象藝術——不以純客觀再現為目的，而是重在表達藝術家主觀的精神世界的藝術作品。

4、接下來請觀賞書本中 荷蘭畫家 蒙德里安的《紅黑黃蘭構成》和捷克畫家 庫普卡的《牛頓色盤》。

并想想——我們在這兩幅作品中分別看到了什么形象? 兩幅作品在運用美術語言元素和語言手段上有什么區別?

《紅黑黃蘭構成》只是用線分割了塊面，形成了面與面之間的構成關系，給人以冷靜的感覺，這種幾何塊面構成作品我們稱之為“冷抽象”或“理性抽象”

《牛頓色盤》是利用美術語言中的色彩和線條來表現的。

它給人以流動和變化的感覺，這種完全或主要用色彩和變化線條來創作的作品我們稱之為“熱抽象”

所以抽象藝術——是完全排除了現實形象的可辨性，也就是我們什么形象也辨別不出來。

完全訴諸美術語言和手段本身。

4.請同學們一起觀看書本9—11頁上部分的小圖，并分辨下它們是什么藝術類型。

三、

這節課，我們學習了什么是美術作品的藝術語言以及藝術家是如何運用藝術語言的。

美術作品的基本語言元素。

語言表現手段和 美術語言的表現形態。

下一節課我們將學習“走進具象藝術”，進一步深入的學習研究具象藝術的有關內容，希望同學們做好預習。

板書設計：美術作品的藝術語言

(一)什么是美術作品的藝術語言?

美術所專美使用的，具有視覺傳達功能的形象和形式就是美術作品的藝術語言。

特征：具體性和形象性。

美術語言的內容： 基本語言元素：(點、線、面、色)

語言表現手段： 西方繪畫：明暗、空間、透視、構圖、肌理

中國畫：筆墨 、章法、皴法

(二)在美術作品中，藝術家是如何運用藝術語言的

(1)、具象藝術;(2)、意象藝術;(3)、抽象藝術

4走進意象藝術

導入：請同學們先不看文字說明的翻開書本的第15頁觀賞達芬奇的油畫《蒙娜麗莎》，然后在翻開書本地18頁觀賞馬蒂斯的油畫《馬蒂斯夫人像》。

找出這兩幅作品的不同之處，請同學們分組討論。

這是兩件肖像名作，但表現形式卻迥然不同，《蒙娜麗莎》用筆細膩、描繪真實具體、形象逼真自然;而《馬蒂斯夫人像》則是用筆粗放、用色大膽潑辣、表現對象特別、不符合一般常人的理解。

可想而知馬蒂斯夫人也絕對不會這幅作品中的樣子，這只是畫家馬蒂斯為了表達自己的某種觀點、看法而故意采取的一種表現方式。

由此我們可以看出，意象藝術中藝術表現的主觀性更為突出。

那我們就一同進入藝術家的主觀世界吧!——走進意象藝術。

(板書——1.走進意象藝術 2.什么意象藝術)

一、為什么有的美術作品形象怪異?

那什么是意象藝術呢?先請同學們欣賞書本中的油畫《圣維克多山》、《吶喊》和《星月夜》，并對比油畫中圣維克多山和實景照片中的圣維克多山。

然后請同學們注意觀察分析，從而找到什么叫意象藝術?

所以——意象藝術主要是藝術家對現實的的感覺以及他們的個人情感、觀念和意識的表現密切相關。

因此，藝術家的感覺和所要表達的意圖越獨特、強烈，所產生的藝術形象就可能越怪異。

三、那我們又應該如何理解意象藝術呢?

(板書：如何理解意象藝術)

1、請同學們一道欣賞委拉斯凱茲的《教皇英諾森十世》和培根的《被牛肉片包圍的肖像》這兩幅美術作品。

并分析這兩幅作品的不同之處，

(提示：我們從《教皇英諾森十世》中我們能比較清楚的感覺到對象的性格特點，在培根《被牛肉片包圍的肖像》中感受到的是一種緊張和惶恐的氣氛，)

2、接下來我們在欣賞下朱耷的《鵪鶉圖》并請同學們分析下畫面中鵪鶉的眼睛有什么特點?現實中會出現嗎?

兩只鵪鶉的眼睛向著不同是頂視著 很有一種仇視的眼神 現實中就不會出現這樣的情況 這是藝術家賦予了鵪鶉人類的情感

所以我們要從兩個角度去理解意象藝術：一個是藝術家按照“我”感覺的樣子來表現世界，一個是藝術家按照 “我”想表現的樣子來表現世界。

請同學們一起欣賞《被牛肉片包圍的肖像》、高更的《自畫像》還有《我們從哪里來?我們是誰?我們到哪里去?》這幾幅油畫作品，結合文字描述，思考下意象藝術的特點! 那意象藝術有什么特點呢?

意象藝術的特點：a、意象藝術更傾向于心理的真實b、藝術形象更集中更典型。

c、超越了具象藝術在形象和時空上的限制。

藝術家的主觀能動性在意象藝術中發揮了決定性的作用。

而每個人的主觀感受和感覺是不同的，所以意象藝術作品才給我們以怪異的感覺。

(板書：一個是藝術家按照“我”感覺的樣子來表現世界，一個是藝術家按照 “我”想表現的樣子來表現世界。)

這一節課我們進一步深入的認識了什么是意象藝術，如何理解意象藝術。

我們知道，意象藝術就是藝術家對客觀世界的主觀表達。

理解意象藝術：一個是藝術家按照“我”感覺的樣子來表現世界，一個是藝術家按照 “我”想表現的樣子來表現世界。

下一節課我們將學習抽象藝術，請同學們提前預習。

6藝術美和形式美

導入：首先請同學們不看文字說明的欣賞羅丹的雕塑《歐米艾爾》 。

然后同學們可以分組討論下這幅作品到底好看還是不好看。

(學生討論：覺得不好看，不漂亮)

雖然作品《歐米艾爾》所展示的形象雖然并不漂亮或者說好看，這種根深蒂固的觀念不僅影響了人們對美術的認識，也有礙于對美術作品的鑒賞。

但它卻給人一種心靈上和審美上的震撼。

這是藝術作品傳遞給我們一種殘缺的美或者說凄涼之美。

所以美術作品美和現實中的美有著不同的表現形式和定義。

這就讓我們一同進入我們的美術新課——藝術美和形式美。

(板書——藝術美和形式美)

一、那什么是藝術美?它有那些表現?

1、請同學們分別欣賞下羅丹的《歐米艾爾》和《行走的人》這兩幅雕塑作品。

然后說說什么是藝術美?那現在有誰知道什么是藝術美了嗎?請一位同學來試著回答下。

(學生回答，之后總結)

是的這位同學說的不錯。

其實——美術作品中的藝術美不是等同于現實中的“漂亮”和“好看”，而是通過特定的美術形象表現出來的藝術自身的“美”。

這就是藝術的美。

那關于藝術美它又有那些表現呢?

2、接下來請同學們欣賞席里柯作品《艾普色姆的賽馬》,和《馬奔跑過程的連續攝影》，并比較攝影作品的奔馬與繪畫作品中的奔馬帶給自已的感受，有何不同?

畫家所表現的馬的奔跑動作并不真實”,但通過以低矮、翻滾的云層和陰暗的光線營造出一種賽馬時的緊張氣氛。

這就是藝術美與形式美所表達出來的特有的魅力。

二、什么是形式美?如何理解和把握形式美?

1、接下來讓我們欣賞一幅中國畫，請同學們一起欣賞書本30頁的潘天壽的作品《雄視》，并根據文字的敘述，思考：下美術作品的形式美有那些內容。

所以從《雄視》這幅美術作品中，我們可以了解到美術作品的形式美主要是由以下幾個方面的內容構成的：

(1)、語言元素(點、線、面、體、色)及 其所構成的形態變化;

(2)、語言手段(明暗、空間、透視、構圖、肌理)及其所構成的審美意象;

(3)、語言規則(變化統一、對比與和諧、對稱與均衡、比例與尺度、節奏與韻律)等及其所構成的審美關系。

2、同學們都知道我們生活中有自己的法則——就是法律，那么形式美的最高法則是什么?請同學們結合課本思考下。

-----對比統一(也稱多樣統一、和諧)。

多樣統一是客觀事物本身所具有的特點。

多樣統一使人感到既豐富又單純，既活潑又有秩序。

這一基本法則包含了對稱、均衡、對比調合、節奏。

比例等因素。

這些就是形式美的法則。

請學生列出黃金分割的方法:將某直線段分為兩部分,使一部分的平方等于另一部分與全體之積,或使一部分對全體之比等于另一部分對這一部分之比.用數字表示黃金分割率

1.618:1或1:0.618

欣賞作品《荷矛者》《米洛斯的阿芙洛蒂特》

從雕塑作品中體會比例形式美在人物中的運用及效果。

結合學生們平時所欣賞的模特兒的身材特點，體會合乎比例的人物身體各部分之間的比例關系。

欣賞《夜巡》并分析下此作品的藝術美感和構成。

利用光線對主體人物的形象的刻劃，形成畫面中心，然后形成幾個次中心，使畫面形成節奏上的變化，產生了特殊的形式上的美感，給人以流動和緊張的感覺。

三、這節課我們學習了那些知識點呢?

1.藝術美是通過對現實物象運用藝術語言進行再創作后產生的形象給予觀者以心靈共鳴和美的感受，相對于現實生活，也稱為“第二自然”。

2、多樣統一是形式美的最高法則。

其中包含了比例、節奏、韻律、對稱、均衡等要素。

課后作業：運用新學習的形式美的法則去分析一幅名家作品。

分小組在下節課上交分析結果。

8美術作品的意義與價值判斷

一、導入：同學們應該都知道梵高，這位著名的荷蘭畫家。

但是同學們知道嗎?在梵高生前他的作品很難讓一般人理解，經常連自己的生活費用都需要自己的弟弟接濟。

但在梵高逝世之后他的作品開始為人們所喜愛。

其作品一幅沒有胡子的自畫像在11月19日，以7150萬美元賣出。

了解到此處，可能有的同學會想：如果那生在梵高那個時候收藏了他的作品的話，那我現在一定是一位頂級富豪了。”所以如果你與這樣的想法的話，就讓我們一同進入我們美術課本第八課——美術作品的意義與價值判斷。

二、美術作品其實都具有它本身的時代性和地域性。

1、宋代畫家馬遠的《曉雪山行圖》和夏圭的《漁笛清幽》有些人就特別喜歡，但是在明代皇帝朱棣卻說：殘山剩水，宋避安之物也，何取焉!”所以我們由此可以看出即使是同一作品，評價的角度不同，結論就會不同。

2、首先請同學們欣賞羅中立的油畫《父親》，然后說說美術作品的意義與價值與時代的關系。

大家可以分組討論。

羅中立借鑒西方現代領袖像的形式刻畫了一個勤勞、樸實、善良而又貧窮的老農形象。

其

高中美術鑒賞教學總結報告篇六

高中美術鑒賞課教學反思高中美術鑒賞課教學反思高中美術鑒賞課教學反思高中美術鑒賞課教學反思 高中階段美術欣賞課，其目的在于通過欣賞教學，啟迪智慧，陶冶情操，擴大學生的知識面，提高學生的藝術修養，樹立學生正確的審美觀，促進學生身心的健康發展。

然而在長期的教育環境或基于傳統教育模式下，加上美術欣賞課不是高考科目，學校、教師、學生、家長、社會均有輕視的傾向，所以高中美術欣賞課的教學現狀并不樂觀，這就更需有我們精心研究提高教學。

新課改形勢下，高中美術欣賞課新的教學方法、教學理念層出不窮，同一堂欣賞課，不同的老師，由于教學觀念、審美觀念、知識修養、學生狀況的差異有不同的教學方法， 通過多年的摸索，我學習并總結了能夠促進教學的一些教學方法和原則： 1.要分析學科特點，采用合適教法 要把握學科特征，但一方面要防止過分強調美術學科的特征。

如上課大量使用美術專業名詞、專業術語，或直接套用教材句章，將學生本來以為生動有趣，輕松愉快的美術欣賞課，上成深奧難懂的“學術研究課”。

另一方面就是要防止一味迎合學生興趣，將美術課上成歷史課或政治課而失去學科特征。

對美術的“邊角余料”過多闡述，沒有回到審美教育的主渠道上來，忽視了《大綱》中規定的美術欣賞的目的。

要把握學科特征，教師還要準確把握高中美術欣賞課的教學目標，注重美術與其它學科，特別是子門藝術學科內在聯系的研究，從大文化的角度了解美術與其它學科的共性。

要從學生熟悉的或已經形成的知識經驗切入，跟隨老師設計的思路，潛移默化地進入美術欣賞的學科知識中來，順理成章，逐漸深入。

2.基礎知識學習和作品欣賞并重 美術基礎知識的學習和美術作品的欣賞是一個事物的兩個方面，作品欣賞重在感受美，基礎知識重在研究為什么美。

如果說欣賞是一把鎖的話，基礎知識便是一把開鎖的鑰匙。

在美術欣賞教學中，僅以“象”和“不象”、“美”和“不美”來評判美術作品，就是高中美術欣賞教學中不能并重基礎知識和作品欣賞的表現。

“象”和“不象”對于再現性作品來說，尚有可言，而對于表現性作品，特別是十九世紀以后的意象性作品和抽象性作品而言，就難以入座了。

藝術作品的創作遠不只是為了象形，藝術家寄托在作品中的主觀情感和審美理想，才是作品的靈魂所在。

因此，若不通過美術基礎知識，對作品進行理性的分析，而以象和不象、美和不美去評述它，美術欣賞是難以收到好效果的。

3.要具體欣賞作品的內容和形式 美術作品的欣賞包括內容和形式兩個方面，對美術作品的欣賞，既向學生傳授了審美知識，又給學生作出了審美示范，所以對美術作品的欣賞應具體到內容和形式上。

