我女朋友前些天說拍藝術照寫真，我現在心里非常的不舒服,如果你們遇上這事什么感想?

那是藝術，不是每個藝術照都是裸露的，有套餐的可以選擇的，你要是不放心就陪她去最好了

拍了一組發小之間的照片,想在朋友圈發表一下感言,請問怎么寫好聽點

時光不老，我們不散

對藝術設計的了解和感悟

藝術來源于生活，而高于生活。

這是家喻戶曉的名言。

生活是什么呢

生活是指人在自然界中的一切活動。

如：種田、吃飯、旅游、休息等等。

藝術是什么呢

藝術是指人在自然界的一切活動中，對自然現象進行的體驗、感悟、提煉、加工，并用藝術的形式去表現它。

例如：用音樂去表現高山流水，用繪畫中去表現梅蘭竹菊，用書法去表現陰晴圓缺。

總之用藝術詮釋自然、生活之規律。

其目的是：從宏觀上說，使人們了解自然、認識自然、溶入自然、人和自然能更好地協調發展。

從微觀上說，達到凈化心靈、陶冶情操之目的。

生活中充滿著藝術 在生活中，到處都是藝術。

從視覺上，我們看到藍藍海洋之寬闊、小河流水之細膩、花兒盛開之美麗、春風撫柳之溫心；從聽覺上，我們聽到驚濤拍岸、高山流水、鳥兒爭鳴；從嗅覺上，我們嗅到花兒的清香、從味覺上、我們嘗到酸甜苦辣；從肢體上，我們感覺到冷熱溫涼、粗糙光滑；我們從這些生活中感悟出美好，感悟出藝術無處不在。

但生活是有限的，生活是在自然當中的，不是所有的人都登過喜馬拉雅山，不是所有的人都登過太空；世界太大了，我們沒有去過的地方太多了，可這不等于我們不了解喜馬拉雅山、不了解太空，因為書本、電視去過哪個地方，所以我們在自然中感受不到的，可以到書本、電視那里尋找，一定能找到的，這樣藝術的資源就更加豐富了，就能為創造更好的藝術做好鋪墊。

生活不全是藝術 現實生活不全是藝術。

怎么說呢

藝術的形成是需要選擇、需要取舍的，而不是純粹地照搬自然。

比如說沙子里面有金子，但沙子并非全是金子，要想獲取金子必須經過提煉才能獲得，而不是把沙子全部收藏起來。

如果把金子比做藝術的話，那么沙子就是自然，我們要想獲取金子，就必須要具備獲取金子的工具，還要有篩選、分離、冶煉、提純一整套技術。

我們要掌握藝術就要具備獲取藝術的工具和技術，達到技術熟練、精湛，知道怎么去選擇，怎么去取舍，從而創造出更優秀的藝術。

藝術來源于生活 藝術中到處都體現著生活、體現著自然。

藝術來源生活，生活來源自然。

生活是千姿百態的，自然是變化無窮的，因此，藝術也是豐富多彩的。

在書法中，王羲之的平和，如春暖花開，風和日麗；米芾的飄逸，如春風拂柳，婀娜多姿；顏真卿的粗獷，如彪形大漢，威猛魁悟；趙松雪的柔眉，如窈窕淑女，豐韻挺拔；弘一的空靈，如禪房入座，清新幽靜等等，這些都是用自然、用生活來述說藝術家心靈的。

