葫蘆絲指法樂譜

由 故事會 分享時間：2024-04-29 15:58:12 加入收藏我要投稿點贊

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葫蘆絲指法樂譜篇一

課堂題目：葫蘆絲筒音作低音“5”的指法教學對象：中專三年級

教學目標：掌握葫蘆絲筒音作低音“5”的七聲音階“1 2 3 4 5 6 7”其唱名“ dou ruai mi fa sou la xi

”，在掌握七聲音階的基礎上嘗試吹《滄海一聲笑》。因為此曲音階排列較為簡單，易吹。初學階段，暫不添加演奏技巧。課時安排：兩課時

教學難點：指法不靈活、出現多余的雜音、氣息不穩定等。教學教具：葫蘆絲筒音作“5”的指法表、《滄海一聲笑》簡譜、葫蘆絲。教學內容：

一、導入

先播放歌曲《月光寫的鳳尾竹》和《滄海一聲笑》給學生聽。

目的：1.《月光寫的鳳尾竹》是葫蘆絲演奏的經典曲目，旋律優美，讓學生感受到葫蘆絲的音色美，激發學習興趣。

2.《滄海一聲笑》先讓學生熟悉此曲的旋律，加上其指法較簡單，學起來較容易，提高學生的學習信心。

二、簡單介紹葫蘆絲的發展史及其構造：如除吹孔外，還有七個指孔和一個出音孔。其中七個指孔從下往上（以吹孔為上方）依次是第一孔、第二孔····第七孔。

三、先做一些熱身運動：

1.深呼吸、快速吸氣慢且勻速呼出。2.做一些活指運動，讓手指變得靈活。

四、結合筒音作低音“5”的《七聲音階指法表》，如下：

第一階段：音階的練習：

1.從低音“5”開始，先把手指放好，接著往吹孔里吹，要求吹長音，越長越好，確保氣息穩定。每一個音都要以“吐”音開始，否則會出現錯誤的雜音。

2.其他音階聯系方法跟上述低音“5”一樣。

3.沒一個音節掌握到一定程度后，開始練習一口氣吹完所有音階。其有兩種：一者按順序“低音5 低音6 低音7 1 2 3 4 5 6 ”。二者按順序“6 5 4 3 2 1低音5 低音6 低音7”。該練習要求每兩個音之間的時值一樣，練習速度從慢到快。注：

1、這七個音階中中音“4”指法對于初學者來說，手指反映較為遲鈍，不易吹。因此可以先避開這個音（因為在樂譜中，這個音階相對于其他的音階較為少用，待學生擁有一定水平后再彌補。）

2.低音“3”需要學者緩緩地吹，氣息很弱，初學者不容易控制該音的氣息。

3.音階越往上，氣息越弱。第二階段：

1.先讓學生反復聽《滄海一聲笑》，接著教會學生唱這首歌，至少大致掌握其節奏。

2.現教學生認識簡譜，主要是沒一個音符的時值。3.邊看簡譜《滄海一聲笑》邊吹。其實在第一階段已經把這首歌大致音符吹了，只是還沒有把握每一個音符的時長而已。

四、初學者存在的普遍問題：

1.初學者手指反應遲鈍，不靈活。表現：已經吹了氣息，但是相應的指法還沒找到，抑或是手指沒有完全封住音孔而漏氣，從而出現很多雜音現象。

解決辦法：在吹每一個音階之前先把手指按好，然后再用“單吐音”吹。

2.初學者總是出現把手指舉得很高的錯誤現象，易出現找不著音孔。要求手指離音控約一厘米。

3.氣息不穩定，氣息時強時弱，易出現雜音。解決方法：深深吸入一口氣，先憋住一下，然后慢慢勻速呼出。可點燃一根蠟燭，對著燭火緩緩吹氣，以火焰不熄滅為原則。

4.容易出現“咕音”，其表現在每一個音的開頭和結尾部分，原因在于余氣過弱。針對開頭出現的“咕音”，可采用“吐音”開始吹，因為“吐音”氣息較強。針對結尾的“咕音”，可采用每一個音結束后迅速把葫蘆絲的吹孔從嘴巴抽出。

“單吐音”的吹法：吹單吐音時與“突”字的發音動作極其相似，但盡可能比“突”字更靠前，輔音 t 發重一些，元音 u 可以短促一些，甚至可以省略。

用這樣的方法，每一個音階練習吹很多次，直到學生大致掌握七個音階的指法后再吹《滄海一聲笑》。

吹《滄海一聲笑》的原因有：1.如上所述，指法較簡單，幾乎都是從上往下或者從下往上依次打開手指或者依次按住發音孔，中間指法雖有變化，但是不難。學生在吹奏此曲過程中，或許學生會出現斷斷續續現象，但是學生能連音成句，連句成曲，就像由點到線，再由線到面一樣，能使學生感到有成就感，提高信心

四、布置作業： 1.練習七聲音階的指法

2.閑時可以動動手指以增加手指的靈活性

3.練習發“吐”和“咕”音。“咕音”練習方法：發“gu”咕音，重發輔音“g”而輕發輕元音“u”。4.常做深呼吸，有助于氣息的控制 5.多聽葫蘆絲名曲演奏，以培養樂感

6.做一些可以增加肺活量的運動，比如游泳、擴胸運動等。

葫蘆絲指法樂譜篇二

葫蘆絲指法教案

教學內容：

葫蘆絲吹奏基本指法及曲子練習

教學重難點：

吹奏的呼吸方法、葫蘆絲演奏指法教學過程：

一、葫蘆絲的吹奏指法

吹奏時，兩眼平視前方，兩肩放松，兩臂向上自然抬起，雙手舉起葫蘆絲，用右手的無名指，中指，食指的指肚分別開閉葫蘆絲的第一、第二、每三孔，大母指托于主音管背面，小指則輕輕地按在主管側邊，左手無名指、中指、食指的指肚分別開閉葫蘆絲的第四、第五、第六孔，大母指則開閉第七孔，小指要輕輕按在副管上。

開第三孔為“do”即筒音作“ 5”

c 大調指法表(筒音做 5)低音 5 低音 6 低音 7 1 2 3 4 5 6 第七孔 ● ● ● ● ● ● ● ● ○

第六孔 ● ● ● ● ● ● ⊙ ○ ○

第五孔 ● ● ● ● ● ○ ○ ○ ○

第四孔 ● ● ● ● ○ ○ ○ ○ ○

第三孔 ● ● ● ○ ○ ○ ○ ○ ○

第二孔 ● ● ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ 第一孔 ● ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○

說明：● 表示“閉” ○ 表示“開” ⊙ 表示“開半孔”