但在對美術作品的欣賞中，我們常會聽到“只可意會，不可言傳”的評述方法，其實，并不是什么“不可言傳”而是“

高中美術鑒賞

不會言傳”，原因是缺乏對作品內容和形式的具體感受。

生活中如此尚有可原，但作為美術欣賞教學，萬不可以此為搪塞之詞。

應該說，只要對作品的內容和形式有具體的意會，都可言傳，只是意會不清或語言貧乏，才會出現“不可言傳”的現象。

解決的辦法，唯有教師自身苦下功夫，提高自身專業、文化修養和語言表達能力，做到“能意會，可言傳”，語

言準確而言簡意賅，風趣幽默而具有感染力。

4.要尊重學生的理解，實現師生互動 美術作品包含有多層次的信息，對美術作品的欣賞不象做數、理、化試題，只有一個固定的答案，一定程度上講，對美術作品的欣賞是作品的再創造，是建立在欣賞者認識水平上的和作品的信息交流。

所以，對美術作品的賞析沒有固定的標準答案。

教師應尊重、保護、鼓勵學生的任何見解，甚至是相反的見解，引導學生充分發表源自內心的觀點、感受，鼓勵學生以創新精神從多角度理解作品、發表真正屬于自己的主張，結論正確與否并不關鍵，關鍵的是學生積極探索，勇于實踐的過程。

高中美術欣賞教學要實現師生互動，引導學生主動參與，關鍵是要營造一個平等、活躍的課堂環境，激發學生參與欣賞的熱情，而實際上高中學生已具備一定的審美觀，或多或少的都可以對美術作品發表自己的見解，這就需要教師去搭建一種平等、自由、暢所欲言的交流平臺、讓學生敢說、想說、積極參與。

5.恰當使用現代教育技術 一提到現代課堂教學、我們自然會想到計算機、多媒體和互聯網，但是，現代教

育技術也并不是簡單地只是關于媒體使用的學問。

而是包括教育觀念與教學模式在內的一場歷史性變革，隨著現代教育技術的發展和素質教育的逐步推行，傳統的授受式美術教學模式的局限性日益凸現出來，現代教育技術確實給美術欣賞教學帶來了生機和活力，這種融聲音、圖象、文字、動畫、信息于一體的教學技術，彌補了傳統教學方法的不足，有許多教學的重點、難點迎刃而解。

但它卻不是萬能的，它要與教學內容和方法巧妙的融合運用，才能達到較理想的教學效果。

總之，在美術欣賞課教學中，只要老師認真鉆研，運用合理的教學原則和教學方法，學生一定受益非淺，無論鑒賞能力、創造能力、動手能力都得到提

高二書法教學反思

書法教學不是單調、枯燥的“講練式”，而應在內容制

定、環節設計、訓練手段、評價機制四個方面讓學生全方位、全身心地投入。

一教學過程重參與，豐富學生情感

書法教學活動需要教師和學生共同來完成，需要雙方互相協作，發揮各自的積極性。

因此，學生不應只是消極被動地接受，而應積極主動地參與和投入。

在每一課的書法教學中，始終貫穿著情感體驗，沒有學生的主動參與，是不可能學有所獲的。

教師正確使用競賽機制，會使學生全身心地投入，從而使課堂充滿健康的競爭氛圍。

競賽方式多種多樣，有班級中個人和個人的競賽，使學生“見賢思齊”;抓住學生渴望成為小組中的積極因素，為小組爭光的普遍心理，進行組間競賽，增強團隊疑聚力;自己前后習作的競賽，讓學生看到點滴進步，充滿自信;跟其他班學生競賽，進行“打擂臺”游戲，更使他們興趣盎然，情緒始終處于一種積極向上的興奮狀態。

圍繞某一焦點問題進行思維火花的碰撞，在辯論中學會傾聽他人意見，容納他人觀點。

在“小老師”的組織下開展合作學習，學會關心他人，感悟協作團結，凝成團隊意識。

教學中，教師應鼓勵每一位學生全方位地參與，而不是某一環節的局部。

二、訓練手段重多樣，培養學生意志

訓練的嚴謹并不排拆手段的多樣化，相反，多樣化的訓練應以嚴謹為本，以利于培養學生良好的心理品格。

目前的家庭大多以獨生子女為主，這些小“太陽”常常表現出心理素質不健全的現象，如做事圖快而不仔細，遇到困難往往退避而不堅強面對，學習容易松跨而不

積極進取等等。

書法教學能調理學生的這些不良心理，它雖然緩慢，但卻是錘煉學生心理品格的“良藥”。

郭沫若早在19xx年為《人民教育》題詞中就寫道：“培養中小學生寫好字，??這對養成習慣有好處，能夠細心，集中意志，善于體貼人。

草草了事、粗枝大葉、獨斷專橫最容易誤事，練習書法可以逐漸免除這些毛病。”事實已經證明，書法有一整套嚴謹的書學法則，在書寫過程中如果不認真對待，往往會差之毫厘，失之千里。

所以，在書法教學中必須引導學生從一點一畫入手，認真地去研究、體味，一絲不茍地進行練習、比較，在掌握書寫技能的過程中毅力得以培養。

在這方面，古人為我們留下了許多佳話，如張芝的“墨池”，智永的“筆冢”等等，堪稱頑強意志力的贊歌，永遠值得后人思味、仿效。

但在學校書法教學中，“苦行僧”般地要求學生以始終如一的情形來苦練書法，也是收效甚微的。

心理學家研究表明，小學生注意力不穩定，不持久，有意注意時間較短，教師應從學生特點出發，改變一味的“講練式”，依據所教內容的不同盡可能地豐富練習形式，如糾誤法、補筆法、嘗試法、書空法、比賽法等等。

通過內容的調節和方法的變換，使學生始終保持練習的高昂情緒。

糾誤法：以自己已有認識為參照，對老師出示的錯例、同學習作中的不足加以獨到的分析和糾正，教師鼓勵個性化的批判。

補筆法：在筆畫或字中缺少的部分應是本課重點或難點，讓學生在訓練之后進行“天衣無縫”般的補充，催發他們的創作潛能。

嘗試法：學之前先練，明了自己的“知”與“不知”，“能”與“不能”，引導學生主動地去解決問題，成為學習的主角。

書空法：練之前先蘊釀情緒，尋找感覺，書空幾遍，眼明心亮。

比賽法：形式多樣，以求人人參與，在“賽”中領悟“謙虛”和“自豪”。

正所謂：書山有路“巧”為徑，學海無涯“樂”作舟。

苦樂交織，苦中有樂，在樂學中自覺地磨煉意志。

強學生信心

寬泛的評價指標有利于學生在“自我陶醉”中自我激勵、自我發展、自我悅納。

評價既是對學生學習結果的檢驗，更是對在學習過程中諸多體驗的交流，或知識點的掌握，或情感上的收獲，或某一點的感悟，或合作后的愉悅，均可作為評價內容。

改變教師“一錘定音”式的評價法，讓盡可能多的學生參與評價，教師隨機引導、鼓勵學生的評價，促使他們形成良好、健康的心態。

就其形式而言，有自評、互評、小組評、全班評等等

淺談高中美術鑒賞教學【3】

【摘 要】美術鑒賞是引導學生開展審美活動的課程,在培養學生審美鑒賞能力、提高審美素養、陶冶學生情操、健全學生人格等方面起著重要要的作用。

高中美術鑒賞有助于提高學生的整體美術素養,培養學生的審美能力和理解力,有助于發展學生的創造力和想象力,符合素質教育的根本要求

【關鍵詞】 高中美術,鑒賞,教學

一、引言

美術鑒賞成為普通高中的一門必修課,雖然只有短短幾年時間,但它也是美術教育教學的一項重大決策,與其他學科體系相比,還有許多值得完善的地方。

而且現階段美術鑒賞和其他基礎教學一樣,存在著嚴重的重視基礎而忽視其它教育功能的作用,與生活嚴重脫離,再加上其教學內容的特殊,所以在教學實踐中有許多值得我們教師探索的地方。

我結合自己的教學實踐談談高中美術鑒賞教學的方法和策略。

二、高中美術鑒賞教學的策略和方法

(一)利用傳統文化進行有效地美術鑒賞教育

社會的發展引起了人們在生活方式、思維方式、價值觀念等方面的深刻變化,當代文化環境下的高中生在他們的審美觀念上也表現出強烈的時代特征。

這表現在潛意識里,民族傳統的審美文化對當代青少年心理的深刻烙印。

在美術鑒賞教學中可以采取如下適當的方法: 在文化情境中實施美術鑒賞。

如在教學中強化學生鑒賞美術作品中的傳統精神的能力。

例如,可以從中國美術作品中的語言入手,引領學生結合中國書法來賞析繪畫中的“線”的功力、情感、個性、格調,以及與中國書法的關系,還可以從傳統審美觀念對“意境”的追求出發,來賞析傳統繪畫中的“無我之境”與“有我之境”、道風與意境的關系??通過這些方式,來幫助學生了解中國傳統美術中所體現的人文精神,也可以說在民族文化情境中學會鑒賞。

使用更多的教學形式擴大學生的知識面,提高他們對傳統美術作品的興趣和鑒賞能力。

首先,可以用鑒賞原作的方式來提高學生的興趣。

比如帶學生進入美術館、博物館。

其次,可以利用現代化多媒體教學系統,從聲音、圖像、視頻等多角度刺激學生,使其接受更多的傳統美術信息,提供更好的展示氛圍。

(二)利用網絡進行有效的美術鑒賞教學

隨著網絡文化的普及,課程資源變得越來越豐富,學生們不僅可以通過網絡自主尋找教學所需資源,還可以以網絡為平臺進行觀點的交流。

高中美術鑒賞教學總結報告篇七

第一課 學些美術鑒賞知識

第二課 玉石之分——古代玉石藝術

第三課 泥土的生命——古代陶器 與瓷器

第四課 楚王問鼎——商周青銅藝術

第五課 皇權的象征——故宮建筑群與天壇

第六課 宛自天開──古代園林藝術

第七課 事死如事生──古代陵墓雕塑

第八課 妙相莊嚴──古代宗教雕塑

第十課 幽冥世界的奢華──古代墓室壁畫

第十一課 天上人間──宗教壁畫

第十二課傳神寫照——人物畫

第十三課咫尺千里—中國古代山水畫

第十四課 江山多嬌──現代山水畫

第十五課：移情草木－花鳥畫

第十六課 時代風采----中國油畫

第十七課 與民族共命運──木刻與漫畫

第十八課 美在民間—中 國 民 間 美 術

第一課 學些美術鑒賞知識

教學目的：

1、使學生了解美 術范疇，建立“大美術” 觀念。

2、使學生了解美術鑒賞的基本方法，并能初步應用該方法進行鑒賞練習。

教學重點：掌握鑒賞方法

教學難點：應用該方法進行練習。

教學模式：自主、探究、討論、合作。

教學過程：

一、導入

同學們已經學過9年美術，你最喜歡哪幅美術作品，請說說原因。

美術和藝術的關系？

板書：造型藝術 美術

二、新授

美術的范疇

板書 繪畫 工藝

美術 雕塑 書法

建筑 篆刻

各種類型請學生舉一作品。

美術史、美術理論的基本知識。

小組討論：

⑴歷史上中外有大耳朵英語首頁哪些著名的流派及代表人物？

⑵這些著名的畫派在藝術特征和風格上有何差異？

學生簡單表述，結合圖例

《放牧》古代巖石畫

《宴樂采桑狩獵交戰紋壺》戰國

《人物馭龍圖》戰國 最早的主題性繪畫

美術鑒賞的方法

對不同作品進行比較研究（板書）

學生自學過程，進行簡單練習。

選擇一插圖作品進行鑒賞，強調個性。

小結

美術鑒賞的過程是能提高個人審美能力，在鑒賞中陶冶情操，提升素質，為了更好鑒賞必須掌握美術史、美術理論的基本知識，它的方法一般為對不同作品進行比較研究。

三、布置作業

書一次函數圖像后練習

第二課 玉石之分——古代玉石藝術

教學目的：

通過古代石器、玉器的發展，了解人類審美意識的萌生與發展。

了解玉器的豐富內涵和對中國文化的深遠影響，由此對工藝美術獲得初步了解。 教學重點：

玉器的發展歷史和豐富內涵

教學難點：

理解“君子比德于玉”的特殊歷史意義

教學過程：

一、導入

你了解玉哪方面的故事？

指名說說

二、新授

板書問題：引導學生去讀課文

以玉組詞

玉分幾種，玉器制作有幾種審美追求？

為什么說“君子比德于玉”？

新石器時代有哪些玉器文化？

選擇一玉器進行鑒賞練課件制作習

學生細讀，交流討論。

反饋：結合圖例引導學生說說答案，闡述“言念君子，溫其如玉”、“君子無故，玉不去身”等含義，重點講授“君子比德于玉”

