學習攝影的心得 速度 求500字

學習這門課,起先只是無心的,但學了,我感到受益無窮.特別是授課老師對這門課的認真對待,讓我印象尤為深刻,也正因為他我才端正了自己的學習態度,學到很多使用的攝影基礎知識. 起先老師教我們認識各種相機, 從認識相機這個最基本的入手,再從各方面介紹攝影的要領及技術,還引用許多優秀的作品實例當場分析點評,讓我們能夠生動形象的學習中間還安排了好幾次的實驗課,讓我們有了實踐的平臺,邊實踐邊學習,更好的掌握所學的內容.通過學習我認識到一幅好的作品一定有其內在的魅力。

這種魅力主要來源于三個要素：一個鮮明的主題；符合一定的技術標準；能引起人的共鳴。

我們拍攝應該符合一定的技術標準。

曝光正確、構圖完整、畫面簡潔這是應該達到的基本技術指標。

“攝影是發現的藝術”，而不是到處抓拍，如果在技術上達不到標準的照片不能稱為好作品。

為什么在實習中面對同樣畫面，有些同學能拍出美麗動人的畫面，而我拍出的照片卻一塌糊涂呢

那是因為要掌握一定的攝影技術，拍攝時要符合一定的技術標準，才是拍好照片的前提之一。

“我拍攝的照片是給自己看的”，如果自己面對這張照片也毫無感情，如何去感動別人呢

例如拍攝民俗照片，必須深入民俗活動的生活中去，特別是到那些偏遠山區的少數民族地區采訪拍攝，需要作者具有吃大苦，耐大勞的堅毅品格與頑強精神，而這些又來源于作者對民俗攝影事業的高度責任感和事業心。

很多人以為民俗攝影首先要解決語言問題，實際，在經濟、交通發展迅速的今日，即使再偏遠的山寨，也可以找到翻譯和向導，而考驗民俗攝影工作者意志的正是日常生活中必不可缺的吃飯、睡覺、走路三大要素。

入鄉隨俗，你能到藏區喝酥油茶、吃糌粑嗎?在生活艱苦的環境條件下，能一個星期甚至十來天地把土豆又當菜又當飯來與老百姓共處嗎?睡眠是恢復工作必不可少的條件，可是在條件較差的山區，沒有床甚至沒有被還有各類小動物的干擾，或者十多人乃至幾十人共享一個大帳篷甚至露宿，你能保持足夠的休息來維持連日緊張的工作嗎?再說走路：過溜索，騎馬，攀越白雪皚皚的山脈，背上幾十斤重的攝影器材，連續幾天或十幾天的步行，所有一切構成了民俗攝影工作者的艱辛的工作寫照。

民俗攝影的收獲是要付出巨大的代價，有時甚至是寶貴的生命。

如果對民俗攝影事業沒有足夠的認識和對事業的深厚感情，也許一個跳蚤就會把你嚇回去。

把攝影當作茶余飯后消遣的，永遠拍不出令人稱道的好作品。

著名攝影師唐.麥卡林對攝影做過精辟的總結：“依我之見，攝影不是用眼睛去觀察，而是用心靈去感受。

攝影師如果在鏡頭前無動于衷，那么他的作品也不可能讓觀眾感受到心靈上的震撼。

”人像和其他攝影最大不同在于你的對象是有生命的，是有感情的.因此拍照時除了關心你取的角度及其他自身的事情之外,更須時時刻刻去注意到模特的心理狀況,要及時和她進行溝通啊。

拍攝時，還要注意光線問題。

拍過人像時應該了解,光線對于表達任務的特點是很重要的。

燈光由頭頂直下,會在眼下方凹處及鼻梁正下方出現陰影,讓臉部看起來如黑白郎君，而且燈光熾熱也會令人煩燥，影響拍照心情。

有一點必須注意的是:若要在早上進行拍攝，得事先叮嚀模特要早點睡,否則黑眼圈還不要緊,若模特因睡不飽而把那股怨氣發在你身上,那可真是冤枉啊。

攝影是一種獨特的藝術,它可以以藝術的形式記錄人生,把平凡的生活變得更美麗,更輝煌,更燦爛,更別致,更溫馨,更富有激情……所以,攝影并不僅僅是我們的興趣愛好,不光讓我們回憶過去,捕捉情感,誘發情感……它還可以成就我們的藝術人生!用藝術表現人生,用藝術記錄人生,用藝術的眼光看待人生!

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《攝影感想》　　要真正拍好一張照片，并不簡單，我的體會是：無論什么事情都不要被表面所蒙騙，不要小看任何事物，不要自以為沒什么了不起的

只有自己親身經歷過，你才會明白其實不管學什么都無底的

雖說攝影課的開設還不足一個月，但我從中找到了快樂

　　學校的條件很艱苦，相機是ZENIT 412的，鏡頭不僅不能變焦，而且取景框與實際的有很大的區別，光圈最小只有f16，快門最快只有1\\\/500，且不帶閃光燈，此等級的相機當我拿到手里時不知如何是好

　　在這時，老師說了一句：差的相機完全可以拍出好的照片出來

　　這時我的態度開始改變，條件是艱苦點，要想學好點的話，這就需要我們花更多的時間與精力去鉆研，把握基本技能和要領，多閱讀與之相關的書籍，不懂就問

　　大導演張藝謀在國外得獎時，記者問他：張先生，在您取得現在的成就時，您認為最重要的是什么

他的回答是：是我當初那架陳舊破老的相機使我不得不花足夠多的時間與精力對待，使我有了扎實的基礎，使我有了使我有了平常人所沒有的經驗.，使我有了一雙尖銳的眼睛

　　成功人士的背后都有著很多無人得知的故事

成功的照片也是如此

　　好照片不是隨隨便便就能拍出的，回想當年偶然有相機時，拍些簡單的花花草草，畫面上毫無意義卻斑斕的色彩表現都能讓我有勇氣拿出來和朋友們分享，獲得快樂

而現在，或許技術和感覺都已進入到了另一個階段，但眼光挑剔了，喜歡思考，要懂自己拍的內容，懂了內容下一步又該如何去表達你的內容，然后其他的一切手段都是因為有內容才變得有意義。