二、葫蘆絲的本調指法

葫蘆絲在吹奏中，最常用最基本的指法，就是將它們七個出音孔全按即出的間作“5”音，輕吹則能發出“3”音，這個指法訓練也叫筒音為“5”。發音的好壞主要在于舌簧，吹奏時不能用力過猛，以低音“5”為基音，除了低音“3”和“4”緩吹外，其余諸音以“5”音的，只要把低音“5”吹好了，口形和氣息保持住，再往上其它音氣息稍作調整就能吹奏出來。

三、葫蘆絲的用氣

氣息一定要平穩才能吹奏出好聽的樂音，吹奏過猛簧片不能正常發音，還容易受損，氣息過緩，也不能正常發音。為了提高吸氣速度，要嘴和鼻同時吸。樂曲長時要多吸一些氣，樂曲短時就少吸一些氣。

四、葫蘆絲基本發音練習

（5 6 7 1 2 3 5 6）練習曲。

五、作業布置： 1、練習呼吸方法 2、練習基本音

3、熟練指法

葫蘆絲指法樂譜篇三

葫蘆絲初學教程和指法

如何培養內心節奏感

培養內心節奏感是正確把握音樂作品的首要問題，有些人的內心節奏感是與生俱來的，先天的，但是大多數人卻是依靠后天的刻苦練習培養出來的。我們在開始練習簡單的練習曲時，就應該注意培養內心節奏感。組織起來的音的長短關系叫節奏。也就是說，我們在演奏練習曲時，就應該對各音符的時值長短要充分了解，不但要對它有感性認識，而且還要回理性的分析。簡單的練習曲一般都是首先對最為基本的音符，節奏作籠統的介紹，讓初學者一邊演奏，一邊在心理數節拍，認清各種音符的時值，以獲得對簡單節拍的感性認識。然后再加上各種符號和記號，混合運用。演奏者應該切實遵守各條練習曲的要求，扎實的訓練每一首練習曲，達到練習的目的，解決一切困難，牢記各種音符的時值比例。可以說內心節奏感實際上就是內心對各種音符時值的敏感度，說白一點，就是每個音要演奏多長，心里應該清楚。如果有正確的內心節奏感，我們演奏出的音樂才是準確的。

音域通常是指人聲或某一種樂器所能發出的最低音到最高音之間的范圍。總的音域是指音列的總范圍，即從它的最低音到最高音間的距離而言。個別的人聲或樂器的音域是指在整個音域中所能達到的那一部分，如鋼琴的音域是a2-c5。音區是音域中的一部分，有高音區，中音區，低音區三種。在整個音域中，小字組，大字一組合小字二組屬于中音區。

小字三組，小字四組和小字五組屬于高音區。大字組，大字一組和大字二組屬于低音區。各種人聲和各種樂器的音區劃分，是不盡相同的。如男低音的高音區是女低音的低音區等......各音區的特性音色在音樂表現中，有著重大的作用。高音區一般具有清脆，嘹亮，尖銳的特性；而低音區則往往給人以渾厚，笨重之感。說了這麼多，呵呵：）我舉個

什么是葫蘆絲的本調？指法是如何安排的？

所謂本調，即為葫蘆絲演奏中一般意義的指法安排，一般以第三孔發出的絕對音高為1（do）音安排指法的。向下依次為7（si）、6(la)、5（sol）、3(mi)，向上依次為2（re）、3(mi)、5(sol)、6(la)，無論什么調的葫蘆絲，本調的指法都是一樣的，若第三孔發音為g，該樂器即為g調葫蘆絲，同理f調葫蘆絲也指第三孔發音為f(這里所指的第三孔并不是單純的只開第三孔,而是開第一、二、三孔，即關閉四、五、六、七孔)。葫蘆絲低音泛音mi（3）應該怎么演奏？

低音泛音mi沒有按孔，使用的指法為筒音sol的指法，即全按，氣息運用方法不一樣。筒音sol 使用超吹（急吹），低音mi使用平吹（緩吹），即將所有指孔全部關閉，用極少的氣息（不可加力）輕輕呵出（呵氣，此時全身放松），即可發出低音mi。低音mi的發聲原理與筒音sol 稍有不同，筒音是由簧片根部參與振動所發出的最低音（傳統意義上來理解），泛音mi則是在筒音之下通過增加管長來實現的（如果通過加鍵，可以增加更多的泛音）。泛音的音色和音量與簧片有效振動發音有細微區別，音量也相對弱一些。

半年學會葫蘆絲到五級（網上摘錄）

此課程適合于無教師指導的業余葫蘆絲自學者，希望能帶來幫助。

關于葫蘆絲的學習教材，最好找有許多練習曲的，如果這些練習曲還配有錄音光碟則更好。

第一個月學習內容：簡譜、胸腹式呼吸、指法、長音、音階

1、簡譜：用一周學會，能達到看譜試唱最好（簡單的譜），以后繼續學習。

2、胸腹式呼吸：一天學會，以后常練習。

564、練習“擠腮吐氣和鼻吸氣同時進行”。這兩個動作同時進行，剛開始不習慣，因為一心不能二用。但練幾天就習慣了。

總結：

1、鼻吸氣完成時間要小于擠腮吐氣完成時間，如擠腮吐氣時間為4秒，則鼻吸氣時間為1至2秒。

2、初學向里擠壓腮時，可以不用力擠，習慣后再稍加用力擠壓腮。

3、鼻吸氣不要過猛過快，也不可太慢，鼻吸氣盡量不要發出吸氣聲音，有一點聲音為正常。

第二，練習“嘴正常呼氣到擴大口腔儲氣”。

嘴正常呼氣（指平時吹葫蘆絲那樣的呼氣），然后過渡到擴大口腔儲氣，這個過程嘴正常呼氣一直保持著。

第三，以上兩個步驟練順后就可以開始操練循環換氣的全過程了。還是先不要在葫蘆絲上練習，可空嘴練

下面我們空嘴來操練循環換氣的全過程：第一步，“嘴正常呼氣”（用腹式或胸腹式呼吸法）第二步，“口腔儲存氣”（保持第一步的正常呼氣，擴大口腔容積，呼氣還不能停止）第三步，“口腔擠腮吐氣，同時鼻吸氣”（上一步的呼氣停止，變為擠腮嘴吐氣，同時鼻子快速吸氣到腹部，不要吸得過滿，夠用就可）第四步，“接氣”（口腔內還剩一半或三分之一多的氣未擠完，繼續擠腮吐氣，同時將上一步吸到腹內的氣慢慢呼出，與擠腮產生的氣合在一起呼）

（許多人采用吸管對著一杯水吹氣，若是氣泡可以不間斷地產生，則算會了）葫蘆絲上學練循環換氣：

當空嘴學練循環換氣稍熟后，就可以在葫蘆絲上練習了。

首先可以在低音3上練習（筒音作5時），因為吹低音3費氣少，如在降b、大g、大f調的葫蘆絲上練；也可在小d調葫蘆絲上練，因為小d調費氣少，關閉附管和開附管練都可，各個音都練一下。初學者由于擠腮力量小，遇上吹費氣多的音，循環換氣則易中斷。所以在小d調上練習容易些。注意和要點：

