飛越瘋人院觀后感

麥克墨菲(杰克·尼科爾森JackNicholson飾)為了逃避監獄里的強制勞動，裝作精神異常，被送進了精神病院，他的到來，給死氣沉沉的精神病院帶來了劇烈的沖擊。

麥克要求看棒球比賽的電視轉播，挑戰了醫院嚴格的管理制度，受到護士長瑞秋(路易絲·弗萊徹LouiseFletcher飾)的百般阻撓;麥克帶領病人出海捕魚，振奮了他們的精神，卻讓院方頭痛不已。院方為了懲處麥克膽大妄為、屢犯院規，決定將他永遠留在瘋人院。生性自由的麥克再也無法忍受瘋人院的生活，他聯合病友，高大的印第安人“酋長”，開始自己的計劃：飛越瘋人院。

《飛越瘋人院》觀后感第1篇

影片一開始，平淡的情節似乎并不能激發我的興趣，因為看慣了愛情戲，好像沒有愛情故事，就覺得沒意思。可是看到后面越來越感到震撼。

剛開始時，我并不喜歡麥克默菲桀驁不馴的性格，他好像惟恐天下不亂，總是不斷的惹麻煩，還跟其他病人賭博、帶他們出去瘋狂等。可是，到后來才發現這一切都是他們逼迫的，一切都是對社會的抗爭。

麥克默菲跟精神病院的工作人員談話時，總是帶著一種不屑，總是給那個護士長以尖銳的回擊。雖然有時他也不得不屈服，比如必須吃藥，但他也能逃脫，因為他將藥含在嘴里不吞下去，覺得他真的很聰明，好像他代替自己諷刺了護士長的專制，真是暢快。

為觀看世界棒球錦標賽的首場比賽的抗爭，這一場戲著實讓我振奮，那種不屈不撓的堅持打動了我，看著那一群人都對著空白的熒屏歡呼雀躍，心中泛起一種莫名的痛……這時的護士長在隔壁看著這一群瘋狂的人，臉上的表情仍然冷漠，似乎她沒有一丁點感情。

比利口吃、膽怯、文弱，這個角色也給了我很大觸動，有一種恨鐵不成鋼的情緒。我想，在現實生活中也不會有多少人喜歡他，可是麥克默菲卻為了拯救他，付出了很多很多……圣誕節之夜，麥克默菲和病人們在住院大廳舉行了一次迪斯科舞會，又跳舞又喝酒，將醫院鬧了個天翻地覆。為了滿足比利對他女友的愛意，他將女友與比利安排至一個屋子后，準備在比利盡興后完成他的逃跑計劃并把比利也帶走，第二天，比利在護士長的逼迫下自殺了，聽到這個消息時，麥克默菲正準備逃走，如果他決定逃走而不是去找比利，他是有機會成功逃走的，然而他沒有逃，而是飛奔去了比利那里，他被護士長的行為徹底地激怒了，直朝護士長撲了過去，雙手緊緊扼住她的脖子，他的憤怒有多大，他手中扼住護士長的脖子就有多緊，這一幕我看到心都碎了。憤怒，心底有一個聲音在吶喊：掐死她，掐死她……突然發現自己從來沒有如此痛恨一個人。但最后，他被醫院護衛打昏，接著受到了慘無人道的"治療"——額葉切除手術，成了地地道道的"白癡"。當他被放在床上后，印第安人“酋長”抱起麥克默菲的頭十分哀傷地望著他，用枕頭把麥克默菲悶死了。死一樣寂靜的黑夜，“酋長”的淚水肆無忌憚的涌出，那是怎樣的一種痛。我流淚了為麥克默菲的善良、勇敢和擔當，也為了他的被現實扼殺的心愿、更為了那個“吃人”的社會。

最后“酋長”來到浴室，雙手抱起沉重的水泥墩，砸壞了醫院的鐵窗，跳出窗戶，帶著麥克默菲的愿望逃走了……

《飛越瘋人院》觀后感第2篇

故事發生在一九六三年間，美國某叢林旁坐落著一所國家精神病院，那兒住著各種各樣的精神病人。一天，一個名叫麥默菲的中年男子，被武裝的教養院軍官押往國家精神病院。麥克墨菲是一個身強力壯、性格豪放的青年，為了逃避在教養院的責任，在教養院的人面前表現出異常，而被送進精神病院。麥克默菲進院后，他原以為可自由輕松一點了，哪知處處受到限制，主治史貝菲醫生找他談話，因為他在教養院有一系列"反常"言行，因為教養院送來的資料說這中年男子在教養院胡作非為，經常打架……

《飛越瘋人院》一片根據坎·凱西的同名暢銷小說改編拍攝。影片上映后，不僅獲五項奧斯卡獎和最佳男配角、最佳攝影兩項奧斯卡獎提名，而且取得了商業上的巨大成功。《飛越瘋人院》也是繼《一夜風流》(1934)之后，又一部獲五項主要奧斯卡獎的影片。