　　在攝影練習中，我經常出沒在火車站，因為在那里人很多，發生的事情也就多，抓拍到的畫面也就多了，其中有一次在候車室，我為了使進站人群的畫面廣一點，鉆到進站臺檢查員的旁邊的高處拍了一張，完事之后，來了一為女檢查員把我叫進了站長辦公室，遇到這樣的情況我并沒緊張，因為我只是一位學生，不是記者，站長親切地說：即使中央的記者來了也得要經過我的許可，方才進入站內

但事后我還是多次進入站內拍攝

因為我喜歡

　　火車站是一個復雜的地方，站內站外都是擠著提著小包扛著大包的人群，來自全國各地，農民最多，一個個蓬頭垢面,表情麻木，行走坐立，隨地一堆堆睡的隨處可見

我對他們的拍攝并不是歧視，并不是拿來博得大家一笑，相反只是關愛

雜志上的再漂亮也比不上自己站在那里拍，雜志上拍的是風景，自己拍的是回憶，是對現實生活現場的記錄。

　　日常的生活和工作以及上帝賜予每個人的臉孔和表情，為攝影提供了取之不竭的素材，只有有心，普通愛好者或者攝影師完全可以創作出與眾不同的優秀作品來，　　技術的成分很少，運氣的成分很多，主要靠觀察，靠等待，但運氣總是光顧那些一直在觀察、在等待的人們的。

有時候我在火車站內為了想拍某一個內容，不得不在旁邊等上上個來小時，在我的作品中最典型的是有一個人在進候車室時，在門口把包放在地上檢查的動作，門上寫著：嚴禁帶危險品進站，還有一張是老太太看車牌的一瞬間

除了靠等待，抓拍也很重要，有時候還要大著膽子，在北京火車站時三個警察擒拿小偷的現場，可惜沒有對準焦，當時情形是有點困難，因為沒有變焦鏡頭

　　在拍人物有些時候還得需要與對象溝通，你想拍人家，人家不一定樂意

　　攝影應該是多樣的，對象應該是廣泛的，但要有形成自己獨特的風格

　　如你愛他

你就要付出行動

對攝影師的訪談稿

急急急急

主要是看你想獲得哪些信息，要提前把問題想好，自己掌握主動，甚至預見到他會怎么回答，然后你的問題連貫問下來，這樣才顯得自然。

給你一個別人的采訪記錄吧

轉載的，希望對你有用

馬克·麥（Mark Mahaney）采訪記者：你的攝影風格

我喜歡干凈、簡潔和誠實的風格。

我通常都利用自然光線拍攝，并且非常喜歡拍攝環境肖像，因為這樣可以展示被攝對象的真實生活狀況。

記者：為什么選擇了攝影這個職業

我父親是一個飛行員，他選擇這個職業的理由就是可以將工作和自己的愛好統一起來，他的這種觀點影響了我。

我選擇攝影也因為這本身就是我所熱愛的工作，能夠做自己喜歡的事情絕對是值得的。

記者：你最喜歡的藝術家是誰

約瑟夫·鮑依斯（Joseph Beuys）是我最喜歡的藝術家。

他的作品涉及多個藝術領域，并且創造性地使用多種媒介。

他以一種非常科學、邏輯謹嚴的態度從事藝術創作。

他的很多作品關乎人們的生活，是從政治\\\/文化視角出發的評論。

我贊賞的藝術家，他的作品不僅包含美同時包含深度，這要比創作僅僅具有美感的作品要困難許多。

記者：你最喜歡的攝影師是誰

我沒有一個特別喜歡的攝影師，但是那些用大畫幅相機拍攝彩色照片的先驅者，這個群體對我影響很大。

Joel Sternfeld和Roe Ethridge都是我喜歡的記者：你為哪些雜志拍照片，最喜歡哪一本，最希望和那一本雜志合作SEED, RES, TOKION, NYLON. 這些是我最近為之工作的雜志，其中我最喜歡Tokion，原因一方面是因為他們的選題我總是很喜歡，另外他們的設計很大方，照片質量都很高。

我希望能夠為 Colors雜志，雜志，Good雜志以及Big雜志等媒體工作。

記者：從攝影工作中你得到最寶貴的經驗是什么

我的經驗是，誠實可以讓你走得更遠，除此以外我還知道了有的時候你可能要接受一些報酬并不是很高的拍攝任務，因為如果這個任務可以讓你拍攝到很好的照片來充實自己的作品集，那么也是值得的。