藝術高于生活 藝術來源于生活，卻高于生活，藝術是生活的提煉、加工和再創造。

藝術家從生活中提取有價值的、有意義的內容，運用到藝術中去，反過來又充實人們的生活，給人們帶來新的享受。

作為藝術的表現方法，決不是生搬硬套生活、或者重復生活，而是有取舍地提取生活中的精華。

在這個提取過程中，由于每個人的生活的時代不同、內容的不同、環境不同、感受也不相同等等，所以產生的作品也不相同，正是這些不同，才能滿足不同人的需要。

人們站在不同的角度去看審視、品味作品，從中得到美的享受。

藝術來源于生活，而高于生活，他們相互依存，相互促進。

自然、生活給藝術提供了肥沃的土壤，而藝術盡情地表現自然，表現生活，并使生活更加豐富多彩。

我們在自然、生活中體驗到花兒的開放、鳥兒的歌唱、江河的奔騰、高山的聳立，通過認知，產生感悟，花兒為誰開放

鳥兒為誰歌唱

江河為誰奔騰

高山為誰聳立

抒發我們對自然、生活的情感；把這些情感轉換成其他的藝術形式，如書法、繪畫、雕塑、音樂、舞蹈等等，使我們能更好地融合在自然中。

別忘了結合自己的專業，自己的事情多數還是要自己來做。

^^參考資料：

拍藝術照的怎么給人家寫好評

無非就是說些好話，美女好漂亮的，帥哥好帥，男才女貌，反正就是往好的方面夸就行了

這個照片的主題是什么

關于攝影，藝術。

1紀實性特征　　幫助達蓋爾確立攝影術的法國國會議員阿拉戈，在攝影術發布的當天發表感言：“考古學家將從這項新技術中得到多大的好處呀

光把刻在底比斯?孟菲斯及卡納克等地的巨大石碑上的象形文字摹寫下來，就需要花20年的時間，還要有大批擅長描繪的工匠，而假如利用銀版攝影術的話，那么只需一個人就能完成同樣規模的任務……”在這段激昂的陳詞里，阿拉戈所著重推介的是攝影術精確摹寫客觀事物的能力，也就是攝影藝術的“紀實”能力。

“紀”，同“記”，所謂“紀實”，就是逼真、精確地表現現實生活中存在的各種事物或現象，攝影藝術的這一特征來源于透鏡成像的共軛關系和感光材料的光敏特性，是攝影藝術的技術性所賦予的。

在攝影術誕生之初，一名記者向沒有見過攝影術的讀者解釋攝影為何物時，曾經形容為：“就像在馬路上拿著一面鏡子，周圍的景物都極細致地反映了出來，然后把鏡子帶回家中，這些景物就永遠留在上面了”。

①這是對于攝影藝術紀實性特征的形象闡述。

　　攝影藝術的紀實性有著三個層次的不同內涵：首先，攝影藝術能夠精確地復制客觀對象，這時的紀實性表現為真實與逼真；其次，攝影主體必須親臨活動現場，即便是用攝影藝術表達攝影藝術家自我的情感，也必須在一定的現場拍攝其中的事物或現象，這時的紀實性表現為一種現場性；最后，攝影藝術只能表現一定時間和空間范圍內的事物，對于過去和將來的事物沒有表現能力，這時的紀實性又表現為一種現實性。

②攝影藝術紀實性的這三個方面的內涵，對攝影藝術的本質和創作手法作出了規定，但在某些時候，如果刻意堅守紀實，又會對攝影藝術創作造成一定的阻礙。

對此，攝影藝術界曾有過激烈的論爭，部分新聞攝影專業人士堅持“寫真紀實”的觀點，認為人們之所以需要攝影，是因為它是對于真相的記錄，照相機面對的必須是真人、真事、真景、真情，否則就不是“照相”，而是“照假”。

他們還認為具體可視形象的記錄，是攝影藝術的特點乃至生命所在，是攝影藝術自立于藝術之林的依據，攝影藝術的真實性和其他藝術的真實性是有區別的，其他藝術的真實性是概括的，可以虛構編造；而攝影藝術的真實性必須實現真人、真事和真場景這“三真”的統一，才能實現攝影藝術作品的美。

另一些以藝術創作為主要方向的攝影人則堅持“技術紀實”的觀點，他們認為寫真紀實論只適用于新聞攝影，對藝術攝影而言，紀實只是一種自然屬性，是由攝影藝術的技術條件所帶來的，但這種紀實并不等于真實，真實也未必需要紀實才能實現，攝影藝術的真實性和其他藝術所要求達到的真實性一樣，是必須發揮作者的主觀能動性才能達到的。