本片是美國70年代社會電影的代表作。影片以其深刻的思想內涵和出色的表現力一舉奪得了1975年第四十八屆奧斯卡最佳影片、最佳男女主角、最佳導演和最佳改編等五項大獎。影片雖然采用了好萊塢電影中經常涉及的精神病患者這一老題材，卻因為其注入了新的社會意義和內涵而大獲成功。影片中的精神病院實際上是美國病態壓抑的工業化社會的縮影。影片具有深刻的寓意和尖銳的諷刺力。影片表面上是在敘述一個精神病院中所發生的悲劇故事，實則卻展現了那種為了個性解放而孤軍奮戰的英雄，由于找不到正確的解放道路而最后為社會所吞噬的悲慘命運，有著濃重的悲劇色彩。

《飛越瘋人院》是一部扣人心弦的作品。影片以精神病院為舞臺，著重反映了一種在當時所謂現代化管理的社會中，人們被緊緊束縛而動彈不得的恐怖景象。這種景象深深地抓住了每一位觀眾的心，使人感受到一種深切的恐怖。主人公麥克默菲的對自由的追求和最終的悲慘遭遇深深地體現了人們所受的壓抑和悲劇命運，使影片具有了一種感人至深的效果。影片的結尾是全片的點睛之作，充滿了使人毛骨悚然的恐怖氣氛，卻也是最為感人的一個段落。在昏黃的光線下，“酋長”來到麥克默菲的床邊，呼喚著他，而麥克默菲卻只能報之以白癡的喃喃自語。“酋長”一邊說著“我會把你帶出去”，一邊用枕頭悶死了他。這一場景令人不禁潸然淚下，同時更令人感到了一種深重的難以名狀的'壓抑。“酋長”逃出令人窒息的精神病院，也正象征著人性的回歸。導演以一個印第安人角色來完成這一行動，也正喻示著人只有回到大自然中才能得以真正的自由。可以說，這部影片是對壓抑人性的現代工業化社會的重重一擊。

以商業片而言，《飛越瘋人院》表面上對瘋人院制度的控訴，是大眾所能理解與接受的，而劇情中的歡笑、憤怒等，更是可以吸引住觀眾至結尾。

就哲學片而言，它更是深刻的反映了人類社會制度、公理、法規的缺陷。她讓我沉思：到底什么為“瘋”?個別的人的個性行為如果超越社會所能接受就是瘋?就如我們有時候會不自覺的抓后腦勺，但當一個人經常抓，他就被定義為瘋。憑什么人類能如此“五十步笑百步”地對他人進行裁判?所謂社會共識、社會公理、社會秩序，是不是應該從這片中得到反思?

所謂“瘋人”，乃是天生;西方有謂“天賦人權”，然而掌權人甚至社會中大部分所謂“正常人”卻以“公理”為由去扼殺一切小群體，或者美其名曰地說：糾正。人類何時起權力竟然大至覺得自己應該改變一個天生應該與他平等的人的行為呢?

《飛越瘋人院》觀后感第3篇

飛躍瘋人院，講述了一群瘋人院的有心理問題的病人中的一部分較正常的人，特別是一個只是因為經常與人發生沖突的病人，給井井有條的瘋人院帶來了一系列的“麻煩”，想要看世界杯，棒球賽，還想出去downtown轉一轉等等，瘋人院給病人的治療方式，定時吃藥，定期心理分析，似乎在給病人治療，完全合乎醫學理論，從醫學上評論是優秀的醫生護士，在不停地給病人進行著持續的治療，病人好像也生活的有序，祥和。但，一旦涉及他們的心理本質問題，仍然是停滯不前，典型的，billy一提到他母親，似乎就開始口吃，甚至有自殺的傾向;但平時，很正常、很平靜。幾個典型的病人，醫生護士沒能將他們的內心激發起來，而是在mcmurphy的帶領下，心理問題得到了治療，但billy被所謂的優秀護士扼殺了，心靈還有生命;而另一個則成功了，那就是最后的自由者，chief，治療好他的不是優秀醫護人員，不是醫藥和心理治療，而是mcmurphy，另一個病人!

Billy，那個說話口吃的人，肯定小時候受到媽媽的高壓;到最后，本來他的心里問題已經有明顯的改善，卻在那個所謂的優秀護士的威嚇之下，自殺而亡!這是高壓父母種下的惡果。

Mcmurphy，一個沒精神病的搗亂分子，充滿了活力，能將精神病院的病人調動起來，給一些稍正常的，有某些方面心里疾病的人，帶來了希望，帶來了改變，最終被做了腦外科手術，他右額頭上的傷疤，和他的癡呆樣兒可知這點!他的失敗在于：融入社會，遵守規矩方面太特立獨行，太鋒芒畢露，遭到強權勢力的堅決打擊!但從他身上，看到了他的智慧力，領導力;每一件事情，有他的存在，總能帶來活力，帶來驚喜。偷逃出去，帶領其他所謂的crazy開著schoolbus到港口，開著漁船到近海fishing。(但我搞不清為何他們又回瘋人院去了??)瘋人院的夜晚狂歡，給很多壓抑的病人帶來了久違的歡樂。結果很悲慘，被chief，那個身體像一座大山的病人活活悶死了!但或許也是一種解脫，對chief來說，mcmurphy是他的希望，精神所在，但現在的他，失去了活力，只是一具行尸走肉罷了，chief讓他得到了解脫!