1、“口腔擠腮吐氣，同時鼻吸氣”是關鍵，要多加練習，可單獨練習。鼻子吸氣過程要短于擠腮過程。

2、不要等到上口氣快呼完了才開始循環換氣。上口氣呼出一半或三份之二時就要開始下一個循環換氣了。

3、接氣是個難點，要平穩過渡（也叫軟著陸），音量不要突然增大或減小。當然這需長期練習才能做到。

4、初學循環換氣（循環呼吸）如果覺得有不舒服，如胸悶、憋氣等，則要立即停止，休息一下再練。

5、在走路、乘車、看電視等時，都可以空嘴練習循環換氣。

6、學循環換氣要有腹式和胸腹式呼吸的基礎。

7、學習要有信心，不要將循環換氣法想得太難太神秘。誰都可以學會的

葫蘆絲技巧學習的步驟

1、單吐

單吐是在學習當中第一個要學的技巧，因為任何一個練習曲每小節的第一個音都要用單吐來完成。而且在家在學吹每個音的時候可以用單吐來發出它們。

2、連音

能太大，稍用力即可，手指和主管基本成90度，手心要空，手指盡量放松。兩個小指放松后自然*在主管或附管上，不能抬起過高，有些附管音就設臵在小指位臵，具體請參照葫蘆絲的情況

二、基本氣息的練習

長音在葫蘆絲的學習中是很重要的，以筒音作5為例：高音區的氣息不能大，低音區的氣息相對要大些，各音階的輕重需要在練習中摸索，低音5的力度最大，越高的音力度越小，需要反復練習以達到最美的音色為原則，注意氣息要保持通暢自然,每音時長要保持在在30秒以上,氣息要勻.穩

三、活指練習

在葫蘆絲、巴烏學習中，活指練習也是每天必須練習的課程，目的是使手指靈活，在曲目演奏中能夠隨心所欲的運用手指，練習的方法主要是按照一些活指練習中的譜子進行，練習曲要有針對性和廣義性，以適應各種節奏的曲目演奏。

四、低音3和4的練習

這兩個音都不屬于葫蘆絲的實音，都是泛音，所以在吹奏氣息上要特別注意，一定要掌握輕重，力度以發音飽滿為最佳，在曲目吹奏中因為氣息變化所需，故須增加對這兩個音的特別練習，每個音對低音3的轉換都;要逐音練習，以達到熟練運用，4音指法特殊，也應找些專門針對4音的特別練習，使每個音對4的轉換能夠順暢自如。;低音3的練習關鍵在氣息上,由大的氣息轉化為極弱,還要控制好低3的飽滿,要費一番周折的,在多情的巴烏中就有低3的轉化,再加上指法,構成了一個難度練習.此時的氣息和指法要配合的很緊密.;;4音在葫蘆絲中的音色很特殊,我特別喜歡這個音,(大家可以對比)一支好的葫蘆絲,4音要準,音色很委婉,難點在于和各音的轉換上不能有停頓,建議大家多找些4音的練習曲,針對練習,練習中手指一定要全部到位,氣息要配合同時出來,這個指法也是熟能生巧的.五、單吐

單吐是葫蘆絲演奏的關鍵，具體的演奏方法：舌尖頂到上牙根（挨不挨牙根看自己的情況）用氣流成爆發狀發出『都』（du）音，發聲時整個舌部稍向后退，然后舌尖迅速回到原位的同時斷氣放松嘴唇,同時把咕音控制掉，準備下一個吐音的發出。作循環練習。單吐練習的效果好不好，會直接影響曲子的味道，須耐心反復的練習，以達到最佳效果。

六、各種技巧的練習

波音疊音打音滑音顫指是葫蘆絲的基本技巧，在這里主要提一下滑音和顫指的練習，滑音在葫蘆絲演奏中是最常用的基本技巧也是最具特色的一種演奏方法,它可以使曲子表現的更婉轉流暢、華美飄逸，演奏的時候通過氣息的緩急并配合手指運動的快慢來完成。一般來講，速度較快，音符時值較短時手指抹動的就快，反之手指抹動的過程就稍慢一些，無論是快滑還是慢滑手指都要做到圓潤、優美，中間不能有空隙。顫音也是很常用的技巧之一，練習的難度很大，需要耐心長時間的練習，手指要放松，煽動的頻率要快要求有顆粒狀，每個音都要清楚明快，連續性好，練習中初級的學員應注意練習時間不易太長，每個練習組以10分鐘為益，切記不可傷到手指，如發現手指變得僵硬，應停止練習顫指，幾天后再逐步恢復顫指練習。葫蘆絲、巴烏的維修與保養

一、葫蘆絲、巴烏的保養

葫蘆絲、巴烏是一對很嬌嫩的樂器，故保養尤為重要，其保養主要是指發音簧片的保養，尤其是主管簧片的保養。葫蘆絲、巴烏的音是靠簧片的振動和竹管的共振而產生音響的，葫蘆絲、巴烏的簧片由于制作所要求故簧根部較薄，其振動的承受力是有定限度的，所以演奏時氣息的力度必須有所控制，只要能發出正常音即可，但大多初學者都會走兩個極端，一時用氣很輕，不能發出葫蘆絲、巴烏的正常音，二是用氣過猛，導致音區失真，中高音區無法發音，特別是低音567大家都會很用力地去吹，不錯，低音區相對中高音區是要用力些，但如果氣息力度超出正常音所需要力度地話，在較短的時日內低音5（也稱筒音）就會變低，高音6發音困難。為什么會出現筒音變低這樣的現象呢？當演奏筒音時整個簧舌都在振動，而演奏其他音時，簧舌只是局部振動，音越低，簧舌震動的距離越長，頻率就越低，如果低音區的氣息力度超載，那簧片根部就會很快變軟，隨之震動頻率也降低，故筒音的發音也降低。如果嚴重偏低，那面臨的是更換簧片。如果輕微偏低，那還可以調整，在下面的章節會講到。葫蘆絲、巴烏的保養主要靠科學用氣來保養，保持簧片的壽命。