布卓·奧斯 （Bjorn Iooss）記者：你的攝影風格

我覺得我的照片是傳統的但是同時又是試驗性的。

在我看來攝影表現的外在形式（構圖、永光）和攝影表現的內在形式（主題）之間存在著一種有趣的反差。

最近我正在嘗試將戲劇性的、經典的光線用于紀實攝影，照片形式很漂亮但同時又不是擺拍的。

在新聞攝影和經典人像之間完全可以互相借鑒，并且非常有趣。

記者：為什么選擇了攝影這個職業

攝影對我的影響是在日積月累中形成的，我對攝影的選擇不存在一個精確的時間。

我父親也是一個攝影師，我記得他時常周游世界各地，帶回他的作品。

所以對攝影師的生活我非常熟悉。

當我上6年級的時候，學校開設了一門選修課，我的一個好朋友，他的父親也是攝影師，我們覺得有趣因此選修了這門課。

在攝影領域我似乎一直都有著藝術感覺和天賦，這門課到我高中畢業，我一直都在上。

然后我去了羅德島設計藝術學院，在那里拿到了攝影本科學位。

我熱愛攝影并且充滿了創作激情。

很多人認為那是因為我父親是一個攝影師，我才選擇了這個職業，因為父親已經鋪平了路，我會走得更容易一些。

但事實并非如此，自我創業并非如此簡單。

雖然存在一些便利條件，但是最終還要靠自己的智慧。

記者：你最喜歡的藝術家是誰

很難說我特別喜歡或者說一直崇拜某一個藝術家，有很多攝影師和畫家我都很喜歡。

但是如果真的要說影響我的創作風格的話，我覺得還是畫家對我的影響更大。

很少有在看雜志的時候我會冒出一句話說：“我希望我也能拍這樣的照片”，一般也就是列伯維茨和會讓我有如此感覺。

但是當我在看一些繪畫作品以及老照片的時候（永恒的經典的以及精致的光線），我時常發出這樣的感慨。

我常常從老照片中吸取靈感。

、、、以及奧德·納德盧姆這些畫家也對我創作有很大啟發。

記者：你最喜歡的攝影師是誰

我最喜歡的攝影師上面已經提到過，是列伯維茨和。

盡管他們是兩個完全不同風格的人像攝影師。

我喜歡用光的方式，以及她對環境和人物姿態的處理。

她對我的影響最為巨大。

在我看來是影室的主宰者。

當然我的父親也對我有很大的影響，他是一個很優秀的老師，假如沒有他我就不會從事這個職業。

你為哪些雜志拍照片，最喜歡哪一本，最希望和那一本雜志合作目前我最喜歡的雜志是，他們的照片和文字都很優秀。

我也經常翻看《時尚》和《W》。

每個月我還要到報攤上瀏覽一遍新出的雜志以及這些雜志的國際版是如何使用照片的。

假如有的能夠觸發我的靈感，我就買下來。

但是如果現在讓我設定一個雜志作為我的為之工作的目標，我想還是《名利場》，他們的人像風格是最好的（很大程度也時因為安妮），也是適合我的。

記者：從攝影工作中你得到最寶貴的經驗是什么

在我們的工作中，每天都能夠學到很多經驗，對于我這個剛剛開始職業生涯的新人來說，還有很多路要走。

我認為善待別人，尤其是和自己以其工作的人，是一個關鍵。

假如你對你的助理和團隊是個喜怒無常的怪人，你不可能得到他們的信任。

假如你尊重別人，你也會反過來得到他們的無私的幫助。

除此以外，充分準備，提前就開始思考構思也非常重要。

一定要有兩套計劃，并且準備備用的器材，因為拍攝中總會有一些不期而至的事情發生。

艾米 吉斯基 Amy Gayeski記者：你的攝影風格

主要從事紀實攝影，并且十分重視畫面的色彩、線條和質感。

為什么選擇了攝影這個職業

在做其它工作的時候，我找不到自我，我深深的沉浸在按動快門的樂趣中。

另外我喜歡攝影工作的創作性色彩，這讓你時常保持對事物的思考。

你遇到的最大挑戰是什么

對即將出現的困難有所預見，并且能夠設法解決，不是制造麻煩而是解決麻煩。

記者：你最喜歡的攝影師是誰

當我進行創作的時候，我不喜歡模仿人和人，我希望我就是我自己。

但是我喜歡霍克尼的攝影風格，因為他的作品帶給人們一種新的觀看方法。

他用一種獨一的并且有趣的視角觀察我們的日常生活。

我同樣還喜歡歐文佩恩、保羅羅弗斯、薩莉曼等攝影師的作品。

當我看到他們的作品的時候，有一種難以解釋的感覺，似乎可以帶我到超越照片以外的世界。

記者：你為哪些雜志拍照片，最喜歡哪一本，最希望和那一本雜志合作我希望能夠和《W》和《美國國家地理雜志》合作從攝影工作中你得到的寶貴經驗是什么

保持冷靜。

在出現問題的時候，人都會容易激動，而這個時候保持冷靜將為你帶來很多不同。

此文為轉載

自信和勇氣的感悟

自信是成必要條件，是成功的源泉。

　　相信自己行，種信念。

　　自信是人對自量的一種確信，深信自立一定能做成某件事，實現所追求的目標。

　　自信不能停留在想象上。

要成為自信者，就要像自信者一樣去行動。

我們在生活中自信地講了話，自信地做了事，我們的自信就能真正確立起來。

面對社會環境，我們每一個自信的表情、自信的手勢、自信的言語都能真正在心理中培養起我們的自信。

　　廣義地講，自信本身就是一種積極性，自信就是在自我評價上的積極態度。

　　狹義地講，自信是與積極密切相關的事情。

沒有自信的積極，是軟弱的、不徹底的、低能的、低效的積極。

　　自信是發自內心的自我肯定與相信。

　　自信無論在人際交往，事業工作上都非常重要。

　　只要自己相信自己,他人就會相信你。

勇氣勇氣也是不限人的，任憑你是誰，只要你能夠用于面對自己，倘然面對天地，不懼，不恐，不驚，能夠用于獻出一切，乃至于自己的性命，你便是一有勇氣的人，而你的精神，就是勇氣

怎樣寫攝影理念?