電影的末了，chief搬起了大家都認為誰都搬不動的石臺子，砸開鐵絲網罩著的窗戶，奔向自由，而此時，有人為他歡呼，他們看來是適應了瘋人院的生活，就像野生動物不愿被放生一樣!

教育的本質，很多理論家、教育學者都講了許多。我，一個普通的父親，似乎沒資格獎。但我還是想說兩句，教育的目標，就是沒有你我這些父母的存在，孩子能生存，能學習、思考、決策，能和社會、他人和諧相處。愛，真正的愛，是一種我稱之為“分離的愛”，有你在和沒你在，孩子都能生活得健康、快樂!這是所有父母的期望，內心深處潛意識的期望，只不過大部分人被周圍環境裹挾而行，往往沒意識到或者忘記了這點!

我一直在思考作為父親，應該把孩子朝哪個方向引導?健康、獨立、快樂!沒有人不希望如此，但往往被潮流卷著，忘記了自己的方向!

我也經常思考短期快樂與長期快樂的關系，所謂吃得苦中苦，方為人上人;先苦后甜云云，不是沒道理，往往在實踐過程中，太左了。把不該讓孩子吃的苦也讓他們吃，還打著愛的大旗。

《飛越瘋人院》觀后感第4篇

電影中的瘋人院里，時刻帶著一種被遮蔽了的壓抑。不經意的看起來氣氛似乎是和諧的，光線也是柔和的，連吃藥治療時都放著輕柔的音樂。病人們充分自由的在醫院里四處活動，打牌抽煙。表現良好的人，甚至有機會在醫護人員的陪同下外出。但只有麥克默菲看出了這看似完美的靜謐世界里隱蔽的脆弱環節。

影片開始，他要求把音樂聲減弱，而不是像其他人一樣在音樂里乖乖的吞服那些不知名的藥片。而這樣的舉動對于秩序完整、封閉的瘋人院來說無疑是一種挑釁。而麥克默菲其實也并不是刻意的去做出這樣的反叛，他的行為僅僅是出于天性。他無拘無束的性格必然和嚴謹的壓制格格不入。在麥克默菲撞擊下，原來安穩守紀的“瘋人”們也開始流露出正常人的天性。他們享受海邊陽光的沐浴和跟女人在一起的樂趣，享受爭取自我反抗后從未感受過的發自生命本身的愉悅。

麥克默菲實際上破除的是一種儀式。當他到來之后，吃藥、開會，心理治療，所有的程序都遭到了質疑。雖然麥克默菲要求每次都遭到了拉奇德的拒絕，但對于一直機械般重復這些程式的瘋子們來說，麥克默菲的舉動無疑觸動了他們。這使得當他們面臨這種非暴力的壓抑時，產生了新的反映。一個病人對拉奇德的質問：“既然比利不愿意說，你為什么非要問他。”而查理也開始大聲哭泣著要自己的香煙。好比像是在一個壞孩子作了示范之后，所有的好孩子都被誘發了他們“壞”的天性。

最令我感到可笑的人就是那個護士了。瘋子們在旁邊發瘋的時候，在場只有那個護士自始至終保持了一個冷漠的表情，好似視若無物一樣。這個人物簡直就是一個教條化的魔鬼，她古板的表情和冷漠的眼神，所折射出她顆麻木不仁的心靈，這和麥克墨菲那張豐富的人物表情和有些瘋狂的心態形成了一個非常強烈的對比和對抗，護士長就是這個人群的統治者，就是這個工業社會的代表。如果動搖她的地位，或者違反了她所規定的體制，就要受到嚴格的處罰!被打，被電激。在這種暴力的統治下，使病人不敢有絲毫的反抗，不敢提任何意見。

雖然處于護士的高壓控制狀態，但是那些瘋子為了爭取自由還是不斷挑戰著她的權威。片中這樣的例子數不勝數，甚至出現了在反抗無效的情況下，幾個瘋子采取了精神勝利法的方式來達到滿足自己欲望的目的。這從反面點出了瘋人院的專制統治的可怕，影射出一個更令人感到恐怖的社會現實。試想，在這樣充滿著束縛和捆綁的社會條件下，又能出現多少個真正正常的人。在我看來，這樣的條件，只能培養出一大批麻木者和一些為了自由而奮斗的可悲的瘋子了。

導演的用意很明顯，把瘋人院比喻成一個小社會，就是這個時代的縮影，把那群瘋子比喻成人民，就是被統治的階級，而護士和醫生則是統治者，醫院的規定就是教條，就是憲法，絲毫不潤許任何人違背，說句俗話，就是只許我點燈，不許你放火。在教條的規定下，你必須要嚴格的服從，沒有民主，沒有自由。當片中的這些瘋子，就象機械一樣所不停的重復著每天所做的事情的時候。