二、常見問題的處理

1、葫蘆絲、巴烏冷卻狀態下演奏，一般會出現筒音偏高，中高音區偏低，一般會有大約10個音分的偏差。出現這樣的情況主要原因是，由于簧片在冷卻狀態下，簧舌根部的振動會很呆板，甚至振動部起來，客觀上造成可振動簧舌的長度變短，故振動頻率升高，筒音也隨之升高，但只要演奏少許時間，隨著溫度的上升，整個簧舌的振動才活躍起來，音才正常。而這時由于溫度偏低，振動簧舌的振動頻率都不夠，所以除筒音以外的其余音均偏低。為了避免這樣的現象，保證一開始就能正常演奏，可在演奏之前，把上方六個音孔按住，往背面第七音孔哈幾口熱氣即可使簧片預熱，達到正常音所需要的溫度，這樣一來，就可以在不發出聲音的情況下把葫蘆絲、巴烏的演奏狀態調整正常。

2、中音區發沙，抖動刺耳，高音偏亮，低音偏低，這三個問題同時出現，說明簧片的角度過高，可輕輕用銳器試著壓一壓簧舌根部位臵，反復調試高度直至找到正常發音的角度，如果調整不過來，那就是他方面的原因。

低音也就是筒音偏低的調整。這里所指的偏低一般不超過30至40個音分，如果超出可能需要更換簧片。最好由專業制作師處理，如果確實找部到專業制作師修理，自己操作一定要小心，不可把簧片弄變形。方法是這樣的，如果是葫蘆絲的話，小心把主管從葫蘆里脫出，把主管上簧舌的尖部用利器試著打薄，注意打磨的方向和部位，切不可心急，每打2-3刀后試一試筒音是否準確，調準后檢查簧舌上是否有無毛刺，如果由毛刺，將其清除，然后將主管放入葫蘆內固定好。葫蘆絲的構造

葫蘆絲主要由主管、簧片、附管、葫蘆四大部份構成

主管：旋律管，開有多個按音孔。傣族舊式主管上開有六個按音孔（前五后一），適合吹奏傣族民歌小調。現今流行的被稱之為傳統葫蘆絲的主管是從舊式主管改良過來，上面開有七個按音孔（前六后一），可發九個全孔音及八個半孔音（或組合孔音），主管背面下方還有一個出音孔和兩個穿繩孔。

簧片：發聲部件，安裝在竹管一端。簧舌形狀為等腰三角形和長方形兩種,材料以銅質為主。

附管：輔助（合聲）發音管。常見的為一附管發一單（長）音，高音附管。發主管第五孔音；低音附管發主管第一孔音或主管第三孔音兩者任選。一般的葫蘆絲只有一個高音附管，附管和主管有機的配合可以使音樂更具活力，附管音孔，1表現力。使葫蘆簫這種中國少數民族民間樂器走上了舞臺，它隨著中國音樂家的出訪，也登上了世界藝術舞臺葫蘆絲演奏技巧的提高的四大要點

在葫蘆絲學習和演奏的交流過程中，常常會遇到很多朋友的演奏水平達到一定層次以后，就不再繼續提高，而停滯在某一階段，原因可能會多種多樣，根據我自己的學習經歷和仔細的觀察后，發現有主觀的原因，也有客觀的原因。客觀的原因比較簡單，多數是課程或家務或工作比較忙，沒有多少時間練習，這是最常見的一個因素。主觀原因歸結起就是對基礎練習沒引起足夠的有重視。基礎練習（基本功）主要包含氣、指、舌這三方面。其中，指的基本功練習往往容易被初學葫蘆絲的朋友們接受，如：很多初學者能主動練習各種葫蘆絲教材中的各類活指練習曲。其次是對舌的練習。如：各類單吐、雙吐以及三吐的練習。但是，大多數初學者往往忽略對氣息的基本練習。然而我認為氣息的正確使用恰是提高葫蘆絲演奏水平的重中之重。下面，就如何正確的氣息應用與葫蘆絲演奏技巧的提高談一下自己的認識和看法，望朋友們共同探討。

1、氣息與音樂時值的關系

氣息對音樂時值的影響主要表現在：一是當斷不斷，即有休止的地方，氣息沒有中斷，使音樂缺少跳躍和活力，因平淡而缺少表現力；二是當連不連，不該斷開的地方卻斷開了換氣，打亂了音樂的連續與流暢；三是長音、四分附點音符等的時值不夠準確。有的朋友一到長音就不知道自己吹了幾拍，或者是原來是有速度感的，一到長音就會拖，從而感覺上就變成了沒有節奏感，或者就是不到足夠的拍子就把音斷了，從而影響到音樂內涵的表達。不管是把音符演奏短了還是演奏長了，都不應該，音樂是時間藝術，到某個時間應該出某個音，這是一般的音樂定律。

如何正確的運用氣息來準確演奏音樂呢？我們一方面需要加強長音的訓練，這是加大肺活量和氣息穩定的練習。在長音訓練時，需要在適中的音量上盡量把音吹得很長，且注意氣息的穩定，一般一口氣不低于10-15秒，好的可達到30秒以上。另一方面需要加強節奏感、速度感、各種節奏型（如八分音符、十六分音符、八分附點、四分附點、三連音、前十六后

八、前八后

十六、小切分、大切分、連續切分等等）的訓練，若有條件可運用節拍器這一工具來影響和校正我們的心理速度與節拍感覺。

2、氣息對音色的影響

氣息對音色的影響主要原因在呼吸方法、用氣量、喉部擴張、口腔壓力等幾個方面。

呼吸方法實在太重要,不得不多用些篇幅說一下，正確的呼吸方法是管樂吹奏的重要基本功之一,朋友們要認真對待.它將決定學習的成效。

一般有三種呼吸方法:

1:胸式呼吸法——吸氣時胸廓中部向前和兩側擴展,肺部橫向擴張；

2:腹式呼吸法——吸氣時胸廓下部擴張,橫隔膜下降,腹部突起；

3練習時有幾種方法：弱起漸強、強起漸弱、弱起漸強再漸弱、強起漸弱再漸強等等。在葫蘆絲實際演奏中，葫蘆絲的強音一般不可能很強，通常只能達到mf（中強），較少的音可到f（強）,高音區通常只有一個p（弱），或者可到mp（中弱），因此，演奏的時候可以嘗試把音弱下來，形成對比，一般要求至少要有三個力度變化，即：p（弱）—mp（中弱）—mf（中強）。有的朋友可以弱到pp（很弱），強到f（強），這樣相當于五個力度的對比，即：pp（很弱）—p（弱）—mp（中弱）—mf（中強）—f（強），這樣的音樂強弱變化效果就會非常豐富了。

4、換氣中容易出現的問題及解決方法

音樂既然是一種語言，那么就應該能分出樂章、樂段、樂句，我們在演奏中，通常就要在適當的地方停頓，同時利用停頓的地方進行換氣，以保證下一樂句的演奏能順利進行。換氣要快而準確，在一句樂句結束時，留很短時間進行快速換氣，但不能影響樂句節拍的準確性。換氣要固定，最好吹奏前設計好，如果在吹奏時任意換氣，不但會破壞樂曲的藝術性，而且吹奏者會越吹越急。