進行鑒賞練習，說說藝術風格和喜歡的原因。

三、總結

中國傳統玉工藝歷史悠久，品種浩瀚，成就卓越，有豐富的歷史文化內涵，以玉的質地來比喻人的美德是我國特有的文化現象，使本來就精美的玉器更增添了深層次的審美意蘊。

四、作業

選一圖進行鑒賞練習

第三課 泥土的生命——古代陶器 與瓷器

教學目的：

1、了解中國原始社會陶器的產生及藝術成就。

2、了解中國ppt課件背景圖古代瓷器的藝術成就。

3、體會從造型和裝飾的結合方面，欣賞工藝美術作品。

教學重點：

中國瓷器的產生和 發展，陶與瓷的區別；幾大名窯的造型特征

教學難點：

瓷器的造型、裝飾和藝術特色

教學過程：

一、導入：說到陶瓷你會聯想到什么？你了解哪些陶瓷哪方面的知識？引導學生交流。

二、新授

板書：陶瓷

1、設問引導學生讀書

2、結合教材，提問：

⑴陶瓷之間的差別：原料、燒制溫度、工藝。

⑵陶的發展：彩陶、素陶

仰韶文化——馬家窯的文化——半山——馬廠——大汶口文化——山東龍山文化 賞析：人面魚面紋盤 彩陶船型壺 鳥紋彩陶盆

鸛新概念英語鳥石斧彩陶翁 舞蹈紋盤 薄胎高柄陶杯

瓷的發展：按歷史年代介紹

重點是宋五大窯代表作品造型與藝術特色。

師引導學生交流，在指名說說

汝窯：胎質細膩，似玉之美

耀州窯：梅瓶典雅高貴

官窯： 冰裂紋開片 均窯：藍色乳濁釉

定窯：乳白釉 景德鎮：青花

三、小結

陶瓷經歷了哪些發展？宋代有哪些名窯？師總結。

四、布置課外思考：

青花瓷的藝術特色是什么？

第四課 楚王問鼎——商周青銅藝術

教學目的：

1、使學生了解中國古代青銅藝術的光輝成就。

2、理解青銅器是如何以其造型紋飾和銘文體現其重大的社會flash課件模板下載作用。 教學重點：

青銅器藝術在發展的不同階段各有不同的時代特點：商代尊神重鬼：西周禮樂制度：春秋戰國禮崩樂壞。

教學難點：

學生對夏商周時代社會歷史環境陌生及古代青銅器名稱生僻字較多，用途不明確。 教學個過程：

一、導入：

引言：在各個不同的歷史階段，都有具有代表性的工藝美術品。如果說陶器是原始社會新石器時期的象征，那么青銅工藝就成為工藝美術的典型代表。

板書：夏商周青銅器

二、新授

1、什么是青銅器？

以銅為主加入錫鉛合金，用蠟或泥模鑄造的青銅器具。

2、青銅器的工藝三峽 學案答案的產生和歷史背景：

引導學生根據已學歷史知識簡單闡述。

3、青銅器的功能

結合作品賞析：

禮器：司母戊鼎 樂器：鐘

兵器：越王勾踐 其他生活工具：

4、青銅工藝在造型和裝飾上發生重大變化的四個時期及各個時期青銅工藝的主要特征。 商代尊神重鬼：西周禮樂制度：春秋戰國禮崩樂壞。

商代前期多以日用品為主，大多薄胎 紋飾簡單主要為饕餮紋。

商代晚期胎壁加厚， 紋飾逐漸豐富，構圖完整。欣賞《龍虎尊》《婦好角瓜》。

春秋戰國時期，奴隸制度趨于瓦解，青銅工藝在造型和裝飾也開始擺脫神秘宗教氣息議論文向清新活潑的風格發展，變得奇巧富麗。欣賞《 立鶴方壺》

戰國時期作為封建社會的開端，處于開創新風格的變革時期，新工藝廣泛流行，出現了《曾侯尊盤》2件合一的器物

引導賞析。

三、小結：古代青銅器藝術的產生、發展、變化是與當時的社會情況緊密結合的，大家要了解青銅工藝在造型和裝飾上發生重大變化的四個時期及各個時期青銅工藝的主要特征。

四、布置課后作業。

熟讀書后“小辭典”。

第五課 皇權的象征——故宮建筑群與天壇

教學目的：

1、使學生對中國建筑藝術的經典——宏偉 壯麗的紫禁城有個高二數學試卷分析初步的了解和認識，重點了解建筑對封建皇權大一統思想的具體體現。

2、了解天壇祈年殿等建筑的禮制意義及其藝術成就。

3、認識中國古代木結構建筑的特點。

教學重點：

1、結合實例講解中國古代建筑的特點。

2、故宮體現古代禮制思想、帝王的絕對權勢，給人予以強烈的精神震撼。

教學難點：古代建筑中有較多專業的術語，需要結合具體圖象講述。

教學過程：

導入：你知道紫禁城一共有多少間房子嗎？

（9999．5間）

紫禁城屋頂瓦基本上是黃色的，（皇帝、皇后）個別也有綠的，（嬪pin妃）為什么？

一、講授新課：

中國古代建筑藝畢業論文大綱格式術（板書）

（教師講解）：中國建筑、歐洲建筑和伊斯蘭建筑被稱為世界三大建筑體系。其中尤以中國建筑和歐洲建筑延續時間最長，流傳最廣，成就更為輝煌。故宮是中國建筑的代表作品，它又稱紫禁城，是明、清兩代的皇宮。位于北京舊城的中心位置，是我國現存最大最完整的古建筑群。占地七十二萬余平方米，南北長961米，東西寬753米。四周有高達10多米的

城墻和寬52米的護城河相圍繞，城墻的四角還分別建有角樓，組成一座森嚴的城堡。它是最能體現中國古代建筑風格的作品。

1、中國古代建筑藝術的特點初中英語學案(板書)

（1）木結構（板書）：中國建筑體系與其他建筑體系相比，具有獨樹一幟的木結構體系。這種木結構體系，承重與圍護結構分工明確。門窗等的配置，不受墻壁承重能力的限制，具有“墻倒屋不塌”（板書）之妙。（2）庭院式的組群布局（板書）：即重要建筑都是以“群”的形式組成一個院落。除園林外，一般都是采用均衡對稱的方式，沿著縱橫兩條軸線進行布局，比較重要的建筑都安置在縱軸線上。這種布局是和中國封建社會的宗法和禮教制度密切相關的。例：北京四合院（板書）

2、中國古代建筑（板書）提示：請同學們注中學歷史教學園地意觀察，故宮作為中國古代建筑的代表作品（板書），其最大的特點是什么？（1）、故宮的總體規劃（板書）（圖示）請同學們觀察，故宮的總體布局有什么特征？（學生回答：中軸線式布局，左右對稱（板書）。）（問？）請思考：這樣布局體現了什么樣的思想？（生回答：體現了等級制度嚴格和皇權威嚴（板書），封建時代一切以皇帝為中心的思想。）（師總結）：故宮由于是皇宮，所以一切都以皇帝為中心，體現嚴格的等級制度，除了整體布局以外，其他的裝飾也是這樣，我們接著欣賞。

（2）、故宮的屋頂樣式的等級區別（板書） （教師講解）：中國古代初三物理電學的屋頂樣式繁多，而且有嚴格的等級區別，根據房屋的重要性來靈活運用。其中中國古代五大屋頂等級的排列如下：廡殿頂、歇山頂、懸山頂、攢尖頂、硬山頂（板書）欣賞：太和殿、中和殿、保和殿、午門、太和門、等，教師講解，學生體會建筑的重要性與屋頂樣式的關系。太和殿：皇帝進行朝會和舉行重要典儀的地方，是故宮前朝三大殿中最重要的大殿，其屋頂樣式采用重檐廡殿頂。中和殿：皇帝到太和殿舉行重要典儀前作準備的地方，在前朝三大殿中地位最低，其屋頂樣式采用重檐攢尖頂。

（教師講解）：同學英語論文格式們可以看到，隨著建筑物地位的變化，建筑的屋頂樣式也隨之變化，這是中國古代建筑等級性的鮮明體現。此外，建筑的彩畫也是同樣的制作方式。

（3）、故宮中建筑彩畫的等級體現（板書）（教師講解）：中國古代建筑外觀上的另一顯著特征是色彩的運用。色彩是中國古代建筑的主要裝飾手段。這是由木結構體系的特點所決定的。從木材表面施加油漆作為防腐措施，發展到建筑彩畫，形成俗話所說的“雕梁畫棟”，北京故宮主要建筑的黃色琉璃瓦頂、朱紅色的柱子、門窗，檐下處于陰影部位的建筑彩畫用山市ppt青綠色略加點金，在白色石臺基的襯托下，各部分輪廓鮮明，使建筑物顯得更加富麗堂皇。在封建社會中，色彩的使用也受到等級制度的限制。黃色是最尊貴的顏色，綠色次之。所以，主要宮廷建筑的用色十分嚴格。這在建筑彩畫中表現得尤其明顯。建筑彩畫的分類：（板書）

a、和璽彩畫：用在主要宮殿，以龍為主要題材，其中又分為金龍和璽、龍風和璽、龍草和璽等。其中金龍和璽使用大量瀝粉（用膠、油、粉調成膏，在彩畫上畫凸起線，上覆明亮的顏色，以加強彩畫立體感、層次感的手法）貼金，最為富麗。

b、旋子彩中泰化學股吧畫：以旋子花為題材，按照疊暈（用同一顏色調出二至四種色階，依次排列繪制裝飾色帶的手法）和貼金的多少，分為六個等級，用在不同等級的建筑上。

c、蘇式彩畫：以人物、山水、花卉、翎毛、福壽字等為題材，比較靈活，多用在園林建筑中。

二、賞析天壇和其他建筑：中山陵設計者呂彥直 （1894年—1929年）字仲宜，又字古愚，天津人，清華大學建筑系畢業，19公費派赴美國在康奈爾大學建筑系深造五年。19回國，先在上海中南建筑公司任職，后自設彥記建筑事務所。1925年5月，國民政府總理葬事籌備委員會向海內外征集中山小班教案陵設計圖案，呂彥直的設計獲頭獎，被

高中美術鑒賞教學總結報告篇八

如實地再現客觀世界——走進具象藝術

一、教材簡析

第三課《如實地再現客觀世界——走進具象藝術》。從本課開始，具體了解

三種主要的美術類型（具象藝術、意象藝術、抽象藝術）及其相關問題。本課內

容主要向學生介紹了一種藝術類型——具象藝術，由學生較容易理解的藝術作

品，走進美術鑒賞知識的學習，是較符合人的認識規律的。本課著重通過幾件作

品具體解釋具象藝術的特點、典型形象和典型環境及社會功能的學習，使學生對

具象藝術有更深入、更具體的認識。

二、學情分析

授課班級為高一年級學生，高一學生在以往的學習中對美術的基礎知識已經

有了一定的了解，對美術語言及這些語言的組織有了一定的認識，能夠簡單的鑒

賞和分析一般的具象藝術作品。但由于各地教學基礎條件的差異，學生的美術基

礎知識薄弱，學習主動性不高，對本學科的學習目標模糊，因此教師的正確引導

對學生學習過程的順利進行，和對學生成長過程中科學觀、價值觀的培養起著至

關重要的作用。

三、教學目標

1.知識目標：通過典型作品的欣賞,掌握具象藝術的特征和功能（意義）。

2.能力目標：掌握鑒賞具象藝術的方法，提高學生對具象藝術的鑒賞能力，理解

美術作品中對典型形象的塑造。

3.情感目標：懂得美術作品中的藝術形象是怎樣塑造的，培養學生以審美之心來

感受生活,關注社會。

（設計意圖：達芬奇說過：繪畫能比語言文字更真實更準確地將自然玩萬象表現

給我們。通過給學生呈現美術作品，讓學生在認識作品的同時體會具象藝術的客

觀真實表達特性,逐步提高學生審美能力,培養實事求是的品格，并養成善于紀錄

自身成長事件的習慣。）

四、教學重點和難點

教學重點：講解具象藝術的特點以及社會功能,學生能在此基礎上分析具象藝術

作品,進而領會具象藝術的社會意義。

教學難點：主要是對具象藝術作品情節性、典型性的理解，即具象藝術以其對藝

術形象的典型性處理——對典型形象和典型環境的塑造而區別于攝影。

五、課 型：鑒賞課

六、課時計劃：1課時

七、教學方法：

講述法、提問法、啟發法、討論法、欣賞法、

（設計意圖：新課標倡導讓學生成為學習的主體，那么在教學過程中結合提問教

學法，鼓勵所有同學積極參與，教師給予啟發和引導，運用所學鑒賞方法來賞析、

判斷，作出正確的評價，形成互動探究的教學模式。）

八、教學準備：教科書、多媒體課件

九、教學過程

（一）創設情景，導入新課。

環節一：幻燈片播放圖片，冷軍的照相寫實主義作品，

一起學生興趣。

教師設問：剛才給大家欣賞的作品讓大家很是震

撼，也許大部分同學不曾想到，原來繪畫可以如此逼真

的表現事物。那我請大家分析一下，上面的作品使用什

么樣的繪畫門類將事物如實的表現出來，

你能想象出畫家還借用哪些手段來幫助

他完成這樣的作品嗎？

學生討論發言：（從教材中尋找參考答案，小組之間相互補充發言。）

教師補充：上面的作品使用油畫的工具表現的，我們可以感受到油畫這種材料在表現寫實性作品時，表現力是如此的強大。當然不否認畫家可能借助照相機和投影儀等一些科技手段來輔助完成作品，使作品達到如此高的清晰度和真實感。今天我們就來學習一下這一類如實再現現實事物的美術作品，請打開課本第三課。

環節二：學生打開課本第三課，引出課題：如實地再現客觀世界——走進具象藝術。

（設計意圖：以照相寫實主義作品產生的震撼效果，引發學生興趣，集中注意力，結合照相機、投影儀等學生比較常見的工具來認識具象藝術，同時在學生意識中提示具象藝術與攝影作品有一定的關聯。）

（二）進入新課，實施教學。

環節一：

教師講述古希臘畫家宙克斯和帕爾哈西奧斯之間的比賽的故事，說明具象藝術在人類歷史上具有悠久的歷史，是人類藝術中最主要的一種藝術類型。

（設計意圖：故事引入,點題——吸引學生的注意力,解答創設情景中設下的疑問，明確本課目標即具象藝術的欣賞。）

環節二：

播放幻燈片，欣賞西班牙畫家委拉茲凱斯作品《教皇英諾森十世》

教師講述：這是一幅幾乎與真人等大的寫生作品，作品完成后，放在一個大廳中，教皇的下屬進來后，急忙取下帽子行禮，他以為真的教皇坐在那里。教皇本人對這幅作品的評價是：“太像了，太像了，過于像了?”后來這幅作品被教皇收

藏起來，從來沒有展出過，為什么呢？

學生討論發言：（參考答案）

教師補充：委拉斯凱茲是17世紀西班牙最杰出的畫家。他始終擔任西班牙畫師,為國王、王后、教皇、宮廷貴族等上層人物畫了大量的肖像畫。《教皇英諾森十世》是其中最重要的代表作，是應教皇本人的邀請而畫的。權勢顯赫的教皇正襟危坐在一把精致椅子上，一雙兇相畢露的眼睛直盯著觀眾，威嚴中包含著貪婪，兇狠中隱藏著狡詐。這個當時已76歲的老謀深算的教皇的面貌和性格特征，被真實地表現出來了，以至于教皇本人看了，也只能用半是不滿半是贊嘆的口吻說：“畫得太逼真了！”

