劇本需要寫臺詞嗎匯聚60句

由 文心雕龍 分享時間：2024-03-16 00:00:28 加入收藏我要投稿點贊

電影劇本的格式

電影劇本區別于任何一種文體形式，有自己專署的格式，從某種程度上說是個技術活。以下是小編給大家整理的電影劇本格式的內容，歡迎大家查看。

　　創作技巧

【第1句】：多觀察和思考生活;

【第2句】：多做構思，勤寫勤練;

【第3句】：多增加藝術修養(包括音樂、繪畫、戲劇……眾多方面的);

【第4句】：多對影片進行劇作分析。

　　寫作要素

劇本的三要素是：矛盾沖突、人物語言、舞臺說明。

創作過程中各個方面都要一一考慮周全。簡單來說，要寫好一個故事，首先要構思好你的故事走向，人物關系，情節高潮，主題思想等……美國好萊塢有一套編劇規律：即開端、設置矛盾、解決矛盾、再設置矛盾，直至結局。中國也有自己的`編劇規律：起、承、轉、合。

　　撰寫忌諱

【第1句】：寫成小說

劇本寫作和小說寫作是兩樣完全不同的事，要知道寫劇本的目的是要用文字去表達一連串的畫面，所以你要讓看劇本的人見到文字而又能夠實時聯想到一幅圖畫，將他們帶到動畫的世界里。小說就不同，他除了寫出畫面外，更包括抒情文案，修辭手法和角色內心世界的描述。這些在劇本里是不應有的。

【第2句】：對白增多

劇本里不宜有太多的對話(除非是劇情的需要)，否則整個故事會變得不連貫，缺乏動作，觀眾看起來就似聽讀劇本一樣。要知道你現在要寫的是電影語言，而不是文學語言。所以，一部優秀的電影劇本，對白越少，畫面感就越強，沖擊力就越大。

【第3句】：故事太多枝節

很多人寫劇本都寫得太多枝節，在枝節中有很多的角色，穿插了很多的場，使故事變得復雜化，觀眾可能會看得不明白，不清楚作者想表達什么主題。試想如果在一幕電影中同時有十幾個重要的角色，角色之間又有很多故事，你叫觀眾在短短時間里那能把每一個角色記得這么清楚。

　　示例

場景發生的地點1

白天【第1句】：

場景外貌或鏡頭、攝影機角度的簡單推薦性的提示

詳細地描述第一個鏡頭中的主體——“角色1的動作”。如需要還可以描述鏡頭中

的道具、角色做“動作”的位置以及做“動作”的環境。(5/40格之間)

角色1

(說話的方式或情緒

18/26格之間)

臺詞1的具體內容。………………………10/34格之間

詳細描述第二鏡頭中的主體——“角色2的下一個動作”…(同上5/40格之間)

角色2

(說話的方式或情緒

18/26格之間)

臺詞2的具體內容。………………………10/34格之間。

電影劇本格式

下面是小編的電影劇本格式，歡迎閱讀。

如果選擇每行44個五號漢字，則Microsoftword頁邊空白和水平標尺上數字標號為：

24681012141618202224262830323436384042

淡入(Fadein)

【第1句】：外景或內景場景發生的地點1白天【第1句】：

場景外貌或鏡頭、攝影機角度的簡單推薦性的提示

詳細地描述第一個鏡頭中的主體——“角色1的動作”。如需要還可以描述鏡頭中

的道具、角色做“動作”的位置以及做“動作”的環境。(5/40格之間)

角色1

(說話的方式或情緒

18/26格之間)

臺詞1的具體內容。………………………10/34格之間

詳細描述第二鏡頭中的主體——“角色2的下一個動作”…(同上5/40格之間)

角色2

(說話的方式或情緒

18/26格之間)

臺詞2的具體內容。………………………10/34格之間

(轉場方式)

【第2句】：外景或內景場景發生的地點2黑夜【第2句】：

場景外貌或鏡頭、攝影機角度的簡單推薦性的提示

詳細地描述第一個鏡頭中的主體——“角色3的動作”。如需要還可以描述鏡頭中

的道具、角色做“動作”的位置以及做“動作”的.環境。(5/40格之間)

角色3

(說話的方式或情緒

18/26格之間)

臺詞3的具體內容。………………………10/34格之間

角色1

(說話的方式或情緒

18/26格之間)

臺詞4的具體內容。………………………10/34格之間

詳細描述下一個鏡頭中的主體——“角色的下一個動作”…(同上5/40格之間)

(換頁場景不變時寫上CONTINUED)或(轉場方式)

以上就是電影劇本寫作的“單欄劇本格式，針對這一格式有幾點說明：

(傳統電視的雙欄格式在這里不作介紹)