攝影就應該是這樣的，用相機來表達自己的思想，這個是創作，不要拿著機器去無為的復制，拍出自己的思想，創作出有思想、厚重感、影調的片子，照片一定要有視覺沖擊力，這樣才是真正在做攝影

每個人的攝影理念可能是不一樣的。

【第1句】： “對我來說，照相機就是一本寫生簿，捕捉即時靈感的工具，你要在瞬間對你所看到的一切提問并做出決定，通過一個有限的取景器向人們解釋這個世界發生了什么，這是一種最簡單直接的表達，卻也需要你集中精力、訓練有素、敏感并有幾何構圖的美感。

”---布列松

【第2句】： “萬物之中皆有美，能否發現和表現這些美是拍照和攝影的區別。

” —— 馬特;哈迪（Matt Hardy）3．“攝影沒有什么不可打破的法則”，或者說，“攝影只有一個法則，你覺得自己應該怎么拍，那就怎么拍。

” .——約瑟夫·寇德卡4．用相機表達出人類心靈最底層的東西，啟開原本在每人內心深處的本性。

“熟悉的事物不可思議面，不可思議事物的熟悉面。

” ——黛安·阿勒絲 5．許多攝影家盲目或被動地接受攝影職業，順從于境遇，缺乏能動的個人秉賦和職業素質，攝影對他們僅是“外在目的”而非“內在需求”，既非“使命”所致，也非“信念”所系，也就很難于歷史境遇中對人類命運和人性價值有所感悟。

6．在攝影中要大膽嘗試，不要為做“對”一切而煩惱。

順其自然，不要讓你的腦子被各種攝影“指南”所牽絆，把它們看成是一本字典——只要在需要它們的時候從中獲得幫助就行了。

不斷實踐，從其他藝術家那里獲取靈感的啟迪，但也要始終堅持自己的想法——從自己的夢想中尋求靈感是個很好的方法。

不要簡單地拍攝人們習以為常的畫面(比如落日的景象)，要有不斷創新的意識。

敢于打破常規，嘗試一些不一樣的東西。

聽取別人的建議，但永遠不要讓別人告訴你該做什么、不該做什么。

攝影是一門藝術，不是自然科學。

——Miss Aniela7．要記住，相機不過是個工具，無論技術有多先進，都無法取代藝術的眼光。

學習技術必不可少的，但真正成為一位偉大攝影師的關鍵是靈活運用技術去表達自己潛意識中的某些東西，用美學的形式去表達自己的感受。

換句話說，也就是要用心去拍攝。

攝影其實和音樂、詩歌一樣，最高境界是用不斷升華的感覺來創作。

讓自己興奮起來，在攝影中充分調動情緒，將感覺融入到你的拍攝對象中去。

——Steve Bloom.

在婚紗攝影店工作時寫的工作總結?

但是要成為一個真正的攝影師則要走很長的路。

如果一個人沒有吃苦耐勞，忍辱負重，好學上進的刻苦精神那么他首先就喪失了作一個職業攝影師的基本先決條件。

從事這個職業肯定是很辛苦的，永遠不會有其它人看待“攝影師”這個職業那樣想象中的舒適與輕松灑脫（當然淡季不算）。

從出外景幫客人扯裙子到打反光板，室內放背景打燈光還有其它很多種極繁重與瑣碎的工作都要助理去完成，我曾做過統計一天之中一個攝影助理彎腰的次數達50多次之多

光是每天出外景的車旅勞頓就非常辛苦

而夏天還要忍受高溫與日曬的煎熬，背負沉重的外拍燈與外拍裝備在室內外工作。

每天早晚清場的掃地衛生之類自不必說。

攝影助理還得要忍受得住委屈，因為不少攝影師在工作的時候脾氣并不是太好，說人罵人都是極其正常，你的動作快一點還是慢一點，做得對還是不對等都是攝影師拿你來開涮的時候。

愛耍大牌的攝影師以前往往以臺灣人居多，這些人脾氣暴躁，一會似狂風烈火，一會又潤物細無聲，高深叵測，極難把握，他們對助理的之嚴格與苛刻，可以說是舉世無雙

不過現在情況要比以前好一些，畢竟社會在進步發展，人的文化道德水準在日益提高，言行也越來越文明規范。

所以很多剛入行的助理在剛入行時就受到了這樣的委屈，不少人還真的一拍屁股就卷鋪走人呢

還有最令人痛苦萬分的一條，就是要得苦苦忍受低工資低待遇的折磨與煎熬（好多地方根本就談不上待遇），而且這種苦日子的盡頭是何時可以結束

其實自己心中也沒有底。

在很多地方所謂攝影助理簡直就是當地最低工資收入的代名詞。

從幾年前的月薪三00，到現在的500-吧00。

總之是根據各地區的經濟發展狀況而言。

當然攝影助理收入也有上千的，但這樣的影樓不多，多般是那些效益很好，攝影助理也有一定提成的影樓。

說到這個提成，這在幾年前絕大多數影樓攝影助理的收入中都是不可想象的。

而近年這些情況有所改善，不少影樓為攝影助理制定了底薪加提成的收入分配制度，在一定程度上提高了攝影助理的薪金褔利待遇，以更好的穩定士氣，增加團隊凝聚力。

如果說一個攝影助理能在很長的一段時間內（依年以上}熬得過以上三種境況，就算你對攝影知識還是一知半解，甚至沒有機會摸相機，但我敢說他己經算是半個攝影師了

至少他對這個職業有著不同一般人摯著的熱度與追求。

遺憾的是有很多攝影助理都沒能做到這三點就會放棄，因為這是一個煉獄熔爐般的，大浪淘沙似的初級砥礪階段。

不具備這幾點基本的品質可以說就不可能做到一個真正意義上的攝影師。

在經受了吃苦耐勞，委屈求全，忍受低薪待遇的痛苦折磨這三重境界后，你還要渴望在攝影這座永遠看不到巔峰的高山上艱難跋涉，期待在路途上出現黎明前的一絲曙光時，你又會再次面臨著兩個生死攸關的考驗：你適不適合干這一行，就象俗話說的：你是不是這塊料

