我承認，我以前是很排斥中國搖滾，早些年代的搖滾我們聽不懂，現(xiàn)代的搖滾又有太多雷同，當時的我確實很鄙視中國搖滾，以為西方搖滾表達的才是真正的搖滾精神。

或許你也像以前的我一樣，當你遇到另一個愛好搖滾的朋友時，排斥中國搖滾而熱衷于外國搖滾會成為你們標榜個性的共同方式．但是，我親愛的朋友，當你對中國搖滾一無所知的時候，你如何談論搖滾？你如何談論外國搖滾對中國搖滾的影響？而你又有何理由否定中國搖滾。

老實說，我個人覺得中國搖滾的顛峰期是在八九十年代，當代的搖滾確實有太多雷同．沒錯，現(xiàn)在年輕的樂隊是很high，但千篇一律的編曲以及膚淺的作詞確實很讓人失望，他們想表達情緒，但是反復的樂器轟炸似乎也只能代表他們的躁動，我們更希望知道的是他們到底想要表達什么，而我們又能否從中有所反省．刻薄的說，現(xiàn)在大部分年輕樂隊的表達方式有些低級．

我們這些當代的搖滾迷很難從現(xiàn)在的搖滾中得到啟發(fā)從而形成信仰，這是當代搖滾的窘境．雖有些樂隊確實不錯，但很少聽到他們能引領一種信仰或文化．或許是現(xiàn)在的商業(yè)氣息太濃吧，搖滾樂手不得不考慮到市場的需要，要知道，一旦自由的創(chuàng)作思維被商業(yè)氣息所污染，那么其創(chuàng)作也就很難表達真正的搖滾精神．

反觀八九十年代的中國搖滾，那些雋永的搖滾作品確實是那個掙扎年代的最純真的表達．事實上我是不大敢談論中國的老搖滾的，一方面我了解不深，一方面我現(xiàn)在對那些偉大的搖滾歌手懷有崇高的敬意，我不想妄加評論，所以我也只能用比較感性的心情來說出我的看法．

要提那時候的搖滾，就不得不提崔健。時至今日，崔健仍是中國搖滾文化的一面旗幟，他對于中國搖滾的影響遠遠出于我們這些年輕人的認識。我完整地聽了他的第一張專輯，他那強烈的，掙扎的矛盾心情令人震撼。選擇愛情或選擇流浪？接受潮流或堅持自我？明白還是糊涂？為難的心情自然地引發(fā)他對生活的困惑。隨之我又聽了他2005年出的專輯“無能的力量”，新專輯的質(zhì)量不減當年，顯然崔健已將對愛情的茫然尋找上升為對社會問題的關注，作為搖滾人他將承擔更多的社會責任。崔建彈奏的旋律總是非常急促，是的，那是他在勇敢地表達時代的困惑．

其實讓我印象最深刻的還是何勇．不單單是因為他的一句玩笑話而被官方封殺，更重要的是他的朋克精神讓人感覺很真，他的作品就是他想法最赤裸的表達，似乎毫無懼怕．姑娘很漂亮，姑娘想要洋車和洋房，但是警察手里拿著槍，所以他不能偷也不能搶；社會就是一個垃圾場，人們吃的是良心，拉的是思想；頭上的包有大也有小，有的是人敲有的是自找．我分明在他歌中聽到了他的不滿與憤怒．何勇沒有瘋，是我們?nèi)集偭耍?/p>

我現(xiàn)在對唐朝樂隊那種狂飆的唱法還意猶未盡。那是一段輝煌，逝去的是歲月，留下的是經(jīng)典。時至今日，反復聆聽“夢回唐朝”這張專輯，它獨特的高度，傳遞的是一種開闊、悠遠的意境。這是一張大氣的作品，卻流暢自然，絲毫沒有刻意營造的痕跡。唐朝樂隊的觸覺是獨特的，“唐朝”、“太陽”、飛翔的鳥……承載著唐朝樂隊的夢。既然是夢，它一定會和眼前的現(xiàn)實有著多多少少的碰撞，唐朝樂隊用他們的方式膜拜自己的夢。這不是單純的憤世嫉俗，也不是簡單的宣泄。所以，留給聽者的是更多揮之不去的回味。

好吧，我承認我對搖滾尤其是中國搖滾的認識是很粗淺的，我也只能就幾個搖滾歌手談談我的看法，但更多的是想表達我對中國老搖滾的敬意以及對當代搖滾的期待，同時也希望廣大的搖滾愛好者能以客觀的角度去看待中國搖滾，讓我們共同堅信中國搖滾一定會有光明的未來。