換氣過程中，容易出現的幾種問題需要注意：一是換氣時間過長，影響到下一個樂句或樂音出現的時間，聽起來有“拖”的感覺，主要解決方法是口鼻同時吸氣，速度快，吸氣量適中，換氣過程沒有明顯的雜音；二是換氣時沒有將肺部的余氣呼出，存有的余氣會越存越多，交換的新鮮空氣越來越少，產生憋氣現象，使音樂無法順利進行下去，嚴重會產生大腦缺氧，長期如此，會對身體產生不良影響，因此必需改正。解決的辦法主要是在換氣的同時，應將余氣吐出，再吸進新鮮空氣，操作方法為：到換氣的地方，保持口腔壓力，迅速張嘴吸氣，張嘴的同時，余氣就會因為口腔的壓力而噴出，這樣即可達到最大的氣息交換量，養成習慣以后，就不會有憋氣的感覺了。

另外，在葫蘆絲等幾種民管吹奏樂器中都有連續不斷地吹奏一個很長的樂音或一句完整的樂句甚至是一首樂曲的情形，（如：葫蘆絲獨奏曲《古歌》、《趕擺》等）在這里所應用的技巧就稱為“循環換氣”。由于學習循環換氣有一定難度，非一日之功，要通過艱苦的練習，才能很好地掌握這一技巧。因此，以后有機會再和朋友們共同學習和探討。

最后，希望朋友們要重視氣息對音樂的影響，加強氣息的控制能力，對提高演奏水平有很大的幫助。資料來源：

葫蘆絲指法樂譜篇四

葫蘆絲

教案

教學目標

正確掌握葫蘆絲的手型和持琴能演奏小練習曲重點難點

正確手型的把握所學音符在樂曲中得運用

教

學

過

程

一、按孔部位及手型

要吹出一個正常的音，要求關閉的音孔是不能漏氣的，因此我們采用指肚按孔，避免指尖和指腰按孔。因為指肚面積相對其他部位更寬一些，其次，指肚按孔美觀又便于演奏。

為保證順利演奏，對手型要求尤為重要。首先要避免：倒腕式、機翼式、孔雀開屏式。其次，整個手型應該做到“通”、“松”、“空”，并對這些形式進行具體的解釋與示范。

重視小指的作用:①起到固定的作用。

②起到定位的作用。

③保證手型美觀，避免錯誤手型的形成。

二、吹奏練習

1、練習《搖呀搖》

這里特別注意二分音符的節奏要充分，換氣位置要正確。

2、練習《我有一只小羊羔》

這里特別注意類似這些連線處用連音吹奏，“t” 處為吐音，要演奏正確。

3、練習《練習六》

此練習前半部分要注意時值充分，長拍處氣息要保持住。后半部分速度要和前面統一，并且這里指法比較復雜，要多加練習。

三、樂理知識

音樂中的強拍、弱拍有規律地循環出現叫節拍。節拍規律：四分之二拍

強

弱︱強

弱︱

四分之三拍

強

弱

弱︱強

弱

弱︱四分之四拍

強

弱

次強

弱︱強

弱

次強

弱︱

作業布置

1、每日練習長音和音階

2、練熟上面三首曲子教學反饋小組在學生的回課中我發現，在錯誤的手型中，“孔雀開屏式”最常見，所以我要求學生在吹奏時一定要將小指放在葫蘆絲上，這樣就能有效避免這一錯誤手型。

第一周一、教學內容：（1）葫蘆絲介紹

（2）葫蘆絲演奏的基本姿勢、按孔部位和方法、口型、吹奏的呼吸方法、葫蘆絲演奏指法。

（3）葫蘆絲基本發音練習：（5 6 7 1 2 3 5 6）練習曲。

二、教學對象：無基礎的學生，樂器統一c調

三、教學重難點：吹奏的呼吸方法、葫蘆絲演奏指法

四、教學過程：

（一）介紹葫蘆絲：

1．葫蘆絲構造、葫蘆絲主要由主管、簧片、附管、葫蘆四大部分構成 a主管：旋律管，開有多個按音孔。

b簧片：發聲部件，安裝在竹管一端。簧舌形狀為等腰三角形和長方形兩種，材料以銅質為主。

c 附管：輔助（合聲）發音管。常見的為一附管發一單（長）音，高音附管

d 葫蘆：葫蘆起漏斗作用，氣流通過葫蘆傳遞到主管和附管里面。葫蘆品種繁多，全國各地均有種植，形狀以亞葫蘆為佳。

2．葫蘆絲音域及分類葫蘆絲可分為高、中、低音三種類型，常用的調為降b、c、d等調。通常9度以內不超過11度。

第二周

1.演奏中呼吸方法

一般可歸納為三種：胸式呼吸、腹式呼吸、胸腹式呼吸(混合式呼吸法)。目前被公認為最科學的方法是混合式呼吸法。其優越性表現在整個呼吸肌肉群的協調動作，形成運動整體，因而氣息的吸入量多，氣息較深，呼氣時也容易控制。2.練習基本音

開第三孔為“do”即筒音作“ 5”

c 大調指法表(筒音做 5)

低音 5 低音 6 低音 7 中音1 2 3 4 高音5 6 第七孔 ● ● ● ● ● ● ● ● ○

第六孔 ● ● ● ● ● ● ⊙ ○ ○

第五孔 ● ● ● ● ● ○ ○ ○ ○

第四孔 ● ● ● ● ○ ○ ○ ○ ○

第三孔 ● ● ● ○ ○ ○ ○ ○ ○

第二孔 ● ● ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○

第一孔 ● ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○

說明：● 表示“閉” ○ 表示“開” ⊙ 表示“開半孔”

3.作業布臵：（1）練習呼吸方法（2）練習基本音（3）熟練指法

第三周

葫蘆絲按孔部位及手形：

1、按孔部位

要吹出一個正常的音，有一點是必須做到的，凡要求關閉的音孔是不漏氣的，一絲都不能漏，否則，發出的音不準確，讓人覺得刺耳不實在。為了保證所按音孔不漏氣，我們采用指肚按孔，避免指尖和指腰按孔，因為指肚面積相對指尖和指腰要寬一些，其次指肚按孔手形較美觀，并便于演奏，故我們在按孔時采用指肚按孔。

2、手形

為保證手形美觀便于演奏，對手形的要求尤為重要，應避免的這幾種姿勢。（1）倒腕式（所謂倒腕式即手掌和手腕形成角度使手腕塌陷，這會使手指按孔的動作變的笨拙，其次從外觀上看讓人感到不舒服，正確的手腕角度應接近180度，這樣手指的煽動既美觀又靈活）；（2）機翼（所謂機翼式即雙手按孔的姿勢好似飛機的雙翼，也就是手指和主關節過平，手指沒有正常彎曲，這樣演奏起來，手指動作會顯得僵硬）；（3）孔雀開屏式（孔雀開屏式主要形成與打開以后的手指造型，手指離開音孔后遠離音孔，這樣會造成樂器不穩定，沒有實在感。其次，由于手指離開太高，當關閉音孔手指不能準確地落到所對應的孔上。希望大家避免以上三種及其他不正常的姿勢）。