還有一點就是：干下去又沒有機會拿相機

別人肯不肯去培養你

自己怎樣去掌握攝影的感覺與技巧

前面的三重境界可能很多人能夠做到，但是后面的這兩個困難卻是前面的困難所不可比擬的，也能把握好的人就不多了。

它綜合了種種不為客觀原因左右的因素，包括能改變的和不可改變境況。

是個人機遇，凜賦天份，專業水平等復雜因素的綜合載體。

再次讓更多的攝影助理選擇了放棄

毋庸置疑，做攝影這個職業有天份凜賦的人肯定要比沒有的強。

有天份的人往往比沒有的人擁有更好的感受轉化模仿，乃至創新的能力。

他們在學習的過程中很容易做到比一般人事倍功半的效果。

我也曾見過很有這方面天賦的人從事這個職業，接受能力極快，學會擺美姿也只用了兩三個月，而且有很強的溝通能力，形象也佳

但是在我們的職業生涯中類似這種很有天份的人畢竟是為數不多的，大多數人都是智商正常的普通人，這其中也只是比例不算龐大的一部分人算是受過了美術專業的基礎訓練（受過全面專業訓練的則更少）。

其實很大一部分人都屬于專業不對口，或是半路出家的角色（我所認識的很多攝影師都不是學美術專業的出身）。

但并這并不能成為一個人能不能從事這個職業的借口，甚至也有半路出家的人也能成為一個優秀的攝影師

因為專業技能的提高與經驗積累，并不很大程度上取決于你以前所學過的專業背景，重要的是你是否有良好的學習進取積極心態，鍥而不舍的專業態度，還有不斷突破勤于求索，開拓思維的創造精神。

就象姚威巍一樣，他是學電腦出身，但并不能阻礙他成為一名攝影級的大腕一樣。

攝影畢竟是一種思維方式通過圖片畫面來表達與渲泄。

思維意識所表達的內容甚至往往要多于攝影技術的應用。

因為技術與藝術之間終究還是有很大差異。

所以說從事這個職業的人審美情趣修養，文化水平高低一般通過照片即知一二。

但現在是商業攝影時代。

有很多人也許并不受過這樣那樣的教育，可是它從事這行的時間很久，有極豐富的實踐操作經驗，所以也不能說他出不了很好的攝影作品。

但是同受過美育教育的人相比，他的缺陷也顯而易見，即很容易將攝影變為一種純粹謀生的工匠活，藝術創作上不能走遠。

我們這個行業真是一個很奇怪的行業（直到現在我還這樣認為）它是一個揉合了藝術行為特征又滲合了技術實踐的行業。

一方面它總是自詡標榜為時髦開放，思想不拘一格，超脫傳統意識羈絆的所謂藝術職業。

另一方面它的從業人員在技藝傳播，經營管理上卻又是極為保守狹隘。

在很多大型的影樓里一個攝影助理想要真正成為一個攝影師卻是非常的難

有些甚至可以說根本就不可能，因為這些地方它們根本就不打算將任何一個攝影助理培訓為一個攝影師，在老板眼里攝影助理還是化妝助理都是些可有可無的小角色，是影樓這個金字塔結構中最低的一層，他（她）們的存在就象一片隨風而逝的鴻毛，無足輕重。

因為他們并不能為老板的利潤帳簿上煜煜生輝的添上豐厚的幾筆，更不是老板企業中的核心靈魂人物。

所以凡是追求利益最大化的老板是不可能將一個與自己無親無故的人花很大的心血氣力來調教培養.而攝影師也更不可能手把手的教攝影助理拍照(我幾乎沒見過這樣的事),攝影助理一般只能邊看邊琢磨,邊做事邊記錄.但是上手的機會是沒有的(有些地方根本就不允許攝影助理碰一碰相機,碰了就要罰款!)同樣攝影師也怕攝影助理一旦真正學會了會搶自己飯碗!雖然這行流動性很強,但很多人還是有這樣的顧慮與想法.所以造成了攝影師這個圈子很強的排它性!這就形成了一個怪圈：即在一個城市里它的幾家影樓之間來來去去就是這么幾個熟悉的面孔反復的跳槽來跳槽去(頂多有些店再找一二個外地攝影師來充門面),而其它新人卻鮮有機會進入這個圈子嶄露頭角.這也很容易形成了一個個山頭幫派維系的人際關系中國絡,只要那個攝影師曾在這家店(利益集團)干過,就從此結下了盤根錯節的關系中國,反正留得青山在不怕沒柴燒,以后去外地回來了找個工作還好方便嘛!而其它攝影師來應聘卻因為沒有關系連個試鏡的機會都沒有!（好多店寫著招人其實根本就是掛羊頭賣狗肉，它要找的還是自己的熟人）最苦的是那些攝影助理們,最后要出徒了,就要辭去工作,大老遠的跑到外地的影樓(一般都是小影樓)去戰戰兢兢的應聘試鏡.而要是攝影助理所在的影樓連摸相機,或是拍個兒童照的機會都沒有,也就不能再奢望能出師了!順便說一下，好多攝影師在初出道時也是采用這種迂回方式出徒，即小影樓做起（偏遠離中心區域較遠的）--中型影樓（離中心區域更近一步）---再到更大的影樓（也許是很遠的外地）這樣的一種曲線發展模式來完成攝影師的職業規劃與訓練。