教師提問:作品的真實性可否讓照相機替代？

學生討論發言：（參考答案）

（設計意圖： 通過欣賞作品，點出具象藝術最顯著的特征:真實即客觀再現現實，向學生簡介具象藝術作品的欣賞不能單從表面看現象，突破教學重點。）

環節三：

播放幻燈片，欣賞北宋張擇端作品《清明上河圖》 教師提問：請同學們回憶在以往哪些學科中學習過北宋張擇端作品《清明上河圖》

的相關內容。

學生回憶并回答：（參考答案）

教師提問：在語文、歷史、等學科中講到了《清明上河圖》中的哪些問題？

學生討論回答：（參考答案）

教師提問：《清明上河圖》中大致分為幾段，最具有故事情節、最精彩的部分

是哪一段？

學生欣賞作品回答：（參考答案）

教師針對學生的答案作出補充：《清明上河圖》生動反映了北宋都城汴梁的繁盛景象。內容結構大體分為三段，開首為郊野風光，中段是以虹橋為中心的.汴河及其兩岸船車運輸、手工業生產和商業貿易等緊張忙碌的活動，后段為市區街道

高中美術鑒賞教學總結報告篇九

第1課 培養審美的眼睛——美術鑒賞及其意義

教學目標

知識與技能：使學生初步了解什么是美術鑒賞、美術鑒賞的一般過程和特征，以及學習美術鑒賞的意義，由此掌握美術鑒賞的方法，培養學生“審美的眼睛”。

過程與方法：本節課主要采用教師引導學生，學生自主學習與合作學習相結合的方式，使學生充分展現自我，體現自我現有發展水平。

情感、態度與價值觀：使學生認識美術鑒賞對于個人未來人生發展的重要價值和意義。

教學重點在于培養審美的眼睛，使學生掌握美術鑒賞的一般方法，認識美術鑒賞的價值與意義。 教學難點主要是如何結合實例，讓學生初步了解與學習美術的主要分類方法、美術鑒賞的概念和美術鑒賞的一般過程或方法。

教學過程

一、導入新課

由法國雕塑家羅丹的一句話“生活中不是沒有美，而是缺少發現美的眼睛”，引出本節課課題——培養審美的眼睛 美術鑒賞及其意義。

二、學習新知

1、師生共同探究美術鑒賞的概念

⑴從“美術鑒賞”的字面意思進行分析：“美術”：視覺藝術，可視形象，平面空間，以供欣賞；“鑒賞”：“鑒”鑒別、鑒定，“賞”欣賞、觀看。“美術鑒賞”即鑒賞視覺藝術。

⑵規范的概念：運用我們的視覺感知、視覺經驗和相關知識對美術作品進行歸類、分析、判斷、體驗、聯想和評價，從而獲得審美享受，它是一個綜合的審美活動。（美術鑒賞教材中p4，第2、3段）

2、小組合作學習，鑒賞兩幅作品，總結美術鑒賞的一般過程與方法

⑴合作學習時間為10分鐘左右。學習提示：觀看兩幅作品《搗練圖》和《拾穗》（哪種美術？畫的是？他們在做？構圖？色彩??）；對比兩幅作品，體會感受（通過對比，帶給你什么不一樣的感受？??）。

⑵教師引導學生進行學習成果展示。

⑶總結美術鑒賞的一般過程與方法。在美術鑒賞中，“鑒”是手段、是基礎，“賞”才是目的，“鑒”是為“賞”服務的。

3、看圖說話，歸納出美術作品的分類

⑴出示相關圖片，讓學生分別指出有哪些大的分類：依據其藝術門類劃分為繪畫、雕塑、建筑、設計（工藝）、書法（篆刻）、攝影等六大類；按照形式語言分為具象藝術、意象藝術、抽象藝術。

⑵選擇教材中的一些美術作品，讓學生辨別其門類。

4、思考與討論出美術鑒賞的意義

閱讀教材內容，思考與討論美術鑒賞的價值與意義，用自己的語言進行復述，并提煉出其社會、教育和審美功能。

三、課堂小結

關于美術鑒賞及其意義，你們懂了嗎？還有什么不明白的？嘗試鑒賞你喜歡的美術作品。

板書設計：

培養審美的眼睛——美術鑒賞及其意義

一、美術鑒賞的概念：字面意思，教材中定義

二、美術鑒賞的分門別類：依據藝術門類分為：繪、雕、建、設、書、攝等。形式語言：具象、意象、抽象

三、美術鑒賞的意義：社會、教育、審美功能

第2課 美術家是如何進行表達的——美術作品的藝術語言

教學目標：

本課的目的是讓學生對美術作品的語言有一個簡單而完整的了解，這是美術鑒賞的基礎。在此基礎上，進一步認識不同類型的美術作品在使用藝術語言上的(于: 博 文 學習網:高一美術鑒賞教案)不同方式，美術作品也由此呈現出千變萬化的形式特征和審美意韻。

教學重點：美術作品的藝術語言的概念、內容、形態分類。教學難點：美術語言既是具體的、可分類的，又是包含在整體美術作品之中的，學生理解會有很大的難度，因此，必須結合具體的美術作品并調動學生既往的美術知識來認識和理解。

教學過程：

一、探究導入課題

教師活動：創設情景，導入探究課題

設置情景：由蘇軾的名句“竹外桃花三兩枝，春江水暖鴨先知。”說明這些事物傳遞的信息是代表春天的語言符號，同時伴隨展示相關圖片，并巧妙的引出美術作品的藝術語言。

然后，提出問題：a、什么是美術作品的藝術語言？b、在美術作品中美術家是如何進行表達的？

學生活動：a、感受名句及圖片信息，領會本課的意圖，輕松的接受課題。b、思考老師設置的問題，進入求知準備狀態。

二、投放目標：教師活動：立足學生實際，投放學習目標。

學生活動：了解學習目標，以良好的狀態投入新課的學習。

三、新知探究

（一）什么是美術作品的藝術語言？

1、美術作品的藝術語言的概念：美術所專美使用的，具有視覺傳達功能的形象和形式就是美術作品的藝術語言，其特征就是具體性和形象性。

教師活動：大屏幕展示美術語言的概念

學生活動：一同朗讀

2、美術語言的內容：基本語言元素（點、線、面、色）

語言表現手段：

教師活動：a、展示中國工筆畫《搗練圖》、中國寫意畫《潑墨仙人圖》及油畫《1954》三幅表現形式不同的繪畫作品。b、提出問題：分析三件作品在形象塑造上運用了那些類型的藝術語言形式

學生活動：a、欣賞繪畫作品，并用一分鐘的時間思考討論探究老師提出的問題。b、踴躍回答問題，總結出三件作品都運用了點、線、面、色。

根據同學們的回答，師生共同總結出美術語言的內容。

3、美術語言的形態分類：具象藝術、意想藝術和抽象藝術

教師活動：a、再次展示中國工筆畫《搗練圖》、中國寫意畫《潑墨仙人圖》及油畫《1954》三幅表現形式不同的繪畫作品。b、提出問題：從作品寫實的程度的角度去對比分析三件繪畫作品在表現形式上的差異。

學生活動：a、欣賞作品，并思考老師提出的問題。踴躍回答問題，《搗練圖》中的人物、環境、道具真實具體，《潑墨仙人圖》看上去似一個人，但又不是十分的具體準確，只是大筆

概括。《1954》讓人看不出什么具體的現實形象。

根據學生的回答，師生共同總結出美術語言的形態分類。

（二）在美術作品中，藝術家是如何運用藝術語言的

1、具象藝術：目的在于真實的再現現實

教師活動：a、展示顧閎中的《韓熙載夜宴圖》，并以一幅工筆花卉為例演示其繪畫技法。

b、提出問題：結合工筆畫的繪畫技法，總結《韓熙載夜宴圖》圖中是如何運用藝術語言的。

學生活動：a、結合圖示分析工筆畫的繪畫技法。b、根據工筆畫的技法，總結出《韓熙載夜宴圖》運用了線條勾勒、隨類賦彩的語言表現方式。

教師活動：a、展示達維特的《赫拉斯兄弟宣誓》，指導學生從明暗、空間、透視、構圖等幾個方面了解具象藝術的其他表現方法。b、師生共同總結具象藝術的創作目的。

學生活動：a、分析并總結《赫拉斯兄弟宣誓》的藝術語言表現手段。b、師生共同總結具象藝術的創作目的。

2、意象藝術 ：不以純客觀再現為目的，而是重在表達藝術家主觀的精神世界，其中包括藝術家的感受、情感、觀念和審美理想等，為此，藝術家常常采用變形、夸張、重組等語言表現手段。

教師活動：a、展示作品《記憶的永恒》杜尚的《走下樓梯的裸女》德國馬爾克的《藍馬》齊白石的《蝦》宋代梁楷的《潑墨仙人圖》b、提出問題：觀察分析以上作品中分別采取了什么樣的語言表現手段？c、提問

學生活動：a、針對老師提出的問題對展示的作品給與鑒賞和分。b、學生討論并回答：變形、夸張、重組、概括、提煉。

老師總結：不以純客觀再現為目的，而是重在表達藝術家主觀的精神世界

3、抽象藝術 ：主要是在20世紀才開始逐步形成的一種用美術的基本語言元素和語言手段進行獨立創作的美術類型。

冷抽象：以幾何塊面構成的作品，我們稱之為“冷抽象”或“理性抽象”

熱抽象：完全或主要用色彩和有變化的線條來創作的作品我們稱之為“熱抽象”

教師活動：a、展示作品荷蘭畫家 蒙德里安的《紅黑黃蘭構成》捷克畫家 庫普卡的《牛頓色盤》b、提出問題：我們從這兩幅作品中分別看到了什么形象？ 兩幅作品在運用美術語言元素和語言手段上有什么區別？c、提問：

學生活動：a、鑒賞作品b、討論問題c、回答問題

教師總結：抽象藝術完全排除了現實形象的可辨性，也就是我們什么形象也辨別不出來。完全訴諸美術語言和手段本身。

四、自我評價練習

教師活動：展示具象、意象和抽象美術作品若干幅讓學生來辨別

學生活動：學生踴躍回答

五、課堂回顧總結：

教師活動：a、這節課，我們學習了什么是美術作品的藝術語言以及藝術家是如何運用藝術語言的。b、提問：美術作品的基本語言元素是什么？ 語言表現手段是什么？ 美術語言的表現形態分為哪3類？

學生活動：學生踴躍復述回答

教師活動：下一節課我們將學習“走進具象藝術”，進一步深入的學習研究具象藝術的有關內容，希望同學們做好預習。

六、板書設計：美術作品的藝術語言

（一）什么是美術作品的藝術語言？

美術所專美使用的，具有視覺傳達功能的形象和形式就是美術作品的藝術語言。

特征：具體性和形象性。

美術語言的內容： 基本語言元素：（點、線、面、色）

語言表現手段： 西方繪畫：明暗、空間、透視、構圖、肌理

中國畫：筆墨 、章法、皴法

（二）在美術作品中，藝術家是如何運用藝術語言的

（1）具象藝術；（2）意象藝術；(3)抽象藝術；

第3課 如實地再現客觀世界——走進具象藝術

教學目標

通過對具象藝術的特點、典型形象和典型環境及社會功能的學習，使學生更進一步的了解具象藝術的語言、形象特征，并能初步掌握辨識具象藝術的能力。

1、具象藝術的特點是什么？ 2、怎樣鑒賞具象藝術3、主題性作品的塑造與典型形象和典型環境的關系？4、具象藝術的功能。

教學重點：講解具象藝術的特點及鑒賞方法，并讓學生了解具象藝術的功能及意義。教學難點：主要在于分辨具象藝術的能動性，即具象藝術以其對藝術形象的典型性處理——對

高中美術鑒賞教學總結報告篇十

高中美術鑒賞課件

教學目標

理解審美觀念的內涵和形成過程;初步了解一些形式美的基本規律;大體掌握美術作品的基本涵義;培養用審美的眼光去對待美術作品乃至日常生活中各種物品的意識。

教學基本思路

美術鑒賞是一門學科，但更是一種生活態度。學習這門課程的目的并不僅僅是為了記住一些藝術史上重要的美術作品，而更要培養學生以一種審美的心態、發現的眼光去看待我們的歷史、文化、生活以及我們身邊的環境，從而提高學生的審美和文化素養。所以本課的教學首先從什么是“美”入手，幫助學生了解“美”的觀念是怎樣形成和發展的，進而使學生明確美術作品的基本含義及其開放性的內涵。通過這個過程使學生明確“美”的概念是極為豐富的，它甚至就在我們的身邊，我們應當以一種歷史的、發現的眼光去看待美術作品乃至我們的日常生活，這樣，我們的生活就會變得豐富多彩。

教學重點與難點

1.美的觀念和形式法則是如何產生的?

2.美術作品的基本內涵是什么?

3.如何從生活中去發現美?

教具與學具

教具：幻燈機、幻燈片、實物投影儀、畫冊或者多媒體播放工具。

學具：筆記本(或者作業紙)、筆。

教學過程

課程介紹：

1)自我介紹

2)我們手上拿到的這本美術鑒賞教材分三個單元共有24課時，我們第二單元不上，這樣的話剩下是17課時，再加考試1節課。美術鑒賞是一門學科，但更是一種生活態度。學習這門課程的目的并不僅僅是為了記住一些藝術史上重要的美術作品，而更要培養我們以一種審美的心態、發現的眼光去看待我們的歷史、文化、生活以及我們身邊的環境，從而提高我們的審美和文化素養。

教學流程：

一、導入：

同學們，有時候我們面對一幅美術作品，尤其是一幅經典的繪畫作品時，我們怎樣看出畫中的含義并從中得到感受呢?這幅畫好在哪里?“美”在哪里?什么是美?什么是美術?審美鑒賞的意義在哪里呢?希望通過這節課的學習，大家能對此有所了解。

1.什么是“美”?