從攝影藝術的發展歷程來看，如果沒有薩洛蒙、布勒松等堅持寫真紀實的攝影藝術家們的努力，今天的讀者就享受不到那些決定性瞬間賦予眼球的沖擊；而如果沒有曼瑞、哈爾曼斯等攝影藝術家的奇思妙想，讀者也就感受不到圖片中異想天開的廣闊世界。

正當寫真紀實論者與技術紀實論者爭論得不可開交的時候，一些折中主義的理論家拋出了“廣義紀實”和“狹義紀實”這兩個概念。

他們把“狹義紀實”界定為事實和形象真實的一致性，要求照片的內容必須是現實生活中的真人真事，必須忠實地記錄當時特定的環境和人物的真實情景；“廣義紀實”則是指在藝術攝影中，攝影藝術的真實性有著更廣泛的含義，只要拍攝者選擇的題材具有現實生活的真實性和典型性，就可以在創作過程中對素材進行加工，并創造條件完成創作。

③　　關于攝影藝術究竟應該具有怎樣的紀實性，相信每位讀者都有自己的見解。

對于新聞攝影而言，紀實無疑就是“寫真紀實”，圖像與事實之間不能存在人為的、主觀造成的差距。

當然，由鏡頭特性或特定條件下的快門速度、光圈大小所造成的變形是可以理解的。

對于藝術攝影來說，攝影藝術家必須在記錄客觀事物的基礎上對圖像進行一定的藝術變形，從而將自身的思想情感、審美理想和藝術情趣滲透到攝影畫面的藝術形象中去。

　　新聞攝影的寫真紀實是建立在技術紀實的基礎之上的，在很多情況下，照片中的“真”只是一種表象，要真正地使紀實等同于真實，還需要攝影藝術家的精心選擇、提煉與概括。

因為在現實生活中，真善美和假丑惡總是交織在一起，有些看起來是真的事物或現象，卻來自人為的操縱與控制，這時的“紀實”只能是一種“真實的謊言”。

對此，法國攝影理論家吉澤爾?弗倫德在著名的《攝影與社會》一書中曾指出：“它（照相機）看起來既精確又公正。

攝影比起其他任何媒介來都能更好地表達統治階級的意志，并以那個階級的觀點來解釋事件，因為攝影雖然極為逼真，但卻具有一種虛幻的客觀性。

鏡頭，這只所謂沒有偏袒的眼睛，事實上允許對每一事實進行可能的歪曲……。

”而有些在我們看來再虛假不過的畫面，卻從宏觀層面上表現著生活的真實，《穿著軍裝的天使》就是鮮明的例證。

這張圖片是侵華日軍占領廣東時擺拍出來的，表現的是一位“將難民視作自己母親背往避難所的皇軍勇士”，還附了這樣一段文字說明：“這是我皇軍真正的寫照：占領廣東當日夜晚，由于敵軍放火焚城后逃逸，全城許多地方都陷于火海之中。

在大火及濃煙密布下，許多城里的居民都收拾細軟衣物開始逃難。

在此情況下我軍本著‘人饑己饑，人溺己溺’的人道精神，在尚未開始享受勝利的果實之前，就立刻卷起衣袖于海珠公園建立避難所，協助收容難民。

”如果單從技術紀實的角度來看，這的確是一張紀實照片，但照片的內容卻是日軍為了欺騙世界輿論而耍出的卑鄙伎倆。

　　攝影的紀實性特征還常常使其成為一種鮮明、有力的證據。

1906年，著名的“南昌教案”發生后，法國傳教士誣稱縣令之死實為自刎，北京《京話日報》在3月29日的第570號刊登了南昌知縣江召堂的遺體特寫，并附文字說明――“江西南昌知縣江大令召堂被天主教請酒謀殺，兇手便是勸人為善的教士。