其間所獲取的經驗見識為以后的職業生涯打下了良好的基礎。

辛勤與汗水，忍耐與奮發，構成了攝影助理這個職業的基本工作內容。

每天他們都在腳踏實地，一步一個腳印的完全依靠自己的努力與奮斗去實現自己的攝影夢。

往前走一步，夢想就近了一步，不管路上中國棘荊坷坎，層巒疊嶂，正是他們一點一滴的進取才能構筑起明日我們這個行業的脊梁

雖然并不是每一個攝影助理最終能夠成為一個攝影師，但若干年后當他回憶起青春這段美好的時光時，也許他就能夠說：“做一個攝影助理我并不后悔

”

自信和勇氣的感悟

自信是成必要條件，是成功的源泉。

　　相信自己行，種信念。

　　自信是人對自量的一種確信，深信自立一定能做成某件事，實現所追求的目標。

　　自信不能停留在想象上。

要成為自信者，就要像自信者一樣去行動。

我們在生活中自信地講了話，自信地做了事，我們的自信就能真正確立起來。

面對社會環境，我們每一個自信的表情、自信的手勢、自信的言語都能真正在心理中培養起我們的自信。

　　廣義地講，自信本身就是一種積極性，自信就是在自我評價上的積極態度。

　　狹義地講，自信是與積極密切相關的事情。

沒有自信的積極，是軟弱的、不徹底的、低能的、低效的積極。

　　自信是發自內心的自我肯定與相信。

　　自信無論在人際交往，事業工作上都非常重要。

　　只要自己相信自己,他人就會相信你。

勇氣勇氣也是不限人的，任憑你是誰，只要你能夠用于面對自己，倘然面對天地，不懼，不恐，不驚，能夠用于獻出一切，乃至于自己的性命，你便是一有勇氣的人，而你的精神，就是勇氣

要想學攝影要多看什么類型的書好

1紀實性特征　　幫助達蓋爾確立攝影術的法國國會議員阿拉戈，在攝影術發布的當天發表感言：“考古學家將從這項新技術中得到多大的好處呀

光把刻在底比斯?孟菲斯及卡納克等地的巨大石碑上的象形文字摹寫下來，就需要花20年的時間，還要有大批擅長描繪的工匠，而假如利用銀版攝影術的話，那么只需一個人就能完成同樣規模的任務……”在這段激昂的陳詞里，阿拉戈所著重推介的是攝影術精確摹寫客觀事物的能力，也就是攝影藝術的“紀實”能力。

“紀”，同“記”，所謂“紀實”，就是逼真、精確地表現現實生活中存在的各種事物或現象，攝影藝術的這一特征來源于透鏡成像的共軛關系和感光材料的光敏特性，是攝影藝術的技術性所賦予的。

在攝影術誕生之初，一名記者向沒有見過攝影術的讀者解釋攝影為何物時，曾經形容為：“就像在馬路上拿著一面鏡子，周圍的景物都極細致地反映了出來，然后把鏡子帶回家中，這些景物就永遠留在上面了”。

①這是對于攝影藝術紀實性特征的形象闡述。

　　攝影藝術的紀實性有著三個層次的不同內涵：首先，攝影藝術能夠精確地復制客觀對象，這時的紀實性表現為真實與逼真；其次，攝影主體必須親臨活動現場，即便是用攝影藝術表達攝影藝術家自我的情感，也必須在一定的現場拍攝其中的事物或現象，這時的紀實性表現為一種現場性；最后，攝影藝術只能表現一定時間和空間范圍內的事物，對于過去和將來的事物沒有表現能力，這時的紀實性又表現為一種現實性。

②攝影藝術紀實性的這三個方面的內涵，對攝影藝術的本質和創作手法作出了規定，但在某些時候，如果刻意堅守紀實，又會對攝影藝術創作造成一定的阻礙。

對此，攝影藝術界曾有過激烈的論爭，部分新聞攝影專業人士堅持“寫真紀實”的觀點，認為人們之所以需要攝影，是因為它是對于真相的記錄，照相機面對的必須是真人、真事、真景、真情，否則就不是“照相”，而是“照假”。

他們還認為具體可視形象的記錄，是攝影藝術的特點乃至生命所在，是攝影藝術自立于藝術之林的依據，攝影藝術的真實性和其他藝術的真實性是有區別的，其他藝術的真實性是概括的，可以虛構編造；而攝影藝術的真實性必須實現真人、真事和真場景這“三真”的統一，才能實現攝影藝術作品的美。

另一些以藝術創作為主要方向的攝影人則堅持“技術紀實”的觀點，他們認為寫真紀實論只適用于新聞攝影，對藝術攝影而言，紀實只是一種自然屬性，是由攝影藝術的技術條件所帶來的，但這種紀實并不等于真實，真實也未必需要紀實才能實現，攝影藝術的真實性和其他藝術所要求達到的真實性一樣，是必須發揮作者的主觀能動性才能達到的。

從攝影藝術的發展歷程來看，如果沒有薩洛蒙、布勒松等堅持寫真紀實的攝影藝術家們的努力，今天的讀者就享受不到那些決定性瞬間賦予眼球的沖擊；而如果沒有曼瑞、哈爾曼斯等攝影藝術家的奇思妙想，讀者也就感受不到圖片中異想天開的廣闊世界。

正當寫真紀實論者與技術紀實論者爭論得不可開交的時候，一些折中主義的理論家拋出了“廣義紀實”和“狹義紀實”這兩個概念。

他們把“狹義紀實”界定為事實和形象真實的一致性，要求照片的內容必須是現實生活中的真人真事，必須忠實地記錄當時特定的環境和人物的真實情景；“廣義紀實”則是指在藝術攝影中，攝影藝術的真實性有著更廣泛的含義，只要拍攝者選擇的題材具有現實生活的真實性和典型性，就可以在創作過程中對素材進行加工，并創造條件完成創作。

