科幻畫比賽之后的感想300字以上的作文

班會感想作文3月10日,我們三(1)班舉行了一次題為“養成好習慣，做個好少年”的班會活動。

這次班會由我和周鼎鵬主持，由于我是第一次主持這樣的班會活動，所以心情格外激動。

班會剛開始時，我的心像只小兔子一樣亂跳，有些緊張，但看到同學們都在認真地聽我們講，我漸漸地平靜下來，鎮定地主持。

主持完班會之后，我長長地舒了一口氣。

這次班會的目的是要讓我們全體同學行動起來，重新正視自己，檢查自己日常學習、生活中的各種習慣，包括好的和不好的。

好的習慣我們要堅持，壞的習慣我們要改正。

俗話說“勿以惡小而為之，勿以善小而不為”，任何一件小小的壞事都可能演變成一種壞習慣，影響到我們一生的成長和發展;任何一件小小的好事，如果我們不做它，久而久之，同樣也不可能形成好的習慣。

“一屋不掃，何以掃天下?”做任何事情，都要從身邊的小事做起，從培養自己良好的習慣做起，日積月累，今后才有可能成為做大事業的棟梁之材。

通過這次班會活動，我不但鍛煉了自己的演講與口才，而且還明白了良好的習慣會影響人一生發展的道理。

牛頓就是因為從小養成了愛觀察事物的好習慣，他從蘋果落地發現了地心引力，從而成為著名的科學家。

現在我們都是小學生，正是學知識長身體的關鍵時期，希望我們班的同學們都能養成良好的學習、生活習慣，做一個好少年!周一下午，四年級全體師生在學校會議室上了一堂令人深思的班會課——當文明人、做文明事。

班會由劉校長主持，她先告訴了我們一件令大家感到驕傲的事情，就是中山紀念堂工作人員反饋：我們看完電影后，地面上沒留下一點果皮紙屑。

這是一種文明的體現，校長得知此事后恨不得馬上告訴我們。

然而劉校長接著說，校園里也出現了不好的現象：同學們繪畫比賽后貼在墻壁上的畫不到一個月，就變得斑斑駁駁、滿目瘡痍，令人痛心。

兩件事形成了鮮明的對比，誰是誰非?道理大家都明白。

然而卻發生在同一所學校、相同的學生身上，這是為什么呢?我認為我們還缺乏文明意識，我們還不能更好地約束自己的不文明行為。

新加坡是一個通用英語的國家，這個國家的標語大多是用英語書寫。

但“不準隨地吐痰”、“禁止吸煙”、“不準進入草坪”等標語卻用中文標明。

這又是為什么呢?有人回答：因為這些不文明的行為大多發生在中國游客身上。

我深深地感到，文明是一個國家進步的象征，不文明的行為是一種國恥啊!1992年8月，77名日本孩子和30名中國孩子一起舉行了草原探險夏令營，日本孩子野炊做好飯后先禮貌地請大人們吃，然后再自己吃;中國孩子卻以為會有人把飯送到自己面前，結果卻餓著肚子在哭冤叫屈。

在中國的大草原上，日本孩子用過的雜物都用塑料袋裝好帶走，他們發現了百靈鳥蛋，馬上用小木棍圍起來，提醒大家不要踩;可中國孩子卻走一路丟一路東西……最后，日本領隊問日本孩子：“草原美不美?”77個日本孩子齊聲吼道：“美!”“天空藍不藍?”“藍!”“你們還來不來?”“來!”然而，當他們抬起頭時每個人的眼里都閃爍著淚花。

在他們的淚花中，我看到了文明言行中真情的流露，也看到了站在他們身后的父母、老師和國家。

此時此刻，我的眼中也閃動著感慨的淚花，78年前，因為日本的野蠻，他們的祖輩侵略和踐踏著我們的國土;64年前，他們在戰敗后的廢墟上深刻反省，成為一個經濟強國;而今，他們的子孫又用文明的言行給我們上了一堂發人深省的一課。