教士既下毒手，又肆口捏造情形，說是自刎。

本館再四辯白，今特把江大令受傷的照像，做成銅版，印入報內，請大眾看看這樣自刎的有沒有。

”這是中國第一次真正用照片報道重大新聞事件，也是中國新聞照片參與民族斗爭的第一次。

在現代法庭審判中，以攝影照片為代表的影像資料已成為重要的“呈堂證供”，因此，如今各家司法鑒定機構都在積極地招募、培訓具有影像司法鑒定資格的專業人才，以鑒別這些影像證據的真實性。

　　2瞬間性特征　　攝影藝術紀實性特征的第三大要義，乃是“只能表現一定時間和空間范圍內的事物，對于過去和將來的事物沒有表現能力”，不論是在傳統膠片時代還是今天的數字時代，這都是一條顛撲不破的真理，照相機所記錄下的被攝對象，只能是快門從開啟到閉合這一短暫時間內被攝對象的瞬間狀態。

攝影藝術的這一瞬間性特征，既賦予了自己一定的優勢，也為自己帶來了一些缺陷。

　　首先是與電視相比較而言的。

20世紀40年代，電視從問世到風靡世界只用了幾年的時間，到了70年代，它已經對報紙造成了強烈的沖擊。

1972年，曾因出色的攝影報道而擁有4000萬讀者的《生活》雜志“36歲而亡”（《國際先驅論壇報》語）。

電視的沖擊，是其消亡的主要原因。

與攝影相比，電視的優勢主要表現在有聲的動態圖像上，而電視可以現場直播的特點，也使其比攝影報道更具時效性。

　　其次，攝影藝術的瞬間性特征也為攝影造假提供了較大的空間。

事物的真實性是在時間的流動與空間的轉換中體現出來的，例如丘吉爾在卡什的相機面前表現出獅子般的憤怒，并不意味著憤怒是其性格的主要特征（其實憤怒是每個人性格中都具有的一面），而攝影圖片的造假者也可以利用攝影藝術的這種瞬間性特征，去擺布、導演出各種各樣的瞬間，以證明某種現象或某件事物的真實性。

　　再次，攝影藝術的瞬間性特征給攝影藝術創作帶來了一定的難度，人們常說攝影是一門遺憾的藝術，也是針對攝影藝術的瞬間性而言的。

畫家和文學家可以憑借對現場的回憶或他人的口述來重現現場，而攝影藝術家一旦錯過一個精彩的瞬間，就再也不可能挽回了。

瑪格麗特?伯克?懷特曾說過：“當我在拍攝照片時，如果忽然有人跳出來擋住我的鏡頭，我會為此急得發瘋――甚至會氣得立刻把他殺掉

要知道，在一次采訪中，最精彩的鏡頭往往只有一個，稍有延誤，就會消失得無影無蹤。

”　　雖然瞬間性會為攝影藝術帶來上述缺陷，但它賦予攝影藝術的優勢仍然是主要的。

攝影的“代名詞”――布勒松將攝影藝術中的瞬間稱作“決定性的瞬間”，并以一生之精力來實踐這一口號。

攝影史上優秀的紀實類作品，大多以抓取了情態生動、富于張力的瞬間取勝。

具體來說，瞬間性特征給予攝影藝術的優勢主要表現在以下幾個方面：　　第一，類似于中國繪畫中的“留白”，攝影藝術對于瞬間畫面的截取，能夠引發觀眾對于這一瞬間的前后兩個時間段的聯想，從而賦予攝影作品無窮的張力。

　　第二，作為唯一的一種能夠以高度清晰的靜止、凝固的形象來定格社會生活的技術手段，攝影藝術能夠高度集中觀眾的注意力，使他們有時間、有條件也有興趣對畫面中的形象進行細致的觀察和分析。