1，機位、角度和鏡頭描述：

劇作者用不著告訴導演怎樣運用視聽語言，視聽語言是導演的功課。所以，對“攝影機(CAMERA)的機位、角度”和“細致的鏡頭術語”劇作者不要具體寫作。如果確實需要，

也只是寫出簡單推薦性的提示(對于120分鐘的電影劇本而言，這種提示可能少到只有十

處)。劇作者的任務是逐個鏡頭地寫劇本。

2，對劇作者而言，關于“鏡頭”的定義：

鏡頭(shot)就是攝影機所看到的東西。

3，主鏡頭和局部鏡頭：

場景的寫作是由主鏡頭(mastershot)和局部鏡頭(specifieshot)構成。主鏡頭覆蓋一個場景的全貌。如一個房間、一條街道、一個休息廳等。局部鏡頭專拍房間的某一部分，如房門、或某一條街道上的某一商店的門前或某一座建筑物。

在寫完“內景(或外景)·地點·時間”后，可以從一個局部鏡頭開始描述局部場景的環境和角色的動作，然后直接寫角色的對白。也可以從一個主鏡頭開始描述主場景的環境和角色的動作，然后直接寫角色的對白。但是，在具體寫作時并不標明是主鏡頭還是局部鏡頭。“主鏡頭”或“局部鏡頭”是根據我們設計場景時的需要來決定的。

4，找出鏡頭中的主體：

攝影機畫面中發生的角色動作——角色正在畫面內進行動作(肢體動作或對白)或完成動作并離開畫面(對于肢體動作叫出畫，在畫外的對白就畫外音)。一旦決定了鏡頭的主體，就可以敘述鏡頭內發生的視覺動作。

5，標注：

在最右側和最左側分別標注場景的序號，然后在最右邊寫上白天或者黑夜(DAYorNIGHT),接著在最左邊標注室內或者室外(INTorEXT).

6,角色：

對白角色的名字寫在其角色臺詞的上面，居中的位置。。

7，空行：

使用空行的地方是：a不同的場景之間;b場景與轉場方式(如：切至、淡入、淡出、疊化)之間;c一個角色的臺詞與另一個角色的名字標注之間;d角色的臺詞與鏡頭中主體的詳細描述之間。e的詳細描述之間。兩個鏡頭主體

8，黑體字：

a所有的標注用黑體字;b角色第一次出現要用黑體字;c機位、角度和鏡頭等簡單推薦性的提示用黑體字;d轉場方式要用黑體字;e對白角色的名字要用黑體字。f場景換頁但場景內容繼續時寫上“CONTINUED”，“CONTINUED”要用黑體字。

最新電影劇本格式

電影劇本究竟是什么?首先，它不是小說，當然它也絕對不是戲劇。小編收集了電影劇本格式，歡迎閱讀。

如果選擇每行44個五號漢字，則Microsoftword頁邊空白和水平標尺上數字標號為：

24681012141618202224262830323436384042

淡入(Fadein)

【第1句】：外景或內景場景發生的地點1白天【第1句】：

場景外貌或鏡頭、攝影機角度的簡單推薦性的提示

詳細地描述第一個鏡頭中的主體——“角色1的動作”。如需要還可以描述鏡頭中

的道具、角色做“動作”的位置以及做“動作”的環境。(5/40格之間)

角色1

(說話的方式或情緒

18/26格之間)

臺詞1的具體內容。………………………10/34格之間

詳細描述第二鏡頭中的主體——“角色2的下一個動作”…(同上5/40格之間)

角色2

(說話的方式或情緒

18/26格之間)

臺詞2的具體內容。………………………10/34格之間

(轉場方式)

【第2句】：外景或內景場景發生的地點2黑夜【第2句】：

場景外貌或鏡頭、攝影機角度的簡單推薦性的提示

詳細地描述第一個鏡頭中的主體——“角色3的動作”。如需要還可以描述鏡頭中

的道具、角色做“動作”的位置以及做“動作”的環境。(5/40格之間)

角色3

(說話的方式或情緒

18/26格之間)

臺詞3的具體內容。………………………10/34格之間

角色1

(說話的'方式或情緒

18/26格之間)

臺詞4的具體內容。………………………10/34格之間

詳細描述下一個鏡頭中的主體——“角色的下一個動作”…(同上5/40格之間)

(換頁場景不變時寫上CONTINUED)或(轉場方式)

以上就是電影劇本寫作的“單欄劇本格式，針對這一格式有幾點說明：

(傳統電視的雙欄格式在這里不作介紹)

1，機位、角度和鏡頭描述：

也只是寫出簡單推薦性的提示(對于120分鐘的電影劇本而言，這種提示可能少到只有十

處)。劇作者的任務是逐個鏡頭地寫劇本。

2，對劇作者而言，關于“鏡頭”的定義：

鏡頭(shot)就是攝影機所看到的東西。

3，主鏡頭和局部鏡頭：

4，找出鏡頭中的主體：

5，標注：

在最右側和最左側分別標注場景的序號，然后在最右邊寫上白天或者黑夜(DAYorNIGHT),接著在最左邊標注室內或者室外(INTorEXT).