“一屋之不掃，何以掃天下”，舉手投足之間都傳遞著文明的信息，折射出文明的光輝!其實我們與文明只差一小步。

管住自己的口，不隨地吐痰，不說臟話;管住自己的手，不亂扔果皮紙屑，不破壞公物;管住自己的腳，不踐踏花草，不亂踢亂踹。

我相信，我們一定會營造出一個更寧靜、更有序、更文明的寰島校園。

通過這次班會，我深深地感到，文明是一種品質，一種修養，一種受人尊敬并被大家廣泛推崇的行為。

它就像一面鏡子，無時不刻地展示著一個人、一所學校、一個國家的精神風貌。

從我做起，從身邊做起，從小事做起，當文明人，做文明事。

繪畫參賽感言

一、 思維導圖的繪制，一般按照以下7個步驟來：stp

【第1句】：從一張白紙（一般是A4紙）的中心開始繪制，周圍留出空白。

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【第2句】：用一幅圖像或圖畫表達你的中心思想。

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【第3句】：在繪制過程中使用顏色。

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【第4句】：將中心圖像和主要分支連接起來，然后把主要分支和二級分支連接起來，再把三級分支和二級分支連接起來，依次類推。

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【第5句】：讓思維導圖的分支自然彎曲而不是像一條直線。

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【第6句】：在每條線上使用一個關鍵詞。

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【第7句】：至始至終使用圖像。

二、思維導圖繪制的技巧教你如何繪制思維導圖

就像畫畫需要技巧一樣，繪制思維導圖也有一些自己獨特的技巧要求。

下面所列出的只是最為基本的幾點1．先把紙張橫過來放，這樣寬度比較大一些。

在紙的中心，畫出能夠代表你心目中的主體形象的中心圖像。

再用水彩筆盡任意發揮你的思路。

2．繪畫時，應先從圖形中心開始，畫一些向四周放射出來的粗線條。

每一條線都使用不同的顏色這些分枝代表關于你的主體的主要思想。

在繪制思維導圖的時候，你可以添加無數根線。

在每一個分枝上，用大號的字清楚地標上關鍵詞，這樣，當你想到這個概念時，這些關鍵詞立刻就會從大腦里跳出來。

3．要善于運用你的想象力，改進你的思維導圖。

比如，可以利用我們的想象，使用大腦思維的要素——圖畫和圖形來改進這幅思維導圖。

“一幅圖畫頂一千個詞匯”，它能夠讓你節省大量時間和經歷，從記錄數千詞匯的筆記中解放出來

同時，它更容易記憶。

要記住：大腦的語言構件便是圖像

在每一個關鍵詞旁邊，畫一個能夠代表它、解釋它的圖形。

使用彩色水筆以及一點兒想象。

它不一定非要成為一幅杰作——記住：繪制思維導圖并不是一個繪畫能力測驗過程

4．用聯想來擴展這幅思維導圖。

對于每一個正常人來講，每一個關鍵詞都會讓他想到更多的詞。

例如：假如你寫下了“橘子”這個詞，你就會想到顏色、果汁、維生素C等等。

根據你聯想到的事物，從每一個關鍵詞上發散出更多的連線。

連線的數量取決于你所想到的東西的數量——當然，這可能有無數個。

三、思維導圖繪制過程中的幾個關鍵步驟：

【第1句】：原始信息的重組記憶之前首先要對原始信息按規律重組，把原始信息按重新歸納的順序去記憶。

也有人把這種記憶方法稱作分類或歸類記憶法。

從心理學上講，分類或歸類就是依據事物的某些內在聯系或某些外部特征，把雜亂無序的事物重新組合成不同層次的類別的過程。

通過分類或歸類，使分散的信息趨于集中，零碎的信息組成系統，雜亂的信息構成條理，從而使需記信息更加趨于系統化、條例化、概括化，這便于記憶。

只有系統化(有條理)的信息才能在大腦中形成系統化的神經聯系，識記內容也顯得好記一些；而孤單單的識記材料所形成的暫時神經聯系則是個別的、獨立的、零碎的、分散的，不容易記憶，即便是記住了，也難以保持很久。

【第2句】：總結七以內的分類大塊一個成年人往往可以一下子記住大約七種分散的點滴信息，記憶的訣竅在于：你在篩選分類的過程中，可以總結出七個或者七以內的分類大塊，這樣我們大腦可以一下子記住這些分散的信息，然后通過聯想再有序的記憶這七個類別里面的所屬信息。