攝影藝術家鄭鳴的《望長城內外》就是一幅用凝固的形象來定格歷史的經典之作，畫面中的英國女王伊麗莎白和丈夫在長城觀光時，不停地出現左顧右盼、目不暇接的動作以及不一致的驚喜表情，當兩人再一次“分道揚鑣”時，拍攝者毫不猶豫地按下了快門，一個耐人尋味的經典瞬間便被永遠地凝固下來了。

　　第三，攝影藝術的瞬間性能夠將三維空間的社會生活凝固在一個二維平面中，從而使作品比電視更易于閱讀，也更易于保存。

　　瞬間是轉瞬即逝的，正所謂“人不能兩次踏入同一條河流”。

也正是因為美好的瞬間一旦失去，就不可能上演第二遍，所以攝影是一門“遺憾的藝術”。

這對攝影藝術家抓取瞬間影像的能力提出了較高的要求，一般來說，以手腳麻利、眼光敏銳、思維敏捷為基礎的抓拍是獲得精彩瞬間的前提，關于這一點，將在后面的章節中具體闡述。

　　3圖像性特征　　攝影藝術之所以是攝影藝術，是因為它使用一種不同于文字的特殊的視覺語言來訴諸觀眾的眼球，這種視覺語言直觀生動，容易為觀眾所接受。

與文字相比，攝影藝術的視覺語言還具有一個極為重要的優勢――超越地域界限，能夠為不同國家、民族的觀眾所理解。

在2006年3月舉行的第二屆中國國際新聞攝影比賽（華賽）評選活動中，來自俄羅斯的評委菲力克斯?施馬格爾?阿拉諾維奇曾說：“圖像不是方言，圖像可以作為一種國際語言讓人交流，這很有趣。

”④　　20世紀90年代開始，由于視覺圖像傳播在大眾傳播媒體上的廣泛興起，人們開始把今天的社會稱作“圖像時代”或“讀圖時代”，“圖像取代文字”、“一圖勝千言”等說法也應運而生，這實際上是人們對于攝影藝術圖像性特征的一種誤解。

不管是視覺語言還是文字語言，傳遞的都是信息，圖像或文字只是信息傳遞的載體和媒介，究竟是用圖像還是文字來傳遞信息，要根據信息本身的特點來進行選擇。

譬如會議新聞報道，我們可以選擇文字來傳遞其中的重要信息，如決策、決議等。

攝影的手段則主要用于表現會議中的一些新人物、新現象，或是抓取會場上的精彩瞬間以改變會議報道冰冷、僵硬的傳統面孔。

　　要想充分發揮攝影藝術的圖像性特征賦予其自身的優勢，攝影師必須在拍照時通過各種方法來強化照片的視覺效果。

之所以講求構圖、用光與色彩，為的也正是這個目的。

在這里，著重介紹“視覺沖擊力”這一重要概念。

從畫面的視覺效果這一角度來看，優秀的攝影圖片大概可以分為兩種：一種是意境深遠，回味悠長的，這類圖片的畫面并不是十分“惹眼”，但由于具有深刻的主題，觀眾能夠在細細品味中發現它的藝術魅力；另一種是不需要觀眾進行什么思考，直接在畫面的結構上就能獲得強烈的視覺感受的，攝影圖片所具有的這種能力就是視覺沖擊力。

　　在競爭態勢異常激烈的現代媒介環境中，發揮攝影藝術作品的視覺沖擊力已經成為平面媒體克敵制勝的重要法寶，大幅封面版圖片的運用就是強化視覺沖擊力的手段之一。

　　要強化攝影藝術作品的視覺沖擊力，需要攝影師從內容和形式兩個方面著手，而驚心動魄的內容能夠引人入勝，即使不具備奇特的形式也能夠造成強烈的視覺沖擊，如亞當斯的《槍斃越共》和邁克?韋爾斯的《烏干達干旱的惡果》。

這就要求攝影師注意選擇那些信息量大、感人至深并具有強烈象征意味的瞬間；富有情調、幽默詼諧或是氣勢恢弘的場景也能夠強化攝影藝術畫面的視覺沖擊力；而使用廣角鏡頭、靠近拍攝、轉換視角等技術手段，同樣能夠使畫面產生奇特的效果。