最后酋長那個人物，或許在殺死那個瘋子的同時就已經把他爭取自由的思想傳輸到了自己的思想當中去了。在酋長逃跑的時候，瘋人院里瘋子們渴望獨立自由的心情也被帶到了廣闊的大自然當中去了。從這個結尾當中，我們看到了希望，看到了恐怖社會的一絲光明。

本片確實有很多有待挖掘的深刻含義。我看了這部片也了解到了許多西方社會無奈的現實，但愿通過以后的努力，社會上能夠少些瘋子，多些真正獨立自由的人。

《飛越瘋人院》觀后感第5篇

當我看完《飛越瘋人院》走出教室的時候，腦子里一直沉浸在傷感與思考中。毫無疑問，這是一部美國最好的電影之一。平靜的表面下，有一種瘋狂欲待爆發;令人窒息的環境中，潛藏著對壓抑人性的現代工業社會的重創。一個為了個性解放而孤軍奮戰的英雄，找不到正確的道路而最終為社會所吞噬，悲慘的命運令人潸然淚下。

作為一部富有內涵的政治片。《飛躍瘋人院》有它的時代背景，代表了一個特定時代的事情，代表了那一整代人。本片是根據美國作家肯克西于1962年出版的同名小說所改編。作者借助瘋人院，來諷刺當時的美國工業化社會，全文充滿了濃烈的反教條化主義，提倡個人自由解放思想。我深知西方世界在二戰后在思想界出現的自由主義、追求個人幸福的潮流。60年代的美國是一個動蕩不安的社會，二戰帶給人民的創傷還未消退。緊接著就是東西方冷戰，出現了麥卡錫主義、黑人民權運動、肯尼迪遇刺、越戰泥潭等等。隨著一系列的社會動蕩和社會矛盾，在美國的文學界誕生了許多具有劃時代意義的文學作品，其中最著名的就是以塞林格的《麥田守望者》所代表的“垮掉的一代”。在這種大時代的背景下，就催生一種追求個人主義思想的潮流，這種思想體現就是這部導演米洛斯福爾曼于1974年拍攝的電影《飛躍瘋人院》。

首先，導演的用意很明顯，把瘋人院比喻成一個小社會，就是這個時代的縮影，把那群瘋子比喻成人民，就是被統治的階級，而護士和醫生則是統治者，醫院的規定就是教條，就是法律，絲毫不允許任何人違背，這和當時一些社會主義國家很相似。在教條的規定下，你必須要嚴格的服從，沒有民主，沒有自由。當片中的這些瘋子，就像機械一樣所不停的重復著每天所做的事情的時候，片中的一位主人公出現了，他就是麥克墨菲。

這個人物的到來有兩個意義，首先他不是一個瘋子，他是一個正常人。他不是瘋子當中的叛逆者，他本性中就有一種不受約束、向往個人自由的精神。他的到來，可以說很嚴重地動搖了統治者的地位。同時把自由主義的精神傳播給了每一個病人。一開始，麥克墨菲就不停的啟發這些病人，鼓勵他們做一些正常的人的事情，讓他們每人找到自己的閃光點。比如片中打籃球一幕，麥克墨菲就很好的利用了酋長的身高優勢，帶領一群瘋子贏得了勝利。從這些瘋子的表情上，體現出了一種自信和高興，因為他們在教條主義的管理下，早已經失去了自我和自信。然后麥克墨菲又帶著他們去釣魚，讓他們去享受正常人的生活。漸漸的這些人找到了自我，找到了正常人的思維。當回到瘋人院中，這種自由思想的體現，就于教條的管理產生的巨大的矛盾和沖擊，首先就影響了拉奇德護士長的統治地位。

拉奇德護士長簡直就是一個教條化的魔鬼，她古板的表情和冷漠的眼神，所折射出她麻木不仁的心靈，這和麥克墨菲豐富的人物表情和有些瘋狂的心態形成了一個非常強烈的對比。護士長就是這個人群的統治者，就是這個工業社會的代表。如果動搖她的地位，或者違反了她所規定的體制，就要受到嚴格的懲罰。被打，被電激。在這種暴力的統治下，使病人不敢有絲毫的反抗，不敢提任何反對意見。電影中有一個經典的鏡頭，當麥克墨菲提出以民主投票的方式來決定是否收看一場重要的橄欖球賽時，被護士長斷然拒絕。麥克墨菲發起投票，當后一票產生的時候，護士長卻以投票時間結束為理由拒絕了他們的提議，這使得麥克墨菲極為氣憤，就像是民主被專制扼殺了一樣。但是麥克墨菲并沒有氣餒，他用唐吉-珂德的精神勝利法，對著毫無影像的電視機發出瘋狂的呼喊，并現場解說起了球賽，這讓其他的病人都振奮了，都在瘋狂的吶喊著。這是精神民主的勝利。