首先注意兩個食指不要依附在附管上，這樣會影響美觀和今后的演奏，整個手形做到“通”“松”“空”。

其次是雙手的小指應用是決定手形的重要因素，兩個小指所起作第四周“咕”音的避免：

葫蘆絲、巴烏的發音非常特別，如氣息較弱發出的音從頭到尾只有一個“咕”音，初學者一般都會出現這樣的現象，我們可以試著慢慢的加力音即變為正常，也就是說葫蘆絲、巴烏的演奏氣息需要一定的強度特別是低音區的演奏力度要更強一些，發出的音才正常。

大多初學者當能吹出正常的音后都會遇到這樣兩個問題，一是音頭總是“咕”音先發出接著才發出正常音，二是當吹一個音后，音尾總是會帶出一個“咕”聲，嚴重的影響吹奏效果，怎樣避免音頭和音尾的“咕”聲。首先解決音頭的“咕”聲，大多初學者均用“呼”來吹奏音頭，我們可以體會一下，一口氣“呼”出來，氣頭是軟的，力度很弱，發出的音便是“咕”聲，爾后隨著氣流力度的增強，發音才正常。其實解決的發方法很簡單，只要大家用“吐”音開頭即可避免“咕”音出現，為什么“吐”音可以避免呢。因為我們發“吐”音時其實是一個爆發性動作，大家可以體會一下，我們知道，爆發音肯定帶有一定的力度和強度，使氣流一出來就達到了發正常音所需的力度音頭便清爽干凈。

其次解決的是音尾的“咕”聲，當吹完一個音后，特別是低音567三個音較為嚴重，隨之便會出現“咕”聲，聽起來特別不舒服，為什么會出現這個“咕”聲呢，因為當你吹完一個音后，其實口腔里還有余氣，這部分余氣釋放時，幾乎沒有力度和強度,故這部分氣發出的音便是“咕”聲，我們要避免它，只有吹完后，快速的把嘴唇打第五周氣息的運用：

氣息的運用，在所有吹奏中都顯得尤為重要，特別是在葫蘆絲，巴烏中氣息的控制，力度的分配，是演奏好巴烏、葫蘆絲的這重要環節，主要講一講吹奏音階時的氣息運用，葫蘆絲、巴烏的運氣和其他的吹奏樂器有明顯的差別，一般的吹奏樂器當演奏到高音部分都需要一定的力度和強度，相對于低音的演奏要更用力，而葫蘆絲、巴烏恰恰相反，越是高音氣流就越弱，特別是高音５和６的吹奏。只需較短的氣流即可。反之則會導致高音損壞，夾有氣流聲或根本沒有樂音，故初學者演奏高音時要特別注意氣流一定輕緩。

為什么葫蘆絲、巴烏的氣息運用會如此特殊，從簧片的構造上來講大家可能會更容易理解，請同學們看下圖。

注：框內部分的線為簧舌切開口

這是放大后的葫蘆絲、巴烏的心臟部件模形——簧片，它是靠中間像鳥的舌頭這一片上下振動和竹管的共振而產生音響，它的特點是：頭部到根部由窄逐漸變寬，頭部較尖，根部較寬，我們可以這樣理解：根部的震動是決定低音的發音，因為根部較寬故在振動時氣流需要加強一些；尖部的振動是決定高音的發音，因為頭部較尖細故在振動時無須太強的氣流，其次葫蘆絲、巴烏的每一個音所需的力度都不一樣，也就是說我們演奏時必須找到這個音所須的最佳力度點，不能強也不能弱，我們通常說的“到位”在此體現的很恰當，為什么初學者吹出的音樂不好聽，主要原因就是氣息的最佳力度點沒有找到，通常會

第四周

“咕”音的避免：

其次解決的是音尾的“咕”聲，當吹完一個音后，特別是低音567三個音較為嚴重，隨之便會出現“咕”聲，聽起來特別不舒服，為什么會出現這個“咕”聲呢，因為當你吹完一個音后，其實口腔里還有余氣，這部分余氣釋放時，幾乎沒有力度和強度,故這部分氣發出的音便是“咕”聲，我們要避免它，只有吹完后，快速的把嘴唇打

第五周

氣息的運用：

為什么葫蘆絲、巴烏的氣息運用會如此特殊，從簧片的構造上來講大家可能會更容易理解，請同學們看下圖。

注：框內部分的線為簧舌切開口

第六周

低音3的練習：

有一首歌曲也許大家都非常熟悉，那就是《有一個美麗的地方》此曲用葫蘆絲演奏傣味十足，效果極佳，但最令人煩惱的是歌曲中低音3的演奏，有的同學不知道怎樣演奏或樂器本身這個音不準，故只能避開不奏或翻高8度演奏，可這樣一來這首優美動聽的曲子就有遺憾了。如果低音3能演奏出來，并演奏好，我們演奏范圍就又寬了許多，諸如《有一個美麗的地方》這樣帶低音3的曲子就能完整的演奏下來。

低音3是葫蘆絲、巴烏上特有的音，其指法和低音5一樣，即關閉所有的音孔用最緩的氣流發出的音就是低音3，低音3不如其他音豐滿，練習時氣流一定要緩，感覺上不用力，只是輕緩的把氣送出，低音3作音頭時可以不能吐奏，用呼演奏。低音3單獨演奏很容易，但如果練習低音3和其他音的轉換，要做到非常熟練，得花一定的功夫和時間來練習，如果同學們能完成《葫蘆絲、巴烏實用教程》第27頁的練習三，那么低音3到其它音的轉換可基本過關。特別是倒數1、2、3小節的練習，注：以上所講低音3全按作低音5的指法，當全按作1時這里所講的低音3就是低音6，大家記住這個低音和筒音的關系的是一個小三度關系，可依次類推。

第七周

滑音的練習及運用：

在葫蘆絲、巴烏的演奏中滑音起到的作用主要是音與音的過度，做到圓潤、優美、流暢并富有濃郁的民族風格，特別是傣族風格樂曲的演奏滑音的運用是不可缺少的。

滑音可分為上滑音和下滑音。首先講解上滑音的演奏，上滑音用反拋物線標識上滑音由低音滑向高音，其演奏方法是手指由低音向高音抹動抬起，上滑音的演奏我們只要一句話，手指由直接抬起變為抹動抬起，上滑音的的效果自然出現。