諸如以思維導圖原理制作的精英特大腦訓練法是一種展現個人智力潛能極至的方法，將可提升思考技巧，大幅增進記憶力、組織力與創造力。

這種方法的運用可以事半功倍。

其要點是善于分析與綜合，通過表面現象找出簡化后的內部關系。

【第3句】：轉錄為圖表專家認為，如果沒有腦中圖像的話，人類的記憶力是沒什么價值的。

因此轉錄為圖表對記憶的重要性是不言而喻的。

思維導圖的優點眾多，最為凸顯的就是集輻射(發散)思維和集中(聚斂)思維于一體，使人節時省目地在一頁(最多時兩頁)中就把握住了內容的整體和各分體事物以及其間的有機聯系，十分便于記憶，還能將印象深烙于腦中，通過有序的聯想，轉變為圖像，讓記憶更加深刻，不易遺忘。

關于張旭怎樣成為書法家的(300字感想)作業幫

首先寫一寫父母對你的愛,連一些生活中的品平凡小事也要寫得生動,這樣可以與后文做出比較.然后由這一點小事正好可以刻畫出你自己的感受。

然后，再近一步寫哪一天的哪一件事，你對父母有了哪些回報啊，以此為文章的中心，可以說這就是孝敬父母啦。

結尾來點總結性的話，記得一定要優美，還要寫出自己的真情實感，就可以啦。

以下的一篇文章，你可以參考一下。

雖然說，不是特別好，但一定有你可以選用的地方

孝敬父母是中華民族自古以來的傳統美德，而在這文明的社會里，新一代的少年兒童似簡把這些全都淡忘，全都忽視了。

勞累一天的父母回到家，我們還得衣來伸手，飯來張口，有一些同學甚至把父母當作仆人，奴隸來使喚。

父母親為了我們時刻操勞。

他們成為過我們的啟蒙老師；他們成為過我們的避風巷；他們成為我們遮風避雨的大翅膀。

他們對我們的教育，對我們的愛護又讓我們用什么理由不去愛他們

不去尊重，孝敬他們

以前的我也許從未體貼過父母，也許從未理解過父母。

但是現在，我改變了，我不像其它孩子撒嬌，哭哭鬧鬧，因為我知道那是無知、幼稚的表現。

我已經長大了，又怎能耍小孩子的脾氣

我學會了孝敬父母，體貼他們、理解他們。

在傍晚，爸爸媽媽忙碌一天，我為媽媽捶背，為爸爸按摩，消除他們的疲憊，在炎熱的夏天，我為備課的媽媽送上一杯冰涼的果汁，使她提起精神；在漆黑的夜晚，我為沉浸在看報紙中爸爸端一杯熱騰騰的綠茶，讓他察覺到我的改變，星期天，為減輕媽媽的負擔，我急先恐后地做家務活；早晨早早地起床，為爸爸媽媽做早餐，讓他們更好地掌握時間；中午，我不催促疲勞中的媽媽立即做飯，我也不對她大聲吼叫，我要理解體諒他們…… 同學們，也許我的所做所為你們認為微不足道，但是，重要的是讓你們學會孝敬父母。

如果你們黨政軍是讓父母成為你們的仆人，奴隸，那你長大了，沒有自理能力，沒有獨立性，社會淘汰你們，你們在社會上又怎么估有立足之處

自立自強，孝敬父母這幾條建議，又有多少同學能做到呢

同學們，父母十分需要你們的理解和體貼。

文藝復興的影響及對其繪畫的感想，800字以上，周五之前交，拜托

十六世紀文藝復興藝術成就對今天中國學院(現代藝術和傳媒方向)藝術的影響　　主要是：

【第1句】：人文主義思潮的不斷深入，具體可查閱人文主義，主要是重視人性。

【第2句】：對于學院藝術來說主要是前衛藝術的影響，前衛藝術雖然以反傳統、反審美、反形式，以至反博物館意識而顯示出它的特立獨行，然而前衛性藝術家同樣耿耿于能夠將自己的藝術作品收藏于博物館這樣神圣的處所，能夠讓自己的活動載入美術史。