雖然處于護士的高壓控制狀態，但是那些瘋子為了爭取自由還是不斷挑戰她的權威。片中這樣的例子數不勝數，甚至出現了在反抗無效的情況下，幾個瘋子采取了精神勝利法的方式來達到滿足自己欲望的目的。這從反面點出了瘋人院的專制統治的可怕，影射出一個更令人感到恐怖的社會現實。試想，在這樣充滿著束縛和捆綁的社會條件下，又能出現多少個真正正常的人。在我看來，這樣的條件，只能培養出一大批麻木者和一些為了自由而奮斗的可悲的“瘋子”。

電影中的酋長也是導演刻意安排的，他在本片起到一個重要的作用就是負責傳播麥克墨菲的精神和自由的思想的作用。這個作用在本片的結尾所體現。當逃跑失敗后，影片到了最后的結尾，結尾充滿了暗寓，也很巧妙，導演沒有刻意的安排一個戲劇中常見的美好結局，而是編排了一個意味深長的寓言。酋長來到麥克墨菲的床前，此刻的麥克墨菲已經成了一個廢人，他的小腦已經被醫生破壞，徹底成了廢人，所以眼前的麥克墨菲只是一個沒有思想的軀體而已。酋長用顫動的雙手把麥克墨菲活活捂死，而后搬動了水箱砸開了鐵窗，跑到了屬于自由的大地中去。麥克墨菲的死，其實并不讓人悲痛，一具沒有任何思想肉體死亡，代表了靈魂的解脫，酋長的逃跑，實際上已經把麥克墨菲的思想民主和自由主義所帶走，傳播到遠方去。當一個病人被巨大的聲音所吵醒，看到酋長的逃跑，從心底發出了真正的吶喊和尖叫，那種叫聲就像威廉·華萊士在就義的時刻所發出的呼喚——為自由而戰!從這個結尾當中，我們看到了希望，看到了恐怖社會的最后一絲光明。

麥克墨菲終于死了。他的死在當時這個社會是必然的命運。我在看電影時，對影片前半部分感覺非常壓抑，直到最后結尾的高潮，突然豁然開朗，找到了全劇的意義所在。影片借酋長之手宣告了獨裁、暴政的末日，宣揚了自由、民主的重生。正是酋長砸碎了禁錮的窗戶，才使整個瘋人院里受到痛苦折磨的人們重新尋求自由的價值。也唯有如此，麥克墨菲才不會白白死去。

《飛越瘋人院》將成為我記憶中不可抹去的光輝。

電影飛越瘋人院觀后感

這是一個不相信眼淚的狹小空間。時代無法訴說的悲哀，那是被神明所遺棄的地帶。如果連自由都被帶走，如果連悲傷都被帶走。如下是小編給大家整理的電影飛越瘋人院觀后感，希望對大家有所作用。

　　電影飛越瘋人院觀后感篇【一】

觀看《飛越瘋人院》這部電影，給我帶來很大的感觸和思考，許多隱喻在其中引人深思，每個人可能都有自己不同的想法。我對部分內容不甚理解，在此主要談論一下酋長的人物形象還有對這部電影的理解。

酋長在麥克墨菲來到這個瘋人院前，甚至在麥克墨菲知道之前，他一直都裝作聾啞人，其他人也都認為他聽不見也不會說話，沒有人理他，沒有人和他交流。他只是一個人在那兒默默的生活，幾乎不參加任何活動，規規矩矩做一個瘋人，按時間安排表做事，沒事時拖地、發呆等。其實，很多人肯定都覺得他很沒趣，更加不正常，但我認為，在瘋人院裝聾裝啞卻很好地保護自己，不會和他人起沖突，也不會受懲罰，如果他還比較正常的話，這未免不是一個好方法。

當麥克墨菲來了之后，他試圖改變這里的一切，相信酋長可以明白他的意思，幫助他，也以為他倆可以一起逃脫出去。所以，對于他們兩人來說，對方都是瘋人院里特別的人，特別的朋友。對于酋長，麥克墨菲沒有像其他人一樣，他不服輸于環境，平等的對待每一個人，很耐心、好心的教他帶籃球，酋長有一絲感動，也在盡力幫助麥克，生活瞬間充滿光明，臉上漸漸有了笑容--這是前后的巨大改變。

當比利受侮辱自殺后，麥克和護士長廝打被切除了腦白質，變成了白癡。當麥克終于回到普通病房時，酋長已像一座大山，充滿力量，準備好逃出去，但當他看到麥克已變成這樣，非常痛苦，大家還有我可能都以為他會帶著麥克一起逃出去，卻沒想到他用枕頭悶死了麥克，用之前麥克原來設想的方法“帶著他”砸破窗戶，逃離了瘋人院。是麥克帶給這個印第安人突破束縛的勇氣和力量，最后他撼動并舉起沉重無比的石臺，這是麥克之前的想法并沒有實際做到的，酋長完成了他的夢想，確是以死這種方式。讓麥克靈魂解脫、讓他靈魂自由，也許是西方人的價值觀和宗教信仰，也算一個比較完美的結局。酋長原本是瘋人院里病得最嚴重的一個，在最后找到真正的自己，一個擺脫墨菲的自己。