下滑音和上滑音相反從標識符號來看它用正拋物線來標識，從演奏上來看它是由高音滑向低音，其演奏方法是，手指由高音孔向低音孔逐漸關閉，也就是由直接關閉變為逐漸關閉，下滑音就自然出現。

葫蘆絲、巴烏的演奏中有了上、下滑音的點綴，使音樂的表現更具魅力和特色。從微觀上來看在慢板的演奏中，幾乎每個音都采用了滑音這一技巧，區別在于所占時間的長短，在教學中我經長強調手指接觸音孔時的感覺，特別重要，這是決定音樂優美與否的重要因素。

在滑音中比較困難的是超出四度音域的滑音，這對手指的密切配合，統一協調要求較高，要多加以練習才能到位。

第八周

打音的練習：

打音在葫蘆絲、巴烏的演奏中應用及為廣泛，打音符號類似提手旁，打音一般在旋律平行時采用，它可代替舌吐將同度音分開，其演奏方法是在相同音之間加奏一個時值及短的低二度，如一到一的進行，我們在兩個音之間加奏一個時值及短的低音7，在聽的時候感覺不出來低音7的存在。初學者往往低音7的速度不夠，打音的效果出不來，顯得笨拙、遲鈍，所以打音的速度要快，手指要有力而富有彈性。打音可以在不斷氣的情況下，使同度音斷開，而吐音斷音時氣也斷了，所以，打音的斷音效果相比吐音的斷音效果打音可使音樂有延綿之感可以做到似斷非斷，音斷意綿，而吐音斷音可以干凈有力，特別是硬吐，當軟吐時斷音效果與打音斷音效果差不多，故二者斷音方法大家可在適當的音樂環境中酌情采用。

下面講一下疊音，疊音符號類似又字疊音的演奏的打音相反。打音是加奏下方二度音，而疊音是加奏上方二度音或三度音如演奏1到2，我們在中間加奏一個時值極短的3音，如演奏1到3，我們在中間加奏一個時值極短的5，疊音也可將同度音斷開。疊音主要是為旋律加花，使音樂更具特色，更具動感，有錦上添花之感。

疊音的采用非常靈活，可根據樂曲風格或自生對音樂的感覺酌情采用。

第九周

顫音的練習及運用：

在葫蘆絲、巴烏的演奏中顫音是常用的技巧，樂曲中有了顫音，音樂的表現力更為豐富。特別是高潮部分的快速顫音會讓人激動不已。如《金色的孔雀》，《多情的巴烏》這兩首大家都喜愛的樂曲，除了本身的旋律優美外，重要的一點是采用了顫音的演奏，使樂曲顯得更加歡快，神韻十足，令人為之而陶醉。

顫音能使吹出來的音有波浪形感覺，在樂譜里用tr表示，演奏的方法非常簡單就是在本音和上方二度音之間不斷反復，如果需要和上方幾度音反復，一般會在tr上加一個阿拉伯數字，如在tr上方標記的是3則表示本音和上方三度音反復。如果tr上方沒有標識任何數字，則表示本音和上方二度音反復演奏，大家要注意一點，在葫蘆死、巴烏上3的顫音一般演奏是演奏成3535353，而不演奏成3434343，因為這樣演奏首先從聽覺上不舒服，因為4這個音在葫蘆絲、巴烏里，它顯的很不實在，其次4的指法有點復雜，3很快速轉換，顯得很別扭難度高。故3的顫音無特殊要求外通常演奏成35353。

顫音的練習是一個長期性的練習，方法雖簡單，但要熟練快速，那得花一定的時間，練習時要從慢練開始，待熟練后，逐漸加快。練習時，無論快或者是慢，速度要保持一致，不要或快或慢，注意加強雙手無名指的訓練。

第十周

指震音和氣震音的練習及運用：

指震音也叫虛指顫音，還叫隔孔打音，一般用符號~~~標識，指震音是葫蘆絲、巴烏演奏中重要的技巧，在傣族風格的樂曲中用的最多。其方法很簡單，顧名思義，隔孔打音，即在本音位臵的下二孔，手指平穩扇動，產生類似弦樂揉弦的效果。以全按作5.為例，當吹奏3時用無名指扇動1音孔，吹奏2時扇動7.音孔其他的依次類推。

指震音的練習雖然動作簡單，但要練好還要花一番功夫，主要是手指的練習，要做到外形的美觀、速度均勻、能快能慢、控制自如，發出的音要圓潤，不要有痕跡，這樣做到虛指顫音的最佳效果。大多演奏者喜歡把虛指顫音每一次顫動都把音孔關閉的很實在，這樣出來的效果我認為不是最佳，這會使音顫動的幅度很大，沒有優美之感反而覺得是一種噪音，大家可以試一試手指扇動時不要把整個音孔關閉，而只關閉音孔的三分之一的位臵，會出現什么的效果。

氣震音，也稱腹顫音，一般用符號~ ~ ~標識，它是靠氣息有規律地強弱交替而形成的水紋般的音波，是是依靠腹肌和橫隔膜有彈性的顫動而獲得的。其效果也類似弦樂揉弦，但它和指震音相比較在風格上不如指震音濃郁。氣震音給人的感覺是清新，淡雅的感覺在中速，慢板的抒情曲中用的特別多，二點的共同點都是起到美化的作用。二者的有機結合可使葫蘆絲、巴烏的演奏達到最佳的藝術效果，氣震音的練習要經過一個漫長的過程、功夫才到位，才能做到控制自如。

第十一周

葫蘆絲的主要技法：

單吐是一切吐音的基礎，依靠舌頭的前后伸縮運動，使舌頭有力地向前沖擊，擊打牙齒和上軟腭之間位臵，當舌頭迅速收回時，口腔發出了“吐”的音，這種發音方法就是單吐。根據音樂表現的需要，由于用舌力度不同，單吐還可分為輕吐和斷吐。斷吐最適合吹奏強、頓、結實有力的音或樂句，要求用舌力度要強有力，富有彈性，發音短促，縮短原音符的時值。輕吐是在呼氣的同時，舌尖向外輕吐一下，產生一個弱音頭來完成，它和斷吐的區別在于舌頭伸縮的距離和彈吐的位臵不同。輕吐主要用在每個樂句開頭第一個音和樂句轉折處。在吹奏疊音、打音時加一個輕吐，可使疊音打音的出現更準確清晰，建議大家使用。輕吐不宜吐的太重，否則會影響樂曲的連貫性。盡量不要換氣，尤其防止吐一下換一口氣的毛病。吹奏過程中小腹要加強控制。

雙吐比單吐速度要快，適用于十六分音符節奏型，發音時舌尖有發“吐”音的動作，舌根有發“苦”音的動作，要練至兩者的力度一致。開始時可用念字法，到后來就不用真正念出來了。