這種進入渴望歷史的“博物館意識”“美術史意識”，表明前衛們仍然稱羨與追求學院的學術專家學者及著名藝術家的關注與闡釋。

當前衛藝術能夠進入西方的非商業性畫、博物館和藝術院校展示時，前衛藝術家們會對此非比尋常的強調再三。

這種情況與在中國國內是同樣的。

　　參考　　“文藝復興”（Renaissance）是一名詞，也是一形容詞。

作為名詞，它特指意大利半島那次文藝盛世，稍后，當西班牙、日耳曼、尼德蘭等地區相繼發生類似的文藝盛世，都沿用這個詞。

作為形容詞，“文藝復興”則泛指人們對文藝盛世的來臨或祈盼，常被正式或非正式地形容其他國家或區域的文藝狀況。

　　所有這一切,使得意大利美術無論是在精神上還是在藝術手法上,都與文藝復興時期不可同日而語。

在佛蘭德斯，由于在尼德蘭革命中沒有取得獨立，17世紀仍然處在西班牙封建專制和天主教會的控制下，藝術仍是為奢華的宮廷服務。

繪畫的題材也相應發生了變化，尋求享樂的神話題材和歌功頌德的歷史題材成了佛蘭德斯繪畫的主流。

　　包括日后來中國清廷工作終身的傳教士畫家郎世寧，尼德蘭文藝復興美術也在北京圓明園的西洋樓建筑上有所體現。

對中國的西洋式建筑和園林設計、以及繪畫都有很大的影響。

而傳教士畫家郎世寧則帶動了清廷高層對西方文藝復興美術的了解。

　　文藝復興的發展大致經歷四個階段：（一）13世紀屬文藝復興運動早期，突出特點是文學的發展達到了空前的水平。

這一時期的文化中心城市是佛羅倫薩。

代表人物是被譽為《前三杰》的三位文學家：但丁（1265至1321）、彼特拉克（1304至1374）和薄伽丘（1313至1375），他們的杰作《神曲》、《阿非利加》和《十日談》在世界文學史上占有突出位置。

由于他們的作品廣為流傳，這三位詩人的家鄉------佛羅倫薩------的方言成為現代意大利語的前身。

本階段值得一提的還有被尊為《歐洲繪畫之父》的大師喬托（1267至1337），他的藝術手法直接影響了其后一百年的意大利畫風。

（二）14世紀末至15世紀上半期為文藝復興高潮的準備期。

期間人文主義和文學藝術有了進一步的發展，產生了一批高水平的畫家、雕刻家和建筑家，如畫家馬薩喬（1401至1428）、雕刻家多納太羅（1386至1464）和建筑家布魯涅列斯基（1377至1446）。

其中，由布魯涅列斯基于1434至1437年間主持設計的佛羅倫薩教堂大拱頂，規模宏大、巍峨華麗，令人過目難忘。

（三）15世紀末至16世紀上半期是文藝復興的盛期，文化中心城市已從佛羅倫薩轉移到了羅馬。

主要代表人物是《后三杰》----達.芬奇（1452至1519）、米開朗基羅（1475至1564）和拉斐爾（1483至1520）。

他們留下的《蒙娜麗莎》、《最后的晚餐》、《大衛》、《圣母悲戚》和《西斯多圣母》以及梵蒂岡博物館內拉斐爾畫室的大量壁畫堪稱世界藝術畫廊珍品，在中國也是家喻戶曉、婦孺皆知。

（四）16世紀下半期至17世紀上半期為文藝復興晚期，這一時期的代表人物有威尼斯畫派四大名家：喬爾喬內、提香（1490至1576）、委羅奈斯和丁托列托，還有三位著名科學家、思想家：布魯諾、伽利略和康帕內拉。

　　文藝復興運動不僅是希臘、羅馬古典文化影響的結果，它還吸收了外來文化，特別是阿拉伯、印度和中國文化中許多有用的東西，從而交融了東西方文化。

　　尼德蘭文藝復興流傳到中國后，對中國文藝后期的生發、衍變、傳承，有著平順而自然推動作用。

　　自從十七世紀法國、英國相繼開始設立了半官性質的皇家美術學院開始，就有了學院派藝術之稱。

美術學院之立，讓美術能夠成為一種大規模的教育模式下的職業，成為一種可以有意識的系統的人才培養處所，而不是過去作坊式的自發傳授；美術也借以成為一種可以捉摸出其規律的獨立學科。

這是美術的進步。

中國美術早在五代兩宋時期，就已經有了皇家畫院，有了培養和安置畫家的官處所，自然，也由此有了畫院派與在野派畫家之別。

不過，中國現代藝術的發展卻不是過去皇家畫院的延續，而是西方美術學院制度的產物。

從劉海粟、林風眠，到徐悲鴻，再到解放后的蘇式教育，中國現代美術在近代美術的學院教育之路上結出了豐碩成果，產生了一批又一批紀錄時代風云，反映民眾喜樂，表達自我情感的美術家。