③　　關于攝影藝術究竟應該具有怎樣的紀實性，相信每位讀者都有自己的見解。

對于新聞攝影而言，紀實無疑就是“寫真紀實”，圖像與事實之間不能存在人為的、主觀造成的差距。

當然，由鏡頭特性或特定條件下的快門速度、光圈大小所造成的變形是可以理解的。

對于藝術攝影來說，攝影藝術家必須在記錄客觀事物的基礎上對圖像進行一定的藝術變形，從而將自身的思想情感、審美理想和藝術情趣滲透到攝影畫面的藝術形象中去。

　　新聞攝影的寫真紀實是建立在技術紀實的基礎之上的，在很多情況下，照片中的“真”只是一種表象，要真正地使紀實等同于真實，還需要攝影藝術家的精心選擇、提煉與概括。

因為在現實生活中，真善美和假丑惡總是交織在一起，有些看起來是真的事物或現象，卻來自人為的操縱與控制，這時的“紀實”只能是一種“真實的謊言”。

對此，法國攝影理論家吉澤爾?弗倫德在著名的《攝影與社會》一書中曾指出：“它（照相機）看起來既精確又公正。

攝影比起其他任何媒介來都能更好地表達統治階級的意志，并以那個階級的觀點來解釋事件，因為攝影雖然極為逼真，但卻具有一種虛幻的客觀性。

鏡頭，這只所謂沒有偏袒的眼睛，事實上允許對每一事實進行可能的歪曲……。

”而有些在我們看來再虛假不過的畫面，卻從宏觀層面上表現著生活的真實，《穿著軍裝的天使》就是鮮明的例證。

這張圖片是侵華日軍占領廣東時擺拍出來的，表現的是一位“將難民視作自己母親背往避難所的皇軍勇士”，還附了這樣一段文字說明：“這是我皇軍真正的寫照：占領廣東當日夜晚，由于敵軍放火焚城后逃逸，全城許多地方都陷于火海之中。

在大火及濃煙密布下，許多城里的居民都收拾細軟衣物開始逃難。

在此情況下我軍本著‘人饑己饑，人溺己溺’的人道精神，在尚未開始享受勝利的果實之前，就立刻卷起衣袖于海珠公園建立避難所，協助收容難民。

”如果單從技術紀實的角度來看，這的確是一張紀實照片，但照片的內容卻是日軍為了欺騙世界輿論而耍出的卑鄙伎倆。

　　攝影的紀實性特征還常常使其成為一種鮮明、有力的證據。

1906年，著名的“南昌教案”發生后，法國傳教士誣稱縣令之死實為自刎，北京《京話日報》在3月29日的第570號刊登了南昌知縣江召堂的遺體特寫，并附文字說明――“江西南昌知縣江大令召堂被天主教請酒謀殺，兇手便是勸人為善的教士。

教士既下毒手，又肆口捏造情形，說是自刎。

本館再四辯白，今特把江大令受傷的照像，做成銅版，印入報內，請大眾看看這樣自刎的有沒有。

”這是中國第一次真正用照片報道重大新聞事件，也是中國新聞照片參與民族斗爭的第一次。

在現代法庭審判中，以攝影照片為代表的影像資料已成為重要的“呈堂證供”，因此，如今各家司法鑒定機構都在積極地招募、培訓具有影像司法鑒定資格的專業人才，以鑒別這些影像證據的真實性。

　　2瞬間性特征　　攝影藝術紀實性特征的第三大要義，乃是“只能表現一定時間和空間范圍內的事物，對于過去和將來的事物沒有表現能力”，不論是在傳統膠片時代還是今天的數字時代，這都是一條顛撲不破的真理，照相機所記錄下的被攝對象，只能是快門從開啟到閉合這一短暫時間內被攝對象的瞬間狀態。

攝影藝術的這一瞬間性特征，既賦予了自己一定的優勢，也為自己帶來了一些缺陷。

　　首先是與電視相比較而言的。

20世紀40年代，電視從問世到風靡世界只用了幾年的時間，到了70年代，它已經對報紙造成了強烈的沖擊。

1972年，曾因出色的攝影報道而擁有4000萬讀者的《生活》雜志“36歲而亡”（《國際先驅論壇報》語）。

電視的沖擊，是其消亡的主要原因。

與攝影相比，電視的優勢主要表現在有聲的動態圖像上，而電視可以現場直播的特點，也使其比攝影報道更具時效性。

　　其次，攝影藝術的瞬間性特征也為攝影造假提供了較大的空間。

事物的真實性是在時間的流動與空間的轉換中體現出來的，例如丘吉爾在卡什的相機面前表現出獅子般的憤怒，并不意味著憤怒是其性格的主要特征（其實憤怒是每個人性格中都具有的一面），而攝影圖片的造假者也可以利用攝影藝術的這種瞬間性特征，去擺布、導演出各種各樣的瞬間，以證明某種現象或某件事物的真實性。