初學雙吐時除了要看文字說明外，更重要的要用心去體會、摸索，比如，剛學雙吐，在“吐”與“苦”之間容易出現尾音或兩個音分得不十分清楚，而解決的辦法無法用文字來完全描述，這就需要你不斷地調整口形、舌形舌位、力度、口腔內的余氣量，最終你會找出最佳的屬于自己的解決辦法。

第十二周循環換氣的練習及運用：

我國的嗩吶、笛子等吹奏樂器都能連續不斷的吹奏一個很長的樂音或一個完整的樂句，甚至一首樂曲，所運用的技巧就是循環換氣，也稱內換氣，葫蘆絲、巴烏的演奏，也采用循環換氣這一技巧，特別是《古歌》的演奏全曲均采用循環換氣，一氣呵成，形成獨特的風格和魅力。下面講一下循環換氣的原理及方法，大家知道要使樂音連綿不斷地輸到樂器內，但由于人的肺活量是有限的，必須換氣才能樂音保持很長，但呼和吸是對立的，不能同時進行，在吸氣時音就會斷掉，而音是不能斷的，為了解決這一矛盾，我們只有從口腔中想辦法。人的口腔能儲存一定的氣量，可用口腔中這部分氣繼續推動音樂進行的同時迅速從鼻孔吸氣入肺，然后在把吸入的氣繼續吹出，非一日之功，要通過艱苦的練習，才能很好的掌握這一技巧。循環換氣最關鍵的是大腦對機體各部位的支配，要做到動作協調，主要是口腔和肺的有機交換和配合。

吹奏練習中低音3的練習：

第十三周

《婚誓》是電影《蘆笙戀歌》的主題曲，由雷振邦作曲，此首樂曲運用云南少數民族音樂體裁，旋律婉轉抒情，意味深濃，雖然樂曲短小，結構簡單，卻是葫蘆絲樂曲的一首經典名曲。全曲共分五個樂句，每句的落音分別是sol 《婚誓》是電影《蘆笙戀歌》的主題曲，由雷振邦作曲，此首樂曲運用云南少數民族音樂體裁，旋律婉轉抒情，意味深濃，雖然樂曲短小，結構簡單，卻是葫蘆絲樂曲的一首經典名曲。全曲共分五個樂句，每句的落音分別是sol、re、sol、mi、dol，是中國傳統的作曲結構形式：起、承、轉、合。

第一樂句：第一小節的1音從6上滑起，其實際演奏形式為，第二小節第一拍從3音滑倒5音，然后又下滑至3音，第四小節2音從1上起，并持續兩拍的虛指顫音，隨即從第三拍的3音下六度滑至六拍的5音上，這一句注意的問題是換氣的規律，因為某些音符時值較長，因此要把握好換氣規律，此樂句換氣規律為兩小節一換氣。

第十四周

第二樂句：第一小節1音有6滑起，第二小節6音由5滑起，然后滑到5音，第三拍的3音加顫音，即第三小節的難點在于有一個大切分節奏，亦即從1音滑到6音時，1音需要演奏一拍半，注意節奏節拍，最后兩小節是六拍的2音，需要加上六拍的虛指顫音。

第十五周

第三樂句：第一小節6音由1音起下滑，第三拍的6音上滑至第二小節的1音，第三小節由6音下滑到一拍半的5音，同樣注意大部分的節奏問題。第四小節3音上滑至五拍的5音并加上虛指顫音。第十五周第三樂句：第一小節6音由1音起下滑，第三拍的6音上滑至第二小節的1音，第三小節由6音下滑到一拍半的5音，同樣注意大部分的節奏問題。第四小節3音上滑至五拍的5音并加上虛指顫音。

第十六周

第四樂句：這是一句過渡句，連接第三樂句和末樂句，第一小節1音由6上起，最后半拍的5音下滑至六拍的3音，并加上六拍的虛指顫音。

第五樂句：第一小節的6音由5音滑入后下滑到5音再連滑到3音，第二小節2音由1音滑起并持續兩拍虛指顫音并滑向3音，然后由3音滑至第三小節的5音，最后由第三小節的最后一拍6音滑倒1音，持續六拍并結束。

整首樂曲的速度適中，不宜快也不宜慢。強弱適中，以柔和為主，最后一個樂句需要重復一遍，并逐漸弱下來，給人以結束感。

第十七周

《金孔雀輕輕跳》演奏：

介紹《金孔雀輕輕跳》曲目，這是一首傣族的歌曲。介紹傣族悠久的歷史文化，有自己的歷法、語言文字，并以豐富的民族民間文學藝術著稱于世。音樂、舞蹈、民歌、民間傳說故事等富有民族特色，主要聚居在熱帶、亞熱帶的平壩地區，村寨多臨江河湖泊，住宅通常每戶一座竹樓，竹籬環繞，果樹、翠竹掩映，環境十分優美。

2.《金孔雀輕輕跳》中打音的練習

第十八周

第一樂句練習，注意每一小節打音的運用技巧

第十九周

第二樂句和第三樂句的練習，在第一樂句熟練的基礎上加快教學進度

第二十周整首曲子完整的演奏，加強細節處樂句的處理，注意打音的演奏技巧及喚起部分的掌控。《婚誓》、《金孔雀輕輕跳》兩首曲子連在一起合奏。

葫蘆絲指法樂譜篇五

關于學習民族樂器葫蘆絲的培養方案

一、指導思想

為全面提高個人素質，響應學校關于培養全面發展型大學生的號召，本人決定進行民族樂器葫蘆絲的演奏學習。葫蘆絲易學易懂，其音樂悠揚婉轉，悅耳動聽，具有濃厚的民族特色，是進行器樂訓練的不二選擇，也是實現自我全面提升的重要工具。通過學習葫蘆絲，不但能鍛煉自我的意志，而且有助于開拓智力，從而全面提高審美情趣與能力。

二、學習目標

（一）培養起自我對樂器演奏的興趣，增強自信心。

（二）通過對葫蘆絲的學習來提高自我的整體藝術修養和心態、性格的調整。

（三）通過學習了解基本樂理，能模唱簡單的曲譜、演奏優美的旋律。

（四）掌握葫蘆絲吹奏的基本技能技巧，體驗吹奏葫蘆絲的樂趣。

（五）通過演奏，掌握4-5首經典樂曲，能實現在畢業晚會上自我展示。

三、具體措施

（一）創建葫蘆絲學習的音樂環境。聯系老師，有目的有計劃的系統學習。

（二）多傾聽葫蘆絲演奏的經典名曲，勤于練習，培養興趣和信心。

（三）在學習中觀察模仿老師吹奏的動作，大膽嘗試，盡快掌握吹奏的技巧。

（四）多參加一些音樂活動，抓住機會與同學進行相互交流。

四、學習步驟 2023年10月份：