可以說，一直到改革開改初期，中國的學院美術都是以現實主義創作旨趣作為其基本方向的，也因此左右著整個社會的審美指向。

　　正是改革開放的二十余年間，讓中國大地社會經濟文化產生了巨大的變化，美術面貌也從過去相對單一的樣式，走上了如今風格樣式多樣的新局面，特別是出現了以西方現代藝術諸流派為參照的中國現代藝術，這些現代藝術家們的種種新創，讓中國美術在十年中重演了西方近百年的藝術史，讓中國人在九十年代樹立起了具體藝術家自我個性與民族品格的中國當代藝術品牌，也讓學院藝術在這些風云際會的社會美術面前顯示出了它相對遲滯的一面，從而再一次地將學院藝術的定位與作用問題提了出來。

　　資料太少，也未能詳述，具體　　不知道你用不用得上，你再看看吧。

改革開放三十年感想300字的

感悟改革開放30年時間如車輪在飛轉，轉眼間，我們的祖國、我們的家鄉已度過了改革開放的30年。

當年鄧爺爺在1978年計劃發展東南沿海地區的經濟，全國改革開放，經濟特區的設立，中國經濟的飛速發展。

這是多么不平凡的30年，祖國在崛起，經濟在騰飛，人民的生活奔小康，作為東南沿海的一個小城鎮，家鄉也發生著翻天覆地的變化，一幢幢高樓大廈拔地而起、馬路上停滿了形形色色的汽車、各種生活設施的完善～～～家鄉發展30載，進步體現在方方面面，盡管我只度過了14個春夏秋冬，可兒時的新會和現在的新會相比，發生的巨大變化卻仍也深有感觸、歷歷在目…… 回想兒時，體會最深的便是“家”的變化，一到三年級，我和爸爸媽媽都是住在爸爸醫院分配的，兩房一廳面積只有60平方米的小房子里，雖然三個人也足夠住，房子小也能讓這個家時常充滿著溫馨和笑語，卻也始終很不方便，我的房間就“身兼兩職”，白天作為爸爸的書房，床上常常堆滿了爸爸厚重的醫書，晚上就變成了我的臥室，每次睡覺都要把沉重的書搬上搬下，總是滿腹牢騷，爸爸也看在眼里，憂在心中，他何嘗不想換一間大一點的房子

當時爸爸媽媽一個月的工資加起來也只有4000多塊，生活雖并不拮據，但仍是能省就省，為買房攢錢，加上新會的新樓盤很少，這個買房計劃就一直推遲到2003年。

隨著經濟的發展，新會的變化日新月異，一片片高級樓盤、優秀小區的拔地而起，爸爸媽媽也開始籌劃起了買房。

很快，我們看上了一套140平米房子，盡管是貸款供樓，卻也總算有了一個寬敞的家，心里的那份喜就別提了! “家”的變化給了我無限的欣喜，而其它衣食住行的改善則更讓我感到了改革開放、經濟發展為人們帶來的美好生活。

隨著道路被拓寬，2005年，家里又添了一件大家伙——汽車，再也不用受到坐摩托車時的顛簸與寒風。

每到周末，爸爸就會駕車帶著全家下館子，路邊各色各樣的餐館琳瑯滿目，餐館內人山人海，大型高檔商場的設立，使我們再也不用到江門“搬貨”，媽媽也會開始挑選各種高檔昂貴的衣服，這一切，不正體現了市民消費水平的不斷提升、經濟水平的不斷發展嗎

改革開放30年，讓我們的生活水平有了質的飛躍，家鄉新會也由一個貧窮落后的小縣城變成了一個繁榮的城鎮，物質生活的提升讓我們過得更舒服，卻仍不要忘了我們應保持勤儉節約的美德和保護環境的重任，我相信，大家攜手努力，又一個30年，我們的祖國、我們的家鄉將會飛的更快、更高

作業是寫300字左右有關于倫勃朗的生平和繪畫特點

1606年7月15日，倫勃朗·哈爾曼松·梵·萊因（Rembrandt armenszoon Van Rijn）出生于離阿姆斯特丹不遠的萊頓。

1628年后，倫勃朗開始對“光”感興趣，卡拉瓦喬的明暗對照法給了他很深的影響。

《神廟里的獻禮》（Presentation in the Temple）便是這一改變與過渡時期的作品，兼有兩個時期的特點。

此后，倫勃朗的畫面的明暗對比開始變得強烈起來，這也成了倫勃朗最具特色的繪畫原則。

此后，倫勃朗的才能終于被普遍地承認了，他離開萊頓到阿姆斯特丹發展，那是個商業氣氛濃厚的城市，倫勃朗在與當地畫商接洽后，開始大量畫穿著華麗服裝的肖像畫，顧客很滿意，倫勃朗也日夜忙碌，以至于覺得去意大利學習是浪費時間。