可以說，是麥克給大家帶來樂趣和生機，鼓勵他們追求自己的幸福和權力，他改變了大家的觀念，變得想要離開瘋人院，即使要受到懲罰，即使明知這個不可為卻愿意為之，這是麥克的勇氣和執著，并感染到瘋人院里的每一個人。但正如酋長其中某天晚上說的那樣，他的父親很粗壯，隨心所欲，所以每個人都利用他，因喝酒太多變得誰都不認識他；酋長也許正是因為他的父親的經歷影響到他，不想和他父親一樣，因此盡管高大粗壯卻裝聾作啞，以防別人利用他。但是一直到最后，大家除了比利自殺外其他人可能都逃脫出去，而只有麥克變成白癡，永遠離開了這個世界。麥克在一開始表現的很不同，會為不公抱不平，在大家的眼中高大無比，不得不說大家對他有利用的成分，想要通過他，獲得趣味、開懷甚至逃脫瘋人院。

瘋人院里的大部分人都是自愿來的而不是受逼迫，他們沒有精神失常，只是厭倦了現實生活，來此逃避，逃避工作，逃避壓力，逃避感情，逃避自己的內心。在瘋人院里，每天重復著無聊受人管制的生活，時間久了，他們沒有克服自己，也不想回到正常的生活，但又無法改變瘋人院的時間表，沒有像麥克一樣反抗，只是逆來順受。比利在割腕收到護士長刺激之前，他很開心，可以說在麥克的鼓勵下，克服了自己的恐懼，卻因為護士長的侮辱割腕自殺。

其實，每個人都有陰霾的一面，有些人明顯，而有些人不明顯，當環境改變逼迫時，有可能會顯現出來，形成反常的行為，造成對自己或他人的傷害。比如，之前出現的復旦大學投毒案，林森浩經事先預謀，在3月31日將做實驗后剩余并存放在實驗室內的劇毒化合物帶到寢室，注入飲水機槽，最終致黃某死亡，4月1日黃某飲用飲水機中的水后出現中毒癥狀，后經送醫救治無效于4月16日去世。僅僅因如此生活瑣事與黃某關系不和，心存不滿，心存歪念，就犯下此重大錯誤。他家境平寒，平時好強，其實很優秀，沒有必要因為嫉妒黃某讀博或者其他原因生殺念。任何一個在其他人看來不正常的行為，因為性格和追求，在外界有事激發起情緒時，容易引起一個人的行為偏激甚至更嚴重的后果。

　　電影飛越瘋人院觀后感篇【二】

昏睡了幾乎一個下午的周日晚上，實在是沒有心情再去做其他的事了，抱著電腦趴在瑜伽墊上開始看電影，之前在電腦里下載了很多經典電影，點開了一部想看去一直沒看的經典之作《飛越瘋人院》。

影片的開頭是對著精神病院的一群患者，基本上給每個人一個特寫。然后是麥克被警察帶到精神病院。醫生在討論他是不是真的有病，還是只是借口逃脫勞動。麥克在院中帶著其他患者打球，賭博，向瑞秋護士要求放電視看棒球比賽，但是遭到了瑞秋的拒絕，她以投票的方式決定，結果第一次只有幾個人舉手，第二次投票只有九個人，投票結束時，麥克去游說病友，但都沒人理他，出乎意料的一直不說話的大塊頭酋長卻舉手了。

麥克歡呼著叫瑞秋護士看，她卻說投票已經結束。麥克看著電視里反射出的自己的樣子，開始自己解說球賽，把病人全部吸引，并隨著他的解說詞一起跳躍激動。麥克帶著一群瘋子打球賽，讓酋長守著籃筐不讓對方進球，酋長充分發揮身高的'優勢，攔截進球，輕松地投球。印象深刻的一幕是酋長最后帶著微笑在球場上奔跑起來。

麥克似乎就是進來打破瘋人院的一切規則和秩序的。他對抗冷酷教條的瑞秋，翻墻出去開著療養車帶著他們一起出海捕魚，通過女友凱蒂在院里狂歡辦派對。本來狂歡派對那次他可以出逃，但是酋長不愿意跟著他走。酋長說，出去了也是被利用，就像他們利用麥克一樣。酋長沉默的生活在瘋人院里，讓別人一直以為他又傻又笨，就像麥克說的，原來他才是最聰明的人，一直在耍他們。比利在出海捕魚那次愛上了凱蒂，狂歡夜麥克讓凱蒂去跟比利一起度過，最后所有人都喝多了趴下。

第二天瑞秋來了看到的是一片狼藉，她很憤怒，她的規則被打破，權威被挑戰。她威脅比利說要把發生的事情告訴他媽媽，讓他說出是誰干的事情。比利最后屈服了，但瑞秋沒有遵守她的約定，還是要把比利帶走。比利最后用玻璃碎片割斷自己的頸動脈自殺了。瑞秋出來說，已經發生的事情無法改變，所有的要盡快回到原來的位置。麥克在這個時候爆發了，他沖上去，死命的掐住瑞秋的脖子，想要殺死她。最后被瘋人院的保安制服。