　　除了紀實性、瞬間性和圖像性之外，攝影藝術還具有一種物質性或稱技術規定性的重要特征，在第一章“攝影藝術必須以技術作為依托”一節中，我們曾對科技與攝影藝術發展的關系作過詳細的論述。

簡而言之，攝影藝術是一門對技術手段和物質條件有著高度依賴的藝術，攝影藝術的發展，始終與攝影器材的發展密切相聯，這是任何人也無法更改的必然規律。

感言大全

【第1句】：人的煩12個字：放不下，想不開，看不透，忘不了。

帶著簡心情，看復雜的人生，走坎坷。

人生，簡單就快樂，生活，開心就好

【第2句】：有的路，是用腳去走。

有的路，要用心去走。

絆住腳的，往往不是荊棘石頭，而是心。

所以，看起來是路鋪展在我們眼前，實際上，是心撲騰在路上。

深一腳，淺一腳，歡喜在路上，悲傷在路上。

但只要心不走在絕路上，生活也終不會給你絕路走。

【第3句】：人生長途漫漫，我們不可能每一步都走得那么完美，摔上幾跤，走幾段彎路，這并非壞事，至少讓我們品嘗了挫敗，增添的閱歷，讓我們的人生多姿多彩。

或許走過終點時我們才明白，一路平坦卻少了風景，沒有轉折也多了平淡。

只要經歷了，嘗試了，走過了，我們贏得的，就是一個全新的自己

【第4句】：生活是一件藝術品，每個人都有自己認為最美的一筆，每個人也都有認為不盡如人意的一筆，關鍵在于您怎樣看待。

與其整日被庸人自擾的愁悶所困擾，不如以一種順其自然的態度淡看一切。

接受已經發生的事實，是克服隨之而來的任何困難的第一步。

我們需要的只是一點豁達，讓一切都順其自然吧

【第5句】：歲月就像一條河，左岸是無法忘卻的回憶，右岸是值得把握的青春年華，中間飛快流淌的，是隱隱的傷感。

世間有許多美好的東西，但真正屬于自己的卻并不多。

看庭前花開花落，榮辱不驚，望天上云卷云舒，去留無意。

在這個紛繞的世界里，能夠學會用一顆平常的心去對待周圍的一切，也是一種境界

【第6句】：沒有人能打倒您，除非你您自己。

只有您心中有顆信念的太陽，無論走到哪里，那里都會有燦爛的陽光。

積極樂觀、自由奔放，生活就應該明明朗朗

廣州攝影師jason感言：昂貴的相機真的就可以拍出好照片嗎

求解答

從1992年底在深圳開始拍照片, 到現在作為廣州攝影師的我，從業余愛好到從事專業攝影，拍出照片的數量應可以以萬為單位來計算，也曾偶有佳作。

每當有好的攝影作品就會有人跟我說：你這張照片拍得好漂亮啊

你是用什么照相機，什么鏡頭拍得啊

我告訴他（她）我使用的器材，然后我就會得到統一的回答：怪不得這張照片拍得那么好了，原來你有這么好的器材。

每當我聽到這些回答都會啞口無言

或是啞然失笑

他們的言下之意是：如果他（她）有那么好的器材，又在當時同樣的情形，也可能拍得那么好（我從不否認），甚至比我更好啊

看來在很多人的心中昂貴的相機就必然可以拍出好的照片，已經成為一種大眾的共識。

但，我決不認同

在廣州，我作為職業攝影師靠這行吃飯，我深深知道沒有好的攝影器材不可能拍出好的照片，但沒有攝影師的技術，經驗，人生履歷更不能出好的照片。

我們經常會到不同的場合為客戶拍照，都會有不少人圍過來看看我們使用什么攝影器材，問是什么牌子的

價值多少錢等等

真是先敬羅衣后敬人啊

從來都不會有人問攝影師從事這行多久啊，曾經服務過什么公司啊

在他們眼里這些都是不重要的

重要的是昂貴的器材都到了，那自然就會有好的照片的了。

其實作為攝影師都知道，面對著這些觀眾，要出來賺錢不單止照片要拍得好，器材也要貴（對得起觀眾以及堵住他們的口），萬一在現場碰見某攝影愛好者發現你并未使用高級的專業器材，則很有可能對于你專業能力產生巨大的懷疑，在客戶面前說幾句不好聽的，那就會影響到生意了。