　　再次，攝影藝術的瞬間性特征給攝影藝術創作帶來了一定的難度，人們常說攝影是一門遺憾的藝術，也是針對攝影藝術的瞬間性而言的。

畫家和文學家可以憑借對現場的回憶或他人的口述來重現現場，而攝影藝術家一旦錯過一個精彩的瞬間，就再也不可能挽回了。

瑪格麗特?伯克?懷特曾說過：“當我在拍攝照片時，如果忽然有人跳出來擋住我的鏡頭，我會為此急得發瘋――甚至會氣得立刻把他殺掉

要知道，在一次采訪中，最精彩的鏡頭往往只有一個，稍有延誤，就會消失得無影無蹤。

”　　雖然瞬間性會為攝影藝術帶來上述缺陷，但它賦予攝影藝術的優勢仍然是主要的。

攝影的“代名詞”――布勒松將攝影藝術中的瞬間稱作“決定性的瞬間”，并以一生之精力來實踐這一口號。

攝影史上優秀的紀實類作品，大多以抓取了情態生動、富于張力的瞬間取勝。

具體來說，瞬間性特征給予攝影藝術的優勢主要表現在以下幾個方面：　　第一，類似于中國繪畫中的“留白”，攝影藝術對于瞬間畫面的截取，能夠引發觀眾對于這一瞬間的前后兩個時間段的聯想，從而賦予攝影作品無窮的張力。

　　第二，作為唯一的一種能夠以高度清晰的靜止、凝固的形象來定格社會生活的技術手段，攝影藝術能夠高度集中觀眾的注意力，使他們有時間、有條件也有興趣對畫面中的形象進行細致的觀察和分析。

攝影藝術家鄭鳴的《望長城內外》就是一幅用凝固的形象來定格歷史的經典之作，畫面中的英國女王伊麗莎白和丈夫在長城觀光時，不停地出現左顧右盼、目不暇接的動作以及不一致的驚喜表情，當兩人再一次“分道揚鑣”時，拍攝者毫不猶豫地按下了快門，一個耐人尋味的經典瞬間便被永遠地凝固下來了。

　　第三，攝影藝術的瞬間性能夠將三維空間的社會生活凝固在一個二維平面中，從而使作品比電視更易于閱讀，也更易于保存。

　　瞬間是轉瞬即逝的，正所謂“人不能兩次踏入同一條河流”。

也正是因為美好的瞬間一旦失去，就不可能上演第二遍，所以攝影是一門“遺憾的藝術”。

這對攝影藝術家抓取瞬間影像的能力提出了較高的要求，一般來說，以手腳麻利、眼光敏銳、思維敏捷為基礎的抓拍是獲得精彩瞬間的前提，關于這一點，將在后面的章節中具體闡述。

　　3圖像性特征　　攝影藝術之所以是攝影藝術，是因為它使用一種不同于文字的特殊的視覺語言來訴諸觀眾的眼球，這種視覺語言直觀生動，容易為觀眾所接受。

與文字相比，攝影藝術的視覺語言還具有一個極為重要的優勢――超越地域界限，能夠為不同國家、民族的觀眾所理解。

在2006年3月舉行的第二屆中國國際新聞攝影比賽（華賽）評選活動中，來自俄羅斯的評委菲力克斯?施馬格爾?阿拉諾維奇曾說：“圖像不是方言，圖像可以作為一種國際語言讓人交流，這很有趣。

”④　　20世紀90年代開始，由于視覺圖像傳播在大眾傳播媒體上的廣泛興起，人們開始把今天的社會稱作“圖像時代”或“讀圖時代”，“圖像取代文字”、“一圖勝千言”等說法也應運而生，這實際上是人們對于攝影藝術圖像性特征的一種誤解。

不管是視覺語言還是文字語言，傳遞的都是信息，圖像或文字只是信息傳遞的載體和媒介，究竟是用圖像還是文字來傳遞信息，要根據信息本身的特點來進行選擇。

譬如會議新聞報道，我們可以選擇文字來傳遞其中的重要信息，如決策、決議等。

攝影的手段則主要用于表現會議中的一些新人物、新現象，或是抓取會場上的精彩瞬間以改變會議報道冰冷、僵硬的傳統面孔。

　　要想充分發揮攝影藝術的圖像性特征賦予其自身的優勢，攝影師必須在拍照時通過各種方法來強化照片的視覺效果。

之所以講求構圖、用光與色彩，為的也正是這個目的。

在這里，著重介紹“視覺沖擊力”這一重要概念。

從畫面的視覺效果這一角度來看，優秀的攝影圖片大概可以分為兩種：一種是意境深遠，回味悠長的，這類圖片的畫面并不是十分“惹眼”，但由于具有深刻的主題，觀眾能夠在細細品味中發現它的藝術魅力；另一種是不需要觀眾進行什么思考，直接在畫面的結構上就能獲得強烈的視覺感受的，攝影圖片所具有的這種能力就是視覺沖擊力。

　　在競爭態勢異常激烈的現代媒介環境中，發揮攝影藝術作品的視覺沖擊力已經成為平面媒體克敵制勝的重要法寶，大幅封面版圖片的運用就是強化視覺沖擊力的手段之一。

　　要強化攝影藝術作品的視覺沖擊力，需要攝影師從內容和形式兩個方面著手，而驚心動魄的內容能夠引人入勝，即使不具備奇特的形式也能夠造成強烈的視覺沖擊，如亞當斯的《槍斃越共》和邁克?韋爾斯的《烏干達干旱的惡果》。

這就要求攝影師注意選擇那些信息量大、感人至深并具有強烈象征意味的瞬間；富有情調、幽默詼諧或是氣勢恢弘的場景也能夠強化攝影藝術畫面的視覺沖擊力；而使用廣角鏡頭、靠近拍攝、轉換視角等技術手段，同樣能夠使畫面產生奇特的效果。

　　除了紀實性、瞬間性和圖像性之外，攝影藝術還具有一種物質性或稱技術規定性的重要特征，在第一章“攝影藝術必須以技術作為依托”一節中，我們曾對科技與攝影藝術發展的關系作過詳細的論述。

簡而言之，攝影藝術是一門對技術手段和物質條件有著高度依賴的藝術，攝影藝術的發展，始終與攝影器材的發展密切相聯，這是任何人也無法更改的必然規律。