6,角色：

對白角色的名字寫在其角色臺詞的上面，居中的位置。。

7，空行：

8，黑體字：

電影劇本寫作基礎：劇本的格式

劇本有自己專署的格式，寫劇本從某種程度上說是個技術活。下面是語文迷小編整理的劇本的格式，歡迎大家閱讀參考!

【劇本的格式】

首先明確一點，劇本區別于任何一種文體形式，我經常看到有的朋友把劇本寫成了小說或人物傳記，這是不對的，至少是不專業的。劇本有自己專署的格式，寫劇本從某種程度上說是個技術活。

寫劇本也不是什么很崇高的藝術創作，這只是一個普通的工種，劇作家和清潔工人沒什么區別，都是很普通的工作而已，所以每個人都可以寫劇本，每個人都可以當導演。當然，既然是一個工種，就有自己的規范。這些規范也許不會讓你迅速變成一個專家，但至少能使你看上去像一個專家。或者，不至于讓你糟糕的格式成為審稿人槍斃你稿子的理由。因為一個審稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的劇本格式看上去不怎么專業的話，他完全有理由翻上幾頁就把你的劇本扔在角落里涼快。　　先來看看劇本寫作常犯的錯誤：

I：把劇本寫成了小說

剛剛上面提到有的朋友把劇本寫成了小說，不是不可以，但那個是文學劇本，根本不能用來指導拍攝和制作。舉個例子，你可以在小說里花幾頁的筆墨來寫一個人的身世，背景，家庭組成，或是用幾頁的筆墨來描寫主角的心理斗爭過程，但這些東西是無法表現在電影屏幕上的。你的劇本就是一個屏幕，你所要表現的是電影屏幕上能被觀眾直接看到感受到的東西。像心理活動這類東西是無法很好的表現出來的。加旁白?當然可以，除非你能忍受主角的畫外音在一動不動的鏡頭里讀幾頁小說。電影*畫面表達情緒，你的劇本就是電影畫面，要通過攝像機的角度來寫，這可能引起第二個問題。

II：不必要的攝象機標注

如果你這樣寫劇本：在5號升降臺，用盤納為升70型相機，60mm鏡頭，由【第8句】：5m搖至2m對焦…………如果你這樣寫，就算過了審稿人這一關，你的劇本也會被導演扔掉。你不需要教他怎么拍，這不是你的事。你在寫劇本的時候完全不用擔心相機的事。但是不是劇本就不要考慮相機了呢?也不是，你需要考慮相機的關系而不是位置。劇本里有自己的專用相機術語，多多使用這些術語，能讓你的劇本很專業，至少看上去很專業。

【第1句】：Angleon角度對準：比如BILL走出便利店，相機對準BILL。

【第2句】：Favoring主要表現：BILL在一個大廣場，人很多，但主要表現BILL。

【第3句】：Anotherangle另一個角度：換個角度的相機表現BILL在大廣場玩的很開心。

【第4句】：Wilderangle更寬的角度：先表現BILL在廣場的一角喝可樂，然后鏡頭拉遠，表現BILL所在的廣場。

【第5句】：Newangle新角度：換個角度表現BILL喝可樂，使鏡頭豐富。

【第6句】：POV視點：從BILL的視點看東西。就是第一人稱視角。

【第7句】：Reverseangle反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是兩人的POV互反。

【第8句】：Overshoulderangle過肩鏡頭：相機越過BILL的肩頭看到SALLY，BILL的肩頭能把畫面自然的分割，很常用的類型。

【第9句】：Movingshot運動鏡頭：包括跟拍，搖移，追隨等等，反正鏡頭是運動的，至于具體怎么動，還不是現在考慮的問題。

【第10句】：Twoshot雙人鏡頭：BILL和SALLY在邊喝可樂邊交談，這種鏡頭的相機不要隨意移動，防止“越軸”。把BILL和SALLY兩人連起來有一條軸線，相機只能在軸線一側運動，如果越過這條軸線，在畫面上BILL和SALLY的位置就會左右互換，引起觀眾視覺上的邏輯混淆。

【第11句】：Closeshot近景：強調SALLY美麗的眼睛，但一般少用為妙。

【第12句】：Insert插入鏡頭：某物的近景，比如天色已晚，SALLY問BILL幾點了，BILL抬起手來，接下來可以接一個BILL手表的特寫，當然你還可以用此種鏡頭來換景，比如BILL移開手表時攝象機里看到的已經是夜晚的舞會了。