影片的最后一切回到了原樣，瑞秋依然同志著這里。兩個保安帶著麥克回來了，酋長在他們走開的時候去看麥克，說現在他愿意跟他走了，他知道麥克不會拋下他，但是麥克卻沒有像以前那樣對他眨眼睛，卻裝傻騙過所有人。這次麥克是真的變傻了，額頭的兩側做手術摘除了什么東西。酋長抱著麥克，說他也不會拋棄他，會帶上他一起走。麥克艱難的回答了“ok”。酋長拿起枕頭捂死了麥克，搬起了壓力水箱。當初麥克打賭時，也曾搬過水箱，但以失敗告終。麥克說至少我試過了不是嗎？用它砸碎了醫院的鐵窗，在晨曦中慢慢消失。那些瘋子都為他歡呼，但是自己卻沒有走出去的勇氣。

故事的結尾出乎我的意料，麥克本是瘋人院里最正常最健康的一個人，在最開始的總是做些瘋狂的事情來證明自己有病，到最后想盡辦法要逃離。在狂歡夜的時候我以為他會帶著酋長一起離開，跟著凱蒂一起走。但是卻都醉死了。最后被醫院做了手術活生生地變傻，變成不正常了。一切想逃離的，最后還是無法逃離。反而是一直冷靜沉默的酋長最后帶著麥克默菲的自由的靈魂一起飛越出瘋人院了。

那個朝著瑞秋大叫，說我不是小孩子，不要把我當成小孩子，你不能控制我的煙就像控制小孩子的餅干一樣，在你高興地時候才會給一點的巴提尼最后還是接受了瑞秋的控制，安然的到影片最后還是呆在瘋人院里。

有些人的反抗是因為有人帶領，一旦沒有了別人的指引，自己就會失去改變的勇氣，讓一切龜縮到原狀。百度上說這部是美國電影歷史上最經典的電影之一，被稱為“影視表演的必修課。每個經典的電影看完之后都會讓你久久不能平靜，帶給你思想的沖擊，讓你開始反思自己。

飛越瘋人院觀后感500字

這是一個不相信眼淚的狹小空間。時代無法訴說的悲哀，那是被神明所遺棄的地帶。如果連自由都被帶走，如果連悲傷都被帶走。本文是小編精心編輯的，飛越瘋人院觀后感500字希望能幫助到你！

　　飛越瘋人院觀后感500字篇一

一部有名的片子，據說擊敗“肖申克的救贖，獲得奧斯卡獎。西早聞大名。

不是瘋子的男主角，因為誤會被抓進勞改農場，又因為不好管理被送到瘋人院，請醫生鑒定是否瘋，是否是逃避勞動的借口。

于是，一個不瘋的人進了瘋人院。

他可真的有熱情啊。他的洋溢著快樂生機的笑臉，給瘋人院單調麻木的病人們帶來了亮色。他教大家打籃球。耐心而執著。他要求開電視看橄欖球比賽，艱難的爭取，沒有效果，就對著空白的屏幕有聲有色地講解，吸引了一群麻木的瘋子跟著他對著空屏幕激動的又喊又叫。他帶著大家越獄，去游輪上海釣。他請女朋友帶著酒來院里狂歡。即將逃離的時候，他慫恿女友，鼓勵羞澀膽怯的男孩勇敢的表達愛，做自己想做的。因為幫助男孩找回勇氣，他等啊等的睡著了，錯失了夜里逃離的'機會。()護士回來了。他的機會沒有了。

我問西，有何感想。西反問我。我一邊思考，一邊整理思緒：“我覺得這部片子有很深的象征意義。修道院和護士象征生活中的樊籬。守舊，壓抑，枯燥，禁錮著我們的生機和活力。有時候，也像你周圍彌漫的慵懶，得過且過，貪圖享受等等習氣，那樣的習氣已經讓人習慣同化了，看不到它的危害。你看護士出場的便裝就是那套黑色的壓抑的衣裙，多么典型的形象。主人公就是我們內心的生機活力，我們要打破這個環境，做自己想做的，有夢想，并努力去實現。這部電影像一個寓言，說我們每人怎樣追隨我們的內心，堅持自己本源的生命的熱情，怎樣不被環境同化。”西點點頭“你看書看得多就是不一樣。我只看到了瘋人院的表象。”

最后主人公被做了手術，變成個真正的瘋子，呆傻的人。很暗淡的結局。可是，也有亮色——他激發了酋長的希望和生機，酋長終于擺脫了之前的猶豫害怕，勇敢的走出了瘋人院，在晨光中大步邁向前方。