所以無論如何，專業攝影師是不可以不買昂貴的器材的

順帶說一句：出去外拍還要帶多幾個所謂的助手（無論是否用得著），不單止夠排場也讓客戶覺得花這些錢值了

對于我們來說真是迫不得已

他（她）們不知有沒想過，一張好的照片是由什么組成的呢

大家都知道的組成因素是：構圖，光影，色彩還有攝影者所想表達的內涵。

譬如人物攝影就要看人物的表情，動作，照片里的環境，背景，照片所表達的氣氛，而氣氛很多時候是靠光影和色彩來營造的，這些都需要攝影師去捕捉去構思。

再比如對于商業類的食物攝影來說，好的燈光可以表現出食品的質感，引發出誘人的色澤，帶動出觀看者的胃口，如果攝影師還能在照片里營造出好的氣氛，比如說浪漫的，溫馨的，則更能吸引消費者到餐廳里消費。

要拍得好照片，很多時候相機和鏡頭并不是決定性的因素

最主要是鏡頭后面那個頭

最重要的是攝影師的想法和他所使用的攝影技巧

好的照片可以是攝影師無聲的語言。

一個好的攝影師在掌握了攝影的基本技能后，會觀察生活和向其它藝術學習，毋庸置疑藝術其實都來源于我們的生活。

要得到好的攝影器材容易，但要拍得好照片并非易事

萌娃照片比賽獲獎感言簡介

有幸參加了<保定晚報》《保定攝影家協會》《北國先天下》主辦的攝影大賽，我的作品《微笑北國》非常榮幸的獲得了一等獎，獎品是北國先天下頂級SVIP卡 和價值800元的德國系列刀具。

還頒發了獲獎證書，我認為獲得此榮譽都不重要，重要的是我有這樣的體會愿和大家交流，看了此圖一般攝影者會認為，沒有犀利的視角，又沒有奇特的光影怎么會得獎。

　　我個人認為攝影是門綜合性藝術，其表現形式多種多樣，其一在專業攝影領域里追求犀利的視角，奇特的光影是純粹攝影者集設備，技巧，知識，磨練為一體產物，不是一般攝影愛好者一時間能達到的境界，而表現人文的攝影要簡單得多，在這個世界里不變的是自然界的風光，變化的是你賴以生存的環境，如人物，建筑，交通，活動場所等，都是我們這些愛好攝影的人來記錄百姓生活和一代又一代社會的變遷才是更有意義的事情，在我們生活的周圍要善于從生活的積累去觀察發現有意義的情節，小品。

　　反映人生百態的事物。

強調圖片的內涵才是人文片的關鍵。

我這次參賽作品《微笑北國》就是贏在命題上，眾所周知微笑是商業服務的法寶，更是快樂人生的主題，是社會和諧的象征。

只可惜參賽者們可能只有我一人想到這一命題，并且也做到了，如果好多人多想到了，這一等獎很可能沒我的份了，因為攝影圈里人才濟濟啊，我只是在短時間里拍攝一組人物鏡頭，在這里非常感謝評委會看到了拍攝者的用心并給與此殊榮。

　　現在《江山設計》推出了新的版面，也開始出臺征集反映保定生活攝影的欄目，并且讓拍攝者們以圖片加文字介紹的方式參與，此創意貼近了普通攝影愛好者心愿，希望在網上看到影友們有更多的人文作品。

即使不能獲獎你所拍攝的資料也是將來記錄今天保定的寶貴財富。