我國漢字中的“美”由羊、大兩字拼成，“羊大為美”。羊成為美的對象和社會生活中畜牧業的出現是分不開的。羊作為馴養的動物是當時人們生活資料的重要來源，是人類可親的對象。尤其是對原始人類來說，還有什么東西比又肥又大的羊能使其感到美呢?從“美”字我們可以看出，美與經濟實踐是密不可分的。

“美”與“不美”是人們看待美術作品甚至是生活中各種事物的最原始、最基本的情感。通過這樣一種樸素的情感，人們擺脫了像動物一樣無意識的、被自然所左右的狀態，有目的地去創造各種美好的事物(當然也包括我們的美術作品)，從而不斷地改造我們的生活，提高生活的質量。由此可見：

(1)“美”并不是憑空產生的，而是源于人們的生活實踐。

(2)“美”的觀念與相應形式美法則的產生是長期的歷史積淀的結果。例如書中所舉的中國書法藝術與彩陶、青銅器的實例。將美的觀念與相應的形式美法則運用于生產、生活乃至藝術創作中，就產生了美術作品。

2、初步認識美術作品的形式美法則：

放一段的外國流行歌曲(學生不熟悉的)。

設問：你覺得這段歌曲美嗎(要選擇學生喜歡的)?它表現了什么內容呢(由于學生不熟悉，對外文歌曲表現的內容一般不能描述)?

教師以此繼續發問：你不知道歌曲表現的內容，那它美在哪里呢(學生一般都能問答出它美在旋律、節奏、音色、音質上來)?教師在此基礎上歸納：旋律、節奏、音色、音質就是歌曲內容的存在方式，它所產生的美感，我們就把它叫做形式美。我們說，藝術都是相通的，音樂中有形式美，美術也有形式美……那么美術中的形式美又是什么呢?

在原始社會的時候，人們經常把動物的牙齒串起來掛在脖子上，同學們知道這是為什么嗎?在開始他是作為一種勇敢的象征，或乞求神賜于力量。久而久之，隨著時間的推移，這種形式逐步脫離了原來的使用價值。人們看到他們時會自然而然的產生一種親切感，這時候，他已經成為一種裝飾品，成為一種時尚，一種形式上的美感。這就是形式美。因此，形式美是人類獨特發現和創造之一。

到了古希臘時期，人們開始對形式美的研究和探討，并歸納總結了許多關于形式美的法則。比如，對稱、均衡、比例、對比、多樣統一等，形成了一個有機的整體。我們就先來了解一下美術作品的形式美。

a、請4位學生在黑板上寫“永”字，其他同學在下面寫。

寫好之后教師提問：你們覺得哪位同學寫的最好?為什么?

(幻燈出示寫歪的“永”和正規的“永”)總結：在漢字結構規律中，重心平穩、左右均衡是極為重要的法則。人們寫字時以米字格作為輔助，就是為了使初學者遵循這種美的法則。

b、觀看教材中“彩陶鯢魚紋瓶”、“永”字、“羊”字的圖片，他們之間有什么區別和聯系?它們的美體現在哪里?(六位同學一個小組進行討論，并且將思考的內容在作業紙上寫下來，最后請幾位同學總結)

(引導學生從重心、對稱、平衡等形式美的角度尋找“彩陶鯢魚紋瓶”、“永”字、“羊”字之間的聯系。)

師：什么是美術作品?(包含著形式美法則的物品都可以稱為美術作品)

3、形式美的來源：

許多我們現在認為的美術作品，在其產生之初其實是實用品，只是到后來才被當做“美術作品”看待的。但是在這些物品中同樣包含著美的觀念和形式美的法則，因而，它們雖然不是嚴格意義上的美術作品，但并不妨礙我們用審美的眼光來觀看它們。如原始社會的彩陶，古時候是盛水，吃飯的普通器皿，現在卻成了博物館里供人們欣賞的價值連城的古文物;又如商、周時代的青銅器，是宗廟里祭祀用的器具，而在明代的《竹院品古》圖里，青銅器已經被當作了供人欣賞把玩的美術作品，它的器形、裝飾、色澤成為了關注的因素。今天，老師也請大家來簡單鑒賞一下彩陶和青銅器。

請說出在過去學過的語文、歷史知識中你所了解的彩陶或青銅器的精品1-2件?

a、幻燈展示：彩陶中的紋飾。

教師提問：你覺得這些圖案漂亮嗎?他們都遵循了形式美中的那些原則?古人為什么要把這些圖案畫在這些器皿上?你知道這些圖案都表示什么嗎?(六位同學一個小組進行討論，并且將思考的內容在作業紙上寫下來，最后請幾位同學總結)

師：有一些很特殊的圖形，如半坡出土的人面魚紋盆，是在盆的內壁描繪圖案，用裝飾的手法畫出一個圓圓的臉，三角形的鼻子，用兩根短線畫出眼睛，似乎閉目在默默地祈禱什么，雙耳和嘴的部位都畫著魚，盆的其它部位也畫著魚。這種圖形似乎和半坡氏族的原始信仰有關，是圖騰崇拜的產物。

彩陶中的動植物形一般都用幾何形把它概話出來形神兼備，顯示了彩陶藝術寫心寫意的高超水平。彩陶的象形圖案多種多樣，最基本的主題是生殖主題。有大量的魚、蛙、植物果實、花朵的描繪(左圖)。半坡時代人的壽命平均二三十歲，生育是即神秘而又急迫的事情。所以魚蛙這些多產的動物就成了生育的象征。尤其在母系氏族社會里，對生育能力的贊美就是對女性的贊美。生育繁衍的主題在民間藝術里一直延續到今天。

b、青銅器是用銅錫合金制作的器皿和工具。先秦時代，青銅器的鑄造技術和造型藝術在世界文明史上占有堂皇的地位，取得了光輝燦爛的成就。

視頻展示：商代和周的青銅器

提問：商代和周的青銅器有什么不同?

幻燈展示：青銅器中的紋飾。

教師提問：你覺得這些圖案都遵循了形式美中的哪些原則?古人為什么要把這些圖案畫在這些器皿上?你知道這些圖案都表示什么嗎?它們的靈感來自哪里?

師：青銅器的紋飾有多種紋飾這些怪獸圖案，大都是氏族圖騰崇拜的殘余，在維護社會習俗，溝通人們的精神世界方面，與文字一起扮演著政治、宗教和藝術傳統等各方面的特殊職能。

總結：古時候人能把自身體驗到的運動、均衡、重復、強弱等節奏感用畫筆表現出來，這無疑是神奇的創造。上述作品的紋飾之所以看起來比較美是因為它們是按照一定的形式規律創造出來的，而它們的靈感就是我們的祖先從自然萬物的形象中獲得的。

4.從實用物品向美術作品的轉換

a、展示一些作品，包括一幅繪畫作品，一幅雕塑作品，一幅木版年畫，教材中的“漆盒”，教材中的“民居院落一角”。

教師提問：這些物品哪一些可以被稱之為“美術作品”?為什么?

教師：繪畫和雕塑是美術家為了審美的目的而創作的，這毫無疑問是美術作品。但是有一些生活用品，它們最初被制造的目的不是為了用于單純的審美活動，而是源于生活的需要，例如教材中所列舉的青銅器、明代的漆盒、云南納西族民居院落等，但是，他們最初也是按照形式美的法則制造出來的，在當時雖然普通，但是經過歷史的積淀會逐步獲得較高的審美價值。

b、這些手提袋、手套、門票都是美術作品嗎?試以本課所學的知識簡要的分析它們?以證明你的觀點?

師：一方面，這些日常物品本身也具有一定的形式，因而也存在著形式美的因素。例如，物品的長寬比例、色彩的搭配、圖案的運用，這些都是為了使物品更加美觀，是形式美法則的具體運用。其次是審美功能和實用功能的關系。好的物品往往是把這兩個方面結合在一起的。例如手提袋要求輕巧靈便，簡潔大方，色彩鮮艷而富有裝飾性，既方便提東西，又具有醒目的審美效果。又如手套，不僅色彩使人感到溫暖，而且圖案的方向變化既可以交代各部位的不同功能，同時也可以打破形式上的單調。

5、美術鑒賞的意義?

教師提問：看了上述作品，你認為美術鑒賞的意義有哪些?

總結：

1)在我們的生活中美是無處不在的，人們在長期的生產、生活中非常注重營造美的環境，所以我們要學會去認識這些美好的事物，才能更好地生活。

2)鑒賞美術作品可以培養我們的審美鑒賞能力，幫助我們豐富對美的認識，并且認識到形式美的法則。

高中美術鑒賞教學總結報告篇十一

高一美術鑒賞教學計劃鄧鵬為了貫徹國家新一輪基礎教育改革的精神，真正實施素質教育，并結合我校的實際情況，結合美術學科特點，貫徹以學生自主學習的理念，提高學生美術修養和觀察能力、分析能力和創造能力，特制定如下計劃。

一、學生情況分析：

大部分同學初中沒系統的上過美術課，對美術課早已麻木，不了解其對健康心理的塑造和個人素質的完善有不可取代的作用，一幅經典繪畫直觀的形象和蘊涵的豐富哲理會影響人的一生。但學生由于有了一定生活經驗和知識積累，領悟能力有所提高，因此他們可以接觸和吸收一些繪畫乃至美術領域的內在高品質的文化。這也是對他們個人美術素養的一種熏陶和提高。

二、教材分析：

“美術鑒賞”是普通高中階段美術科目中的一個內容系列，是在義務教育階段美術課程后學習領域的基礎上更高層次的拓展與延伸。美術鑒賞活動能幫助學生在欣賞、鑒別與評價美術作品的.過程中，逐步提高審美能力，形成熱愛本民族文化、尊重世界多元文化的情感和態度。

三、教學目標：

1、認知目標 ：

1)、從形式多樣的美術作品中學會感受美術的語言美。

2)、掌握外國繪畫的各個時期和各時期一些著名的畫家及其作品。

4)、了解優秀的建筑和雕塑并感受他們的內在表達語言。

2、理解目標：

1)、學會分析一些優秀繪畫作品的美術特點。

2)、能夠說出一些具有代表性的美術作品。

3）、理解和體會部分美術作品的特征和美術語言。

三、具體實施措施：

1、在課堂教學中充分發揮學生旳積極性和主動性，發揮美術鑒賞課審美教育旳主渠道作用，平時認真鉆研教學大綱，吃透教材，恰當熟練運用各種教學方法，特別是先進旳教學媒體，使學生成為真正旳學習旳主人。

2 充分發揮信息技術旳優勢，使高中美術欣賞課與網絡信息技術合理旳整合起來。使用電腦課件進行授課，讓學生自己接觸信息技術，通過信息技術旳手段和渠道去了解美術。也可以經常旳改變一些形式，從而使信息技術和美術學科很好旳整合，讓學生接受，讓學生歡迎。以達到課堂教學旳改革與創新，形成自己旳教學風格。真正提高學生旳整體素質。

3、課堂教學延伸為了發展學生自覺自主學習旳能力，可以通過網絡信息技術讓學生在課后旳業余時間，從網絡上搜集一些課本上所沒有涉及旳內容，可以是優秀美術作品，優秀旳畫家或者是畫家旳生平趣事等等，各種關于美術旳知識內容。培養他們旳積極性和主動性，通過網絡這個龐大旳信息資源庫，很容易找到一些書本上沒有旳美術知識。在課堂上則可以組織學生進行彼此之間旳交流活動，可以語言描述，也可以通過計算機來展示自己所搜集到旳有趣旳有特點旳美術知識。使他們不單單局限于書本上一些內容單一、枯燥旳東西，讓學生自我選擇想了解旳有趣旳，豐富旳美術世界。提高學生自主探究性學習旳能力。讓學生走出教室、走出校園、走向社會。

高中美術鑒賞教學總結報告篇十二

(1)、課程分析

“美術鑒賞”是普通高中階段美術科目中的一個內容系列，是在義務教育階段美術課程中“欣賞·評述”學習領域的基礎上更高層次的拓展與延伸。美術鑒賞是運用感知、經驗和知識對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析和判斷，獲得審美享受，并理解美術作品與美術現象的活動。美術鑒賞活動能幫助學生在欣賞、鑒別與評價美術作品的過程中，逐步提高審美能力，形成熱愛本民族文化、尊重世界多元文化的情感和態度。

(2)、教學內容

本課程內容包括：中外傳統的優秀美術作品，也有具有時代特色和文化內涵的近現代美術作品以及與生活經驗相關聯的實用性美術作品。通過欣賞和分析這些美術作品，能使學生初步感受美、欣賞美、表現美，陶冶審美情操。尤其是現代主義系列中的抽象主義美術作品，能激活學生的探索和創新意識。

(3)、具體實施計劃：

1、充分發揮信息技術的優勢，使課堂教學與網絡信息技術合理的整合起來。

2、運用多種教學方式如：播放相關教學短片及著名電影，充分利用當地的文化資源和自然資源，開闊眼界，拓寬知識面。

3、發展學生自覺自主學習的能力，可以通過網絡信息技術讓學生在業余時間，從網絡上搜集一些課本上所沒有涉及的內容，如優秀的美術作品，畫家的生平趣事等等各種關于美術的知識內容，培養學生學習的積極性和主動性，提高學生自主探究性學習的能力。

(4)、教學目標

通過“美術鑒賞”的學習，學生能夠：

1、了解中外美術的主要風格、流派，重要的美術家及其代表作品;

2、積極參與美術鑒賞活動，懂得美術鑒賞的基本方法，能夠恰當使用美術術語(如形狀、色彩、空間、材質等)，以自己的觀點采用一種或多種方法描述、分析、解釋和評價藝術作品，并與他人進行交流;