好的電影，總是會給人以希望和亮光的。就是這微弱的亮光和希望，激勵著我們往前走。

　　飛越瘋人院觀后感500字篇二

一部有名的片子，據說擊敗“肖申克的救贖，獲得奧斯卡獎。西早聞大名。

不是瘋子的男主角，因為誤會被抓進勞改農場，又因為不好管理被送到瘋人院，請醫生鑒定是否瘋，是否是逃避勞動的借口。

于是，一個不瘋的人進了瘋人院。

他可真的有熱情啊。他的洋溢著快樂生機的笑臉，給瘋人院單調麻木的病人們帶來了亮色。他教大家打籃球。耐心而執著。他要求開電視看橄欖球比賽，艱難的爭取，沒有效果，就對著空白的屏幕有聲有色地講解，吸引了一群麻木的瘋子跟著他對著空屏幕激動的又喊又叫。他帶著大家越獄，去游輪上海釣。他請女朋友帶著酒來院里狂歡。即將逃離的時候，他慫恿女友，鼓勵羞澀膽怯的男孩勇敢的表達愛，做自己想做的。因為幫助男孩找回勇氣，他等啊等的睡著了，錯失了夜里逃離的機會。護士回來了。他的機會沒有了。

我問西，有何感想。西反問我。我一邊思考，一邊整理思緒：“我覺得這部片子有很深的象征意義。修道院和護士象征生活中的樊籬。守舊，壓抑，枯燥，禁錮著我們的生機和活力。有時候，也像你周圍彌漫的慵懶，得過且過，貪圖享受等等習氣，那樣的習氣已經讓人習慣同化了，看不到它的危害。你看護士出場的便裝就是那套黑色的壓抑的衣裙，多么典型的形象。主人公就是我們內心的生機活力，我們要打破這個環境，做自己想做的，有夢想，并努力去實現。這部電影像一個寓言，說我們每人怎樣追隨我們的內心，堅持自己本源的生命的熱情，怎樣不被環境同化……”西點點頭“你看書看得多就是不一樣。我只看到了瘋人院的表象。”

最后主人公被做了手術，變成個真正的瘋子，呆傻的人。很暗淡的結局。可是，也有亮色——他激發了酋長的希望和生機，酋長終于擺脫了之前的猶豫害怕，勇敢的走出了瘋人院，在晨光中大步邁向前方。

好的電影，總是會給人以希望和亮光的。就是這微弱的亮光和希望，激勵著我們往前走。

觀《飛越瘋人院》有感范文

1848年的歐洲革命已成陳舊的歷史回憶，詩人已化為西伯利亞一抔黃土，而"生命誠可貴，愛情價更高。若為自由故，二者皆可拋。"的吶喊，已成為人們心中不朽的不朽詩篇。

初識《飛越瘋人院》，是在初中時，收音機里的電影錄音剪輯讓我朦朧間感覺到一些什么，但是卻無從捉摸。今日重看這一部美國電影歷史上早期的自由主義經典，仍能感受到其中震撼人心的力量。

電影中，麥克被警察從勞教營押送到瘋人院的時候，禁不住擁抱了如釋重負的警察。從一開始我們就能感受到他身上那種自然流露的活力。而當他一次又一次反抗護士長為代表的瘋人院管理當局的時候，病人們看到了希望，從麻木不仁中蘇醒過來并自動集合在他的旗幟下。從麥克爬出鐵絲網帶領大家在游艇上釣魚為第一次高潮，我們看到了一個什么壓制也不能動搖的自由戰士。第一次的電擊并沒有損害他的斗志。一次次，我感受到的是以追求自由這一最高價值為原動力的永遠不死的反抗精神。而在最后一次劇烈的反抗被**后，麥克被當局的強力電擊變成了真的精神失常者。當晚，曾經形神呆滯，而被麥克的精神所喚醒的酋長在呼喚麥克一起出逃，卻失望地發現那個自由戰士麥克已經死了的時候，用枕頭悶死了病床上的麥克，帶領大家逃出了圍著高高鐵絲網的瘋人院。

麥克死了，他是被自己喚醒的酋長悶死的。瘋人院里，只有酋長知道麥克被從肉體上剝奪了反抗精神以后將會生不如死。麥克就是自由精神的體現，當自由不再時，可貴的.生命也不再可貴。我最后被這一幕深深震撼了。借助于酋長的手，麥克用他的死實現了"不自由，毋寧死"的吶喊。從這個意義上來說，麥克和自由精神同在。

從此我想到我所鐘愛的另外兩部影片：《刺激1995》和《天浴》。他們和《飛越瘋人院》其實都屬于自由主義題材的影片。前者和《飛越瘋人院》一樣，表現了對自由的不屈追求，凸顯了一個以個人自由和解放為目標，不惜為此抗爭到底的人物形象，這樣一個人物，從外形上可能是平常的，但精神力量則是排山倒海，無堅不摧的。這兩部電影都通過藝術手法傳遞了一種"自由至上"的西方觀念，而它也是以"平等、民主、自由"和個人主義為核心的西方文化的精髓之一。后者則體現了國內某一特定歷史時期的某個特定人群的時代悲劇，這種悲劇正是源于病態自由后的反自由狀態。