說到這里，不能不提倫勃朗的用光，他繼承并發展了卡拉瓦喬式的明暗對比的戲劇性光的美學法則，表現構圖上的主次關系和畫面上豐富無比的節奏運動，他利用光亮突出畫面的主題內容，也讓陰影弱化和消融次要的因素，并且利用明暗的錯綜交替來表現深遠的空間感覺。

倫勃朗先于同時代的很多畫家認識到光是一切形體和色彩的依據，沒有光也就無所謂形和色。

時隔近400年，我們仍然可以在杰作《夜巡》和很多其他的畫作中看到倫勃朗筆下的色彩好像是隨著光線的變化而變化的，光線照射在物體上，使之煥發出光輝，并閃爍著燦爛的色彩。

對于繪畫理解的深入伴隨著初嘗人世艱辛的體驗，使倫勃朗的畫風發生了改變。

倫勃朗逐漸放棄了細膩平滑的畫面效果，開始用較厚的顏色塑造對象，再用透明色加以罩染，使得黏稠的油畫顏料產生出獨特材料美觀。

倫勃朗的畫作具有如此美妙的畫面肌理，只有后世的梵高（Van Gogh）和弗洛伊德（Lucian Freud）能與之媲美。

但超越時代的審美往往無法擁有合格的欣賞者，同時代的人看慣了細膩光滑的肌理的和典雅的色調，對倫勃朗那渾濁的色彩和粗放的筆觸很不理解，戲言說倫勃朗的油畫可以被牽著鼻子走。

貧困潦倒的倫勃朗開始更多地關注自己的內心世界和身邊的形形色色真實存在的人，屠夫、廚娘、乞丐、瘸子、盲人等等，經常地出現在他的速寫中。

也許與他早年的宗教教育有關，倫勃朗創作了大量的宗教題材作品，他讓身邊的這些小人物穿上古代的服裝，扮演《圣經》和神話的形象。

波提切利、拉斐爾筆下的人物多健壯而俊美，強調形象的唯美，張揚人的魅力，與文藝復興時期的大師不同，倫勃朗則更傾向于現實：《達那厄》（Danae）圓滾滾的身體就是個健壯的鄉下女孩：為以色列王大衛垂涎的《入浴的拔士巴》（Bethsabee）在倫勃朗畫中是個身材不怎么樣的中年婦女；等待托比的莎拉像是個粗手粗腳的女仆；《甘尼美德》（Ganymede）被鷹抓住后一邊大哭一邊嚇得撒尿——最為孩子氣而又傳神的是手里還抓著幾顆櫻桃……甚至在描繪圣家族的作品中，倫勃朗也都融入了世俗家庭生活的細節，把圣人安排在清潔而樸素的荷蘭家庭。

所有這些神話和宗教人物都不再是唯美或理想的人的形象，他們是具體的有血有肉的荷蘭底層的民眾。

倫勃朗開始越來越多地選擇那些反映深刻人性的題材，認真揣摩他的模特，然后在畫中細膩地展現他們的心靈，倫勃朗在宗教題材中注入了父愛、憐憫、寬恕的情感，也寄予了自己的堅定信念。

1669年10月4日，倫勃朗在貧病交加中去世。

隨著1675年維米爾的去世，荷蘭繪畫的光輝時代結束了，又過了將近二百年，倫勃朗的名字才享有廣泛的聲譽，他那現實主義的深刻的心理描繪，他那無與倫比的運用明暗的技巧都是美術史上無法逾越的高峰。

倫勃朗一生留下600多幅油畫．350多幅蝕刻版畫，1500多幅素描。

倫勃朗的一生跌宕起伏，經歷過一個畫家渴望擁有的輝煌的世俗成就，但與大多數的平庸畫家不同的是，倫勃朗對于自己在藝術上的選擇始終堅持遵從自己的感受，不向世俗的趣味讓步，這種堅持給他帶來了悲慘的下半生，也給他帶來了卓絕的藝術成就。