3、理解美術與自然、社會之間的關系，在文化情境中認識美術;熱愛祖國優秀的傳統文化，尊重世界多元文化。

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4.美術教師個人研修計劃書

5.20初中年級美術教學計劃

高中美術鑒賞教學總結報告篇十三

一、教學目標：

通過教學，使學生了解審美觀念形式法則的產生和一般規律，以及美術作品的基本含義；培養用審美的眼光去對待美術作品乃至日常生活中各種物品的意識。

二、教學重點與難點：

重點：美的觀念和形式法則是如何產生的？美術作品的基本內涵是什么？

難點：如何從生活中去發現美？結合實例明確如何鑒賞美術作品（重要意義）。

三、教材分析：

教材內容主要包括三個層面：

1、審美觀念是如何形成的。

2、美術作品的基本含義。

3、美術鑒賞的重要意義。

四、設計思路：本課教學主要鼓勵學生參與形式美評判的活動中，感受形式美的法則，從形式美的法則入手，提高鑒賞美術作品的能力。（本ppt的內容較多，教師可以根據自己的想法加以調整、刪除。）

五、課時：一課時

六、新課教學：

影視（溫州嫁具）導入揭題—第一課什么是美術作品。

1、審美觀念是如何形成的？

以《彩陶鯢魚紋瓶》、書法《永》字、《羊》字加“形式美法則”，讓學生初步來認識“形式美法則”。

“美”并不是憑空產生的，源于生活實踐；“美’的觀念與形式法則是長期的歷史積淀的結果彩陶鯢魚紋瓶、永、羊（羊大為美）。

2、美術作品的基本含義什么叫美術

①什么叫美術

身邊的美術，

提問學生什么是美？什么是美術作品？（美術是以物質材料為媒介，塑造可視的靜止的，占據一定平面或立體空間的藝術形象的藝術。亦稱“造型藝術”“空間藝術”“視覺藝術”。它包括繪畫、雕塑、工藝美術、建筑四大門類圖片。）

②美術的特點：與音樂文學相比較。（中國古代手藝、工藝、六藝：禮、樂、射、御、書、數。）

③、美術的性質：精神產物具有獨創性意識形態形式與形式美

3、美術作品的形式美

意識形態形式與形式美

①形式與內容關系：內容存在與形式，是內涵，形式是內容物質化體現，是外觀。形式應準確而鮮明地表達內容。形式有獨立審美意味。

②形式美是指藝術語言的合規律與合目的組合，也就是符合美的與符合審美需要目的的作品。外部形式結構。

馬克思說：“有懂音樂的耳朵，能感受形式美的眼睛。”

a、形式美法則

①多樣與統一

美術作品個別形象，形式要素、語言多樣化、豐富作品的藝術形象，但必須高度統一，構成二種有機整體的形式。例如：太極圖、最后的晚餐、米洛斯維納斯。

②對立與和諧

對立：使一些可比成分特征更加明顯，更加強烈。和諧：各個部分或因素之間相互協調。例：黑白？

③比例與尺度

比例包括數學的秩序，尺度是標準規范，包含體現事物的本質特征和美的規律。（黃金比例1：1、6181：0、618）例：帕特農神廟、薩平婦女。

④對稱與均衡

對稱就是指整體的多部分依實際或假想。對稱軸或對稱點，兩側形成等形、等量的對立關系，它具有穩定和統一的美感。均衡是從運動規律中升華出來的美的形式法則。例：邊防軍

⑤節奏與韻律

節奏：原指的天黑夜有秩序出現，有條理反復，交替或排列。

韻律：動勢、氣韻、有秩序、近似對比因素、交替重復例：巴黎圣母院、西斯庭圣母。

b、實戰演習

（多幅圖片）學生選擇評判

4、美術鑒賞的意義

a、為什么要提高審美能力、學會鑒賞。（馬克思說過“如果愿意欣賞藝術，你必須是一個有藝術修養的人”。）

①是不可缺少的現代人文結構、美是人們長期積累形成的，也是藝術家長期探索形成的規律。

中國的四大美女、羅丹雕塑的羅米哀爾、委拉斯開支作品《宮女》的侏儒、等。

②從實用物品向美術作品的轉換

要求學生說說身邊的生活用品。美術作品有的實用退化，審美凸顯。（玉文化，木版年畫，月份牌年畫等。）

③情趣高尚，抵御格調低下，提高精神污染免疫力。

5、討論和思考：講一講身邊事物的美

6、小結：美——在我們生活中無處不在，人們在長期的生產、生活中非常注重營造美的環境，所以我們要學會去認識這些美好的事物，才能更好地生活；我們要學會鑒賞美術作品，提高審美能力。

高中美術鑒賞教學總結報告篇十四

時光飛逝，教學工作轉眼間又一個學期了。這個學期我擔任高一級20個班的硬筆書法教學工作。同時，還擔任高二(15)班美術生以及學校美術興趣小組的課程。各方面工作能認真負責地圓滿完成。現就我本學期的教育、教學工作情況作一個簡單的總結。

一、在思想上，我能愛國愛黨，遵紀守法，熱愛教育事業，堅持正確的教育思想。時刻以一個黨員教師的身份嚴格要求自己。在學生當中樹立優秀形象，深受學生歡迎的教師。在這學期，我嚴格遵守職業道德，服從學校安排，及時出色的完成各項任務。

二、在教學能力上，我認真鉆研教育、教材，探索新教法。上好高一級20個班的書法教學。班數之多，反復的授課，并沒有影響上課的激情，反而更加熟練生動。風趣、幽默的語言氛圍中帶給學生一份快樂。成為各學科的緊張學習的一個更好調節。美術課也成為學生的最愛。一學期下來，學生的字體有更大的改觀，進步明顯。除了上好高一的課外，還抓好高二美術生及興趣小組的課程。為他們打下堅實的基礎。調動他們學習的積極性，滲透良好的思想教育。利用好節假日及課余活動時間，做到堅持輔導。并常常帶領學生到附近的村鎮寫生，做到安全有保證，方法指導到位，學生收到良好的效果。在學校舉行的全市開放周期間，被推薦承擔了公開課，能做到認真對待，嚴謹落實。制作好課件，生動的講授受到聽課教師及學生的一致好評。

三、工作中我嚴格遵守各項制度，工作認真負責。做好備課、聽課、學生輔導工作。還被安排帶領兩名肇慶學院實習生，給予精心的指導及相互學習交流。輔導學生參加市第二屆中小學生藝術節的節目，舉辦好元旦書法作品展等。此外，還加強自身素質的學習及提高，探索教學教法，堅持理論與創作相結合。自己創作的油畫風景《老街》、《晨》參加了市第一回油畫沙龍展。美術教師在學校工作中均是多面手，寫啊畫啊、文藝宣傳都離不開。任務的煩瑣，部門的工作之多，各項均認真完成。

四、經過一學期的努力，各方面取得優異成績。

學生在參加市二屆中小學生藝術節獲得人數達18人，獲獎質量和人數均居重點中學之首。自己也被教局評為指導老師。希望今后繼續努力，在教學教研方面加大研究的力度，有更大的突破，勇創佳績，成為一名更出色的名師。

高中美術期中教學總結范文精選二

本學期在校領導的安排下，我擔任高二十四個班的美術教學工作，并在教學之余努力地承擔學校的各項宣傳任務、策劃學校美術班活動、舉辦校園文化藝術節迎元旦學生美術作品展、并加入福建省美術家協會。為進一步提高自己，積極地外出聽課，組織并帶領同學參加各類畫展。深信，只要付出必有收獲!不求，但求更好。在教學中，把握原則，積極地為學生創造美術學習的氛圍，除了在課堂教學以外，組織號召并帶領高二學生參觀畫展，進行直觀教學，贏得了廣大學生的普遍叫好。組織學生參加現場美術作品比賽，取得了第一名、第二名的成績。擴大宣傳力度，使每周四晚5：40-9：20的全校美術興趣活動更有特色，并確立高考班，利用一三五晚7：00-10：00對其進行專人輔導。在學習中，與學生共同成長，在第二屆福建省美術教師優秀作品展中，水彩作品《歐式古居》榮獲一等獎。藝無止境，學無止境。不積跬步，無以至千里;不積小流，無以成江海。在藝術的道路上，坎坷與希望并存，挑戰與機遇并存。是不尋常的一年，展望，生活將會更加充滿希望。相信，通過自己的不懈努力，校領導的正確引導，我們平山中學定會迎來藝術的春天。

本學期的各項工作已近尾聲，除了感嘆時光的飛逝，還真的有必要給自己這半學期的美術教學工作做一個總結。一個學期的時光中，在校領導和同事們的關懷幫助下，較為順利地完成了本學期學校交付自己的各項工作。回顧這一學期，雖然個人在教學上和業務上都取得了不錯的成績，但還是有許多值得總結和反思的地方。現將本學期的教學工作總結如下，借以促進提高。

一、加強學習，不斷提高思想業務素質。

一個學期的實踐教學中，我越來越清晰地認識到，學海無涯，教無止境，只有不斷充電，才能維持教學的青春和活力。所以，一直以來我都積極學習。一學期來，我認真參加本校及進修學校組織的各項培訓活動。另外，我還利用書籍、網絡認真學習了美術新課程標準、藝術教育新課程標準，以進一步地完善自我。并虛心向其他教師學習，取人之長，補己之短，從而使自己能更好的進行教育教學工作，通過這些學習讓自己樹立先進的教學理念，也明確了今后教學努力的方向。不斷地充實了自己、豐富了自己的知識和見識、為自己更好的教學實踐作好了準備。

二、認真搞好本職教學、教研工作

課堂教學是我們教師工作的首要任務。本學期，我努力將自己這幾年的一些教學經驗及所學的新課程理念應用到課堂教學實踐中，立足課堂及教學實際，力求讓我的美術課堂為學生的視野開闊貢獻自己的那份力量。課前認真作好充分準備，精心設計教案，并結合各班的實際，靈活上好每一堂課，課堂上認真傳授，把自己所學的知識盡心的傳授給學生，使學生學到了一定的基礎知識，掌握了美術的基本技能和技巧，同時也學會了判斷美和創造美，提高了學生的審美能力。

在日常教學中，對學生以身作則，言傳身教。盡可能做到當堂內容當堂完成，使學生對美術更有興趣，同時注意發掘有美術天賦且有意踏上藝術道路的學生，提高其欣賞及藝術感悟能力，為平山書畫協會的組建和興趣小組的成立打下較為良好的基礎，使每堂課都能讓學生有所收獲。總之，在實際教學中，我都以培養學生能力，提高學生的素質為目標，力求讓美術教學對學生的成長和發展起到更大的作用。

三、任勞任怨，完成學校其他工作

對于學校布置下來的每一項任務，我都能以自己的熱情把它完成好，基本上能夠做到任勞任怨、優質高效。在下半學期的宣傳工作中，按時上崗，盡職盡責，為老師和同學們搞好服務。

四、加強反思，及時總結教學得失。

反思本學期來的工作，自己在工作中的不足，主要有以下幾點：

1、在自身業務能力的提高方面還有所欠缺，課堂教學實踐中思考得還不夠全面，不能及時將一些教學想法和問題記錄下來，進行反思;

2、教科研方面，雖然本學期加大了學習的力度，認真研讀了一些有關教科研方面的理論書籍，上繳了教科研論文，但在教學實踐中的應用還不到位，研究做得不夠細和實，沒達到自己心中的目標;

3、美術教學中有特色、有創意的東西還不夠多，今后還要努力找出一些美術教學的特色點，為我們平山中學的美術教學做出自己應有的貢獻，當然，其他方面的工作也有待于精益求精，今后工作中將更加兢兢業業。

高中美術期中教學總結范文精選三

本學期我擔任年級的美術教學任務，在這半年里，我不斷學習新的教育理念，積極參加學校的教研活動，致力于用學生喜歡的教學方式，滲透德育、智育、美育，以智力促技能，

高中美術教師個人工作總結范文

。通過一學期的學習，學生初步學會觀察，學會造型，在實際生活中發現美創造美，表現美。審美素質有所提高，現將一學期所做工作總結如下：

一、制定切實可行的教學計劃

開學初，在校領導帶領和指導下，根據我校實際情況，制定可行的教學計劃，并且給自己制定了符合實際的學習，接受實施新的教育理念的計劃。

二、積極利用充實自己

為了學習新理念，接受新觀念，轉變自己的教學方式，我除了熟讀《小學美術教學大綱》以外，還利用家里的寬帶絡優勢，從絡上查找各種各樣、各地區的新教學方法、新的教研課題，使自己不但在教學上有新方式，還有新的理論知識的儲備。

三、學生為主，課堂圍著學生轉

美術課教學在學生已有知識的基礎上，巧妙設計備課。并且針對各個班的不同特點，培養年級各班學生繼續發揚優點，彌補不同的知識缺陷。在課前我提前了解到學生搜集的信息，根據各班搜集的不同材料，把握課堂知識目標，知識重難點，因班而異，因勢利導，因材施教，設計不同的導入和思路，在各班教學中，根據各班學生帶的材料進行講解和分析。經過一學期的教學，學生們在欣賞、表現、制作等方面都有了較大提高，能夠大膽用色，造型生動、巧妙，從而順利完成了本學期的教學目標。

四、本學期采取的主要教學措施及成就

首先是教學行為的轉變，不再單純傳授繪畫技法，而主要培養學生的學習能力、創新能力、觀察事物和描繪事物的能力。認真備課、上課。做好課前的各項準備活動，拓展教學思路，做到因材施教，因人而異。

其對學生評價的轉變，對于學生的作品不再單純的評價為：優良、合格、不合格。而是根據學生的具體作品先評價作品中優秀的部分，也就是肯定學生作品中成功的地方，增強學生的自信心和自豪感，然后把作品中不足的地方引導學生修改，同時注意保留和發展學生的個性。調動學生的學習興趣。通過自評、互評學生作業，舉辦班內、班際、校內的作品展評，增強競爭意識及榮譽感，互相學習、提高學習興趣。

后進生方面我努力做到徹底了解這些學生的家庭情況，在轉化工作中針對性地教育學生。我首先做到在生活上先關心他們。讓他們感受到來自老師的，但是是一種母愛般的關切。樹立他們的自信心，不再自卑。愿意和我親近，和同學親近，能在集體中快樂地生活，才能使他們有了學習的勁頭。

總之，本學期的教學任務圓滿完成了，但是回顧這半年的工作，也有不足之處，例如教師對后進生的輔導不夠，導致部分學生的繪畫作業不理想。還有美術課外小組人員素質參差不齊，因此，下年的教學任務對我來說，依然很艱巨，我還需不斷學習、不斷充實、完善自己，積極努力準備好下年的工作。

高中美術期中教學總結范文精選四

二十一世紀是一個知識不斷更新的社會,因此，不僅需要教師掌握必要的知識，還應當會運用現代化的教學手段，起到優化教學過程增強教學效果的作用。

一、利用電教手段創設教學情境和氣氛，加強學生的美術體驗

電教媒體將圖、文、聲像，按不同需要編輯，顯示與重放的功能，在欣賞課中表現得非常明顯。美術欣賞教學具有認識、教育、審美三個主要功能。是提高學生藝術修養的重要途徑。按照傳統的教學方法，教師只能通過幻燈片和口頭講解來完成引導學生欣賞作品的突出美點，體會作者的創作意圖，進行多維的和有效的審美評價等一系列教學任務。但是任何的作品和欣賞者之間都存在著時間，地區，民族，文化，習慣和個人經驗的差別，特別是對于現代派發作品。由于他們所使用的繪畫語言超出常人的現實經驗和欣賞習慣，使學生難以理解作品所表達的思想。為了解決這一教學難題啊，采用錄象教學來營造作品欣賞的情境和氣氛。如在欣賞立體派畫家畢加索的油畫作品《格爾尼卡》時，學生感到不可理解這種表象形式。為了引導學生讀懂畫家在表現什么，深刻體會作品的內涵，啊首先利用幻燈機將作品投到幕布上，

資料共享平臺

讓學生認真觀察，然后播放課前編輯的錄象資料德國空軍轟炸西班牙的小鎮格爾尼卡的暴行。通過觀看錄象，拉近了學生與作品的距離，使他們在一定程度上讀懂這幅作品。

二、借助微機講授技法，提高課堂教學效益

美術課中有很多知識比較抽象，學生不容易理解，但如今電腦有很多軟件如photoshop6.

0，flash5，microsoftpowerpoint等可以制成各中課件。如《形態的分析與構成》一課，關于表現方法的教授，我利用photoshop和flash制作了三角形、形、方形的平移、分析，自由組合的過程，使學生一目了然，輕松掌握。

利用電腦教學不僅形象、直觀，更容易激發學生的興趣，激起創造欲望。在《漫畫》一課中我利用flash制作各種動畫效果，并加入生動活潑的音樂，使學生置身與漫畫的世界，有一種想畫的沖動。

三、學生利用微機，設計創作更加簡單容易

好的設計構思需要高品質的制作來表現。學生在設計制作中常常面臨著實際制作的效果同預先設想不同的情況，這樣就不得不重作。隨著電腦技術的發展，制圖軟件具有設施齊全的工具庫和屏幕預視功能，學生利用微機來進行美術的設計是一種快捷高效的方法。在《圖案》課中，應用photoshop6.0工具面板和色彩面板，利用復制和添色功能來設計理想的圖案。當顏色感覺不舒服時可更換顏色，為學生的設計提供了更大的選擇余地和更廣闊的想象空間。

四、利用網絡師生共同點評修改作品，實現教與學的良性互動

要想取得良好的教學效果，必須及時注意學生反饋的信息，并根據反饋的信息及時調整教學方法和內容，做到教師和學生的雙向交流實現教和學的良性互動。

點評學生的作品，是學生進行交流、檢驗教學成果的重要手段。校內計算機網絡的建立，將使學生能夠在計算機里更直接的觀察、分析、修改別人的作品，發揮了學生參與教學的積極性。

電腦媒體的出現為美術教學增添了新的火力，為教與學創造了許多方便條件，受到廣大師生的歡迎。只要我們不斷探索，認真鉆研，就能夠為美術教學質量的提高做出貢獻。

高中美術期中教學總結范文精選五

時光荏苒，歲月如梭，轉眼間一個學年又要結束了。在這一個學年中，我擔任三年級美術教學工作。在工作中我享受到了收獲與喜悅，也在工作中發現一些存在的問題。我對這一個學年中的美術課教學工作總結如下：

一、教學計劃貫徹情況

教學中認真遵照教學大綱要求，認真貫徹黨的教育方針，堅持思想教育和技能教育，大力推廣素質教育，按時按質地完成了本期的教育教學工作，工作上兢兢業業，愛校如家，對學生以身作則，言傳身教。

二、教學工作

在教育教學工作中，我認真遵照《教學大綱》的要求，遵循美術教育原則，根據學校的實際情況以及學生的年齡特征制定出切實可行的教學計劃。同時在課堂上認真上好每一節課，把自己所學的知識盡心的傳授給學生，使學生學到了一定的基礎知識，掌握了美術的基本技能和技巧，同時也學會了判斷美和創造美，提高了學生的審美能力。在教學中，我注重激發學生學習美術的興趣。我認為興趣是學習美術的基本動力，我充分發揮美術教學的特有魅力，使課程內容形式和教學方式都能激發學生的學習興趣，并使這種轉化成持久的情感態度。同時將美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯系在一起，強調了知識和技能在幫助學美化生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特魅力。

為使學生形成基本的美術素養。在美術教學中，我還注重面向全體學生，以學生發展為本，培養學生的人文精神和審美能力，為促進學生健全人格的形成，促進他們全面發展奠定良好的基矗因此，我選擇了基礎的有利于學生發展的美術知識和機能，結合過程和方法，組成課程的基本內容。同時，要課程內容的層次性適應不同素質的學生，使他們在美術學習過程中，逐步體會到美術學習的特征，形成基本的美術素養和學習能力，為終身學習奠定基矗。

三、經驗和教訓

1。教師要認真貫徹本教學大綱的精神，處理好思想品德教育、審美教育、能力培養和雙基訓練的關系。在傳授雙基、培養能力過程中，加強思想品德教育。要充分發揮美術教學情感陶冶的功能，努力培養學生健康的審美情趣，提高中生的審美能力。

2。要貫徹啟發式原則，采取多種教學形式，充分調動學生的學習積極性，使他們生動活潑地學習，大膽地進行藝術表現和創造。

3。教師應加強示范，并充分利用展示圖片、美術作品及放映幻燈、影片、錄像片等教學手段和現代教育技術進行直觀教學。

4。要關心美術教學的改革和發展，積極進行教學改革實驗，努力提高教學質量。

5。學業考核以平時成績為主，考核可采取多種方式。

6、對學生美術學習的評價要盡可能做到態度習慣養成和知識能力發展并重，并鼓勵大膽創進和個性發揮，即著眼于實際成績，更注重未來發展。

7、美術教學要盡量注意學科間的聯系。如在講到點、線、面等概念時，可聯系數學中的相關概念來解釋。

四、自身素質

課堂之余，我認真參加了學校以及教研組組織的各種政治業務學習外，還訂閱了教育教學刊物從理論上提高自己，完善自己，并虛心向其他教師學習，取人之長，補己之短，從而使自己能更好的進行教育教學工作，能更快地適應二十一世紀。

高中美術鑒賞教學總結報告篇十五

教學目的

①了解中國古代園林的種類、特點及代表性作品；

②結合實例了解中國造園藝術的原則精神和具體經驗。

內容結構

①中國古代園林包括皇家園林、私家園林和寺觀園林三類。

②私家園林以蘇州為最盛，設計以中國山水畫為藍本，追求細膩曲折豐富的變化，形成濃郁的人文環境。

③中國古代園林藝術積累了豐富的造園經驗。明代計成《園冶》一書對園林選址、布局、疊山、選石、因借等作了系統的論述。

教學教學重點和難點：

了解中趙州橋教學設計國造園藝術的原則精神。

教學過程：

一、導入：

你們游覽過哪些園林？去過蘇州園林嗎？

二、新課

我國遠在秦漢時期就已經利用自然山水或者摹仿自然山水作為園林造景的主題，這比西方18世紀興起的英國“風景式”園林大約要早兩千多年。的圓明園，它的一百余個景區之中約半數是自成一體的小園林，因此而被西方人譽之為“萬園之園”“詩情畫意”是中國園林的精髓，也是造園藝術所追求的境界。因此，過去的造園匠師們口授心傳，多少都接受一些詩畫方面的陶冶，而的造園家如計成英語教學方法、張南垣父子、戈裕良等更是精于此道。歷來的文人畫家也多有直接參予園林規劃設計的，其中如唐代的王維、白居易，宋代的趙佶、司馬光，元代的倪元鎮，清初的石濤、李漁等人，為了渲染園林的詩的情調，常常借助于各種音響效果。寄暢園“八音澗”、諧趣園“清琴峽”的流水丁冬，滄浪亭“聽櫓樓”的欸乃槳聲，乃至風動竹篁有如碎玉傾灑、松濤之若天籟清音，都能以“音”入景。曹雪芹筆下的瀟湘館，那“凰尾森森、龍吟細細”更是繪聲繪色，點出園林濃郁的詩情畫意。

播放課件：讀圖認識感知江南水鄉———蘇州及園林怎樣學好高中化學。

1、師：如詩如畫的蘇州園林是如何體現出她的巨大藝術魅力的呢？

討論，指名說說，師板書：“雖由人作，宛自天開”。

園林藝術的構成。

a、自然環境的山形水勢，包括人工疊山和開鑿的泉流湖水。

b、建筑物及其特殊的人文內涵。

c、園林內的樹木花卉。

d、園外大環境的景觀、氛圍。中國造園藝術是多方面因素的.配合，達到人與自然的和諧。

2、討論皇家園林與私家園林有何差異。

皇家園林代表作有北京的圓明園、頤和園和北海。清代乾隆、嘉慶年間為造園的鼎盛時期。皇家園林布局以江南園林為參照，并以神話傳說的東七年級上冊歷史試卷海三神山進行設計、構思，以其博大恢宏的總體氣象和宮殿群的特殊政治意義形成自己的特色。北京皇家園林在近世曾遭受外國侵略者的嚴重破壞與搶掠。

三、總結：

園林藝術作為中國封建文化的一部分滲透了封建文人的藝術情趣，它取法自然，高于自然，融建筑美和自然美為一體。

四、拓展：

結合文字和圖片寫篇關于園林的抒情散文。

高中美術鑒賞教學總結報告篇十六

一、教學內容分析：

版本：普通高中美術新課程標準實驗教科書。

模塊：《美術鑒賞》第二單元第4課《人間生活》（中國部分）

教材內容：

結合上節美術課《心靈的慰藉》的教學使得學生懂得了佛教藝術在中國真正的盛行是魏晉南北朝時期，這階段盛行的原因是因為戰亂—“五胡亂華”。人在面臨巨大的災難面前非常容易信仰宗教，因為佛教所提出的“無常”觀念去領悟人生中“苦”的真諦。

追根溯源，本課《人間生活》中大量美術作品對現實生活描繪自然是大時代大環境中的人們生活的安定所導致。生活中的“樂”的場景描繪相較于佛教教義對“苦”的領悟在現今高中生的生活經驗中更為容易讓他們理解和把握。

本課教學內容通過地下藝術的畫像磚、畫像石亦或是陶俑對生活場景的描繪，讓學生體會到漢朝墓葬藝術中人們希望把生活中的“樂”繼續帶入到另一個世界；作為對現實生活的真實記錄的描繪，在繪畫文本上將生活的“樂”作了進一步的發揮，典型為侍女畫題材的盛行，代表作《虢國夫人游春圖》、《搗練圖》、《簪花仕女圖》等；五代顧閎中描繪韓熙載夜半歌舞狂歡之景的《韓熙載夜宴圖》；另有風俗畫的代表作《清明上河圖》等。

二、學生學習情況分析：

高二學生基于前幾節課對美術作品政治、宗教功能性的了解，從美術作品文化宣化功能的強調到這堂課進入“人間生活”這一主題，單就繪畫內容而言，因其接近生活常態學生能夠更有體會性；但是對于繪畫的形式感而言，本節課中所涉及的多幅敘事性的繪畫文本，多采用長卷形式。學生對于中國所獨有的長卷繪畫形式的陌生；對于古代文人與學生現今閱讀習慣的不同；通過本課的學習讓學生從長卷形式的陌生感著手去看世俗的繪畫內容，去品古代世俗生活的意趣，去悟長卷的形式構圖同繪畫內容的散點透視設置的統一。試圖一改學生用慣用的西方的焦點透視去地辨認繪畫人物的敘事性。我認為后者情況———學生習慣性“看圖說話”的方式去“鑒賞”美術作品具有極大的普遍性。這樣的習慣使得學生在鑒賞形式感很強的繪畫作品時帶有極大的困惑乃至存在“失語”的現象。

三、教學準備：

ppt課件；尺幅相仿的白紙長卷等。

四、教學目標：

知識與能力：了解仕女畫及風俗畫的代表作及代表畫家；培養學生對美術作品形式和內容的鑒賞能力和評價能力。

過程與方法：運用觀察、模擬、交流諸多方法，體會并理解美術作品是如何形式與內容結合創作的。

情感態度與價值觀：培養學生對世俗內容的繪畫作品文化感的認同及理解；在積極參與的心態中去體驗和深刻地理解美術相關知識點；培養學生對中國古代美術作品的喜愛；培養學生在現實生活中以積極樂觀的態度面對困難。

五、教學重點和難點：

重點：世俗題材長卷構圖形式。

難點：繪畫作品形式和內容的統一。

六、教學時間：1課時

七、教學過程設計：

導入：展示《五百強盜成佛》圖片及東漢《笑俑》圖片。

讓學生以一個字概括他們的表情分別是什么？（哭和笑）

這兩種表情說明了什么樣的心理呢？一個字概括（苦和樂）。

教師總結：我們在佛教藝術中去體味苦的真諦，在世俗題材中去回味樂的滋味，同學們有苦有樂才是人間真實的生活。你們每天快樂嗎？你們想不想知道東漢的人為什么笑的這么樂嗎？我們來根據畫面內容來找一下有哪些原因。

請同學找尋一下東漢時期人們吃什么？（看圖故有思維：天上飛的、水里游的、地上種的。）

教師問：米不僅可以吃ppt《庖廚》還能用來干什么呢？

ppt《釀酒場景》

教師問：除了吃喝之外，還有什么能讓東漢的人這么快樂嗎？

ppt《盤鼓、疊案、跳丸》

ppt《畫像磚和拓本》

教師總結：我們看到的這些畫叫做“拓本”，我們比較一下原來的畫像磚和拓本，就像圖章一樣，同一個圖章，可以在紙上印出好幾個一樣的圖案。這就是現代人所說的“版畫”的來源。

除了這些以刀為工具創作的畫像磚展示世俗內容外，在畫家的畫筆下有沒有展現世俗內容的作品呢？我們來看看。

ppt《虢國夫人游春圖》張萱—游玩。

ppt《搗練圖》張萱—工作。

ppt《清明上河圖》張擇端—節慶。

一開始分別展示，第二部一塊展示（全景展示）。

教師問：你們看得清楚嗎？

故意的，你們發覺這三張畫都有一個什么特征—很長。

這么長的畫，你們覺得古人平常會怎么收藏呢？

板書：“長”—“卷”

教師總結：長卷是中國畫獨有的構圖形式，也是古代達官文人拿在手中把“玩”的繪畫形制。

這是一卷尺幅等同于一般長卷的卷紙，你們誰有興趣把它拿在手上去品讀它呢，去體驗一把古人的如何去把玩手卷的心情。

兩種狀況，從左到右，教師引導——古人閱讀習慣。從右到左，以《韓熙載夜宴圖》為例講述先看到的應該是哪一片斷？

再次學生回答：什么東西點出了夜宴的主題。

教師總結：形式與內容的統一，點明主題。（以屏風為間隔的分割作用，屏風及床的隱私性象征。）

我們今天就以《搗練圖》為例看看長卷的構圖中畫家是如何安排人物來突出宮中貴婦工作場景的。

板書：畫一展開長卷

左手打開它，我們先看到的是什么？（以古人閱讀習慣來書寫板書。）

板書“張萱—宋徽宗—金章宗”—偶像問題—讓學生打開書本，閱讀《搗練圖》下方的句子，設問：“今天在美國波斯頓博物館的這張《搗練圖》是宋畫還是唐畫？”

我們看得出這是唐畫還是宋畫嗎？看不出，那就先看畫面內容是什么，是宮中貴婦搗練的工作流程圖。

畫面按照工作流程分為幾段呢？——3段

板書：將長卷分為三段。

第一段我們先看到的是哪一位女子呢？

這四位女子在干什么呢？給我一個字概括。

板書：搗

她們在搗的這個東西叫什么呢？——練

“練、絹、緞”共性是“絲字旁”，“練”就是用“搗”這一動作將生絲搗成熟絲的第一步工序。

四個女子圍著木槽手握木杵搗練的場景，是一個獨立的畫面，很像我們看西方畫中的一個完整的畫。那是因為畫家張萱在長卷的形制中有兩個視線，一個是瀏覽的視線還在繼續向左前進（中國）。還有一個就是四個女子構成了一個完整的圖形（西方）？結合旁邊的思考題思考，你能看出來嗎？

教師演示并總結。

ppt第二個畫面，出現兩個半人物？

這個畫面告訴我們第二個工作流程是什么呢？

一女子坐在毯子上，一女子坐在凳子上，她們在干什么呢？

毯子上的女子在絞絲，紅色的披帛和綠色的毯子告訴了我們中國的配色主調是什么呢？

這樣的配色方式一直都貫穿于整個畫面，第二個女子也是如此。

大家注意，她頭上的梳子—玳瑁。這樣的器物描繪有別于我們對傳統中國畫繪畫題材—梅蘭竹菊。因為這是后人所認為的院畫體系—工筆重彩。后者是文人畫體系—水墨。

板書—絞，縫

還有半個人物—丫環。

板書—丫環的形象來源。

丫鬟的角色設置在構圖中的作用—承上啟下（欲知后事如何，且聽下回分解）。

還記得這是一張宋畫么？我們看不出線條的羸弱來體現時代性，只能在內容上辨認。

丫環手中的扇子：細微展現—指甲蓋大小的宋畫（形式扇面，文人氣質；宋內容蕭瑟，唐內容富貴。）

我們順著丫環的指向，將視線轉到了第三段。構圖巧妙，燒爐子中的炭告訴我們第三段的工作流程是什么呢？

板書：熨

找撞色—桃紅配柳綠，萬綠叢中一點紅。

在緊張的工作場景中，畫家設置了一個極為幽默的角色，她在干什么呢？

幽默體現在哪里？

板書：幾個圓的形象設計

動作模擬—打招呼。

繪畫內容的結束，問：長卷就這么結束了嗎？—沒有，還有跋尾。專門記錄后人收藏的心情及品評言辭。還可以不斷的添加，教師最后點出長卷形式最主要的一個因素就是—時間性在畫面中的展現。

本課總結：ppt—最后，讓我們以這個生活在唐朝可愛的小孩子打招呼的動作來結束這堂課。希望同學們也能在嚴肅緊張的學習生活中以一份天真、幽默的心態去面對生活本身。

教學反思：

凡是美術類繪畫作品，均離不開內容和形式的問題。在《人間生活》這一課中，我發現絕大部分課文中所舉例的世俗題材的繪畫作品都采用了“長卷”的形式（形制）。所以在課堂展示中我用白紙制作了尺幅相仿的長卷，內容是空白的。我原本設想學生能夠根據古人的閱讀習慣（從右往左）來展開“長卷”白紙。但是在現實課堂實踐中，我發現學生對于先前我用言語提示的思考思路沒有用心，抑或是沒有意識到，倒顯得后來的體驗程序有點來得突如起來的“尷尬”。我想倘若將這一環節，以學生熟悉的生活流程（起床，吃飯，上學，放學……）以簡單的圖案畫在長卷的形制上，讓學生展開的時候，能夠以繪畫的內容（時間性程序）讓學生自己判斷展開的方式到底正確與否，我反思到這樣的流程設計恐怕在內容上更與學生的生活常態接近，也能在構圖順序上判斷出長卷形式作為中國畫傳統和獨有的構圖方式，在形式中內含了“時間”這一因素，也帶動這一體驗去正確的方式“打開”傳統世俗題材中中的長卷代表作《搗練圖》。

待我欣賞了袁老師的《新實驗》課堂教學中的學生體驗環節，想法創新，和教學內容相合，我想這樣的體驗環節在我的課堂教學中如何達到既有趣味性又有實效性？品味古畫需要心境的安寧，則不適宜多人參與。一個學生抑或逐個體驗為佳，趣味性的體驗，畫面形象的夸張化、兒童畫，讓學生自己在長卷的形式中去構圖，去創作。以一整面教室的白墻為“長卷”畫紙的模擬，讓學生按照從右往左的一般構圖方向去模仿繪畫中人物的位置、動作及言語乃至人物之間的互動，這些都是我在今后的課堂教學中需要進一步思考的。

老師們的點評：

課堂是不是無需示范

課堂是不是無需老師示范？老師如何在學生自主的基礎上進行有效地引導和提升？很多課堂老師不知道怎樣進行演示示范或必要的引導，胡老師通過自己體驗拉動長卷這樣的形式，這樣一件較為靈活的辦法讓學生獲得一些要素性的東西，即古人的閱讀習慣。胡老師把與學生的交流方式教學語言變為了“如果我來做我想這樣做？從而引導學生為什么這樣做？”是一種很好的教學策略。

當然，這堂課似乎還是老師講得太多了，學生參與的東西還是少了點，在師生互動方面還有待于思考。

老師有效示范作品的構圖

課堂條理清晰。老師通過人間生活和的吃喝玩樂來串連整節課內容，分析原先學生不易理解的大量古代繪畫拉近了學習距離，讓學生覺得原來這些繪畫也就描繪了平常不過的生活而已。

注重細節。老師在分析繪畫作品時不忘提示學生理解的知識點，如《搗練圖》中的凳子引出由唐朝引進的胡凳；讓學生嘗試打開古代長卷來理解古人閱讀的習慣；找仕女服飾的顏色來說明中國傳統的壓色法，等等，讓學生在欣賞中國古代繪畫時懂得中國傳統藝術的博大精深。

語言幽默。能讓學生在長時間集中精力來欣賞作品，氣氛輕松而活躍。

教學示范的有效性

老師示范能促進課堂有效性，能使學生極快地掌握美術技巧、技能，提高學生的實際繪畫、制作水平。但老師示范必須是有效的，胡老師的課是一節欣賞課，其中的幾個教學示范給我印象很深。關于長卷怎樣展開的示范，我覺得，胡老師用一張自制的白紙作為長卷，通過先請學生親手體驗展開方式，再自己演示長卷這一師生互動的教學活動，為學生講解了中國古代畫卷的特色，整個環節流暢自然，示范到位。老師在講解《搗練圖》的構圖時，特意提到了兩個人物（丫鬟和小姑娘）的動態為畫卷起到了承上啟下的作用，教師及時做了兩個示范，畫了這兩個人物的發髻，個人覺得，如果胡老師能示范兩者的動態，對講解這幅畫卷的構圖這一教學內容會更有效。

美術教師在教學中的示范，不僅會促進學生對繪畫作品的理解和把握，其教學的功效也更為直接和深刻，良好而準確的示范，不僅直觀和顯形，同時，在技能技巧的訓練方面，也能起到催化作用。教師的示范對學生學習美術的興趣和學習美術的習慣培養均有獨特的作用和意義。所以我個人認為：美術教師有效的示范是解決目前美術欣賞課有效教學的有效方式。

總之，胡老師在這一節欣賞課中，教學思路清晰，講解到位，語言較為幽默，當然如果多注重師生間的互動，關注學生學習狀態，課堂效果會更好。

高中美術鑒賞教學總結報告篇十七

人教版高中美術鑒賞課件

教學目的：

1、了解中國原始社會陶器的產生及藝術成就。

2、了解中國ppt課件背景圖古代瓷器的藝術成就。

3、體會從造型和裝飾的結合方面，欣賞工藝美術作品。

教學重點：

中國瓷器的產生和 發展，陶與瓷的區別；幾大名窯的造型特征

教學難點：

瓷器的造型、裝飾和藝術特色

教學過程：

一、導入：說到陶瓷你會聯想到什么？你了解哪些陶瓷哪方面的知識？引導學生交流。

二、新授

板書：陶瓷

1、設問引導學生讀書

2、結合教材，提問：

⑴陶瓷之間的差別：原料、燒制溫度、工藝。

⑵陶的發展：彩陶、素陶

仰韶文化——馬家窯的文化——半山——馬廠——大汶口文化——山東龍山文化

賞析：人面魚面紋盤 彩陶船型壺 鳥紋彩陶盆

鸛新概念英語鳥石斧彩陶翁 舞蹈紋盤 薄胎高柄陶杯

瓷的發展：按歷史年代介紹

重點是宋五大窯代表作品造型與藝術特色。

師引導學生交流，在指名說說

汝窯：胎質細膩，似玉之美

耀州窯：梅瓶典雅高貴

官窯： 冰裂紋開片 均窯：藍色乳濁釉

定窯：乳白釉 景德鎮：青花

三、小結

陶瓷經歷了哪些發展？宋代有哪些名窯？師總結。

四、布置課外思考：

青花瓷的藝術特色是什么？

第四課 楚王問鼎——商周青銅藝術

教學目的：

1、使學生了解中國古代青銅藝術的光輝成就。

2、理解青銅器是如何以其造型紋飾和銘文體現其重大的社會flash課件模板下載作用。

教學重點：

青銅器藝術在發展的不同階段各有不同的時代特點：商代尊神重鬼：西周禮樂制度：春秋戰國禮崩樂壞。

教學難點：

學生對夏商周時代社會歷史環境陌生及古代青銅器名稱生僻字較多，用途不明確。

教學個過程：

一、導入：

引言：在各個不同的歷史階段，都有具有代表性的工藝美術品。如果說陶器是原始社會新石器時期的象征，那么青銅工藝就成為工藝美術的典型代表。

板書：夏商周青銅器

二、新授

1、什么是青銅器？

以銅為主加入錫鉛合金，用蠟或泥模鑄造的青銅器具。

2、青銅器的工藝三峽 學案答案的產生和歷史背景：

引導學生根據已學歷史知識簡單闡述。

3、青銅器的功能

結合作品賞析：

禮器：司母戊鼎 樂器：鐘

兵器：越王勾踐 其他生活工具：

4、青銅工藝在造型和裝飾上發生重大變化的四個時期及各個時期青銅工藝的主要特征。

商代尊神重鬼：西周禮樂制度：春秋戰國禮崩樂壞。

商代前期多以日用品為主，大多薄胎 紋飾簡單主要為饕餮紋。

商代晚期胎壁加厚， 紋飾逐漸豐富，構圖完整。欣賞《龍虎尊》《婦好角瓜》。

春秋戰國時期，奴隸制度趨于瓦解，青銅工藝在造型和裝飾也開始擺脫神秘宗教氣息議論文向清新活潑的風格發展，變得奇巧富麗。欣賞《 立鶴方壺》

戰國時期作為封建社會的開端，處于開創新風格的變革時期，新工藝廣泛流行，出現了《曾侯尊盤》2件合一的器物

引導賞析。

三、小結：古代青銅器藝術的產生、發展、變化是與當時的社會情況緊密結合的，大家要了解青銅工藝在造型和裝飾上發生重大變化的四個時期及各個時期青銅工藝的主要特征。

四、布置課后作業。

熟讀書后“小辭典”。