電影白毛女觀后感
白毛女起源于晉察冀邊區白毛仙姑的民間傳說故事中的主人公“喜兒”,其因飽受舊社會的迫害而成為少白頭,顧名思義被稱作“白毛女”。下面是語文迷網整理的電影白毛女觀后感,希望對你有幫助。
電影《白毛女》觀后感1
第一次看這種黑白電影看的這么入神,情節跌宕起伏,看完之后心中有對當時社會的感慨,有對喜兒的同情,也有對黃世仁的憤慨!
我很慶幸我沒有生活在哪個地主和雇農矛盾尖銳的時代,我也無法對喜兒這樣的命運感同身受,我也無法理解他們對地主的憤恨和無奈,但當我看到楊白勞被生生的按上了賣女兒的手印,當我看到楊白勞因無奈而服毒自殺,當我看到紅軍來時,群眾們手拿棍棒向著黃世仁的時候,我可以想象他們對地主已經恨之入骨。
喜兒,這樣一個單純,漂亮,勤勞,善良的好姑娘,命運卻如此曲折。在家時,苦命干活兒,沒有好日子,還好父親很疼愛她,記得楊白勞在掏出送給喜兒的紅頭繩時的唱詞:“人家的閨女有花戴,爹爹錢少不能買,扯下了二尺紅頭繩,給我喜兒扎起來!哎!扎起來!”;被黃世仁糟蹋后,懷孕了卻被趕了出去,還差點被賣了,經歷喪父之痛之后又經歷了喪子之痛,在山里一夜青絲變白發,過上了野人的生活,我真的很難想象,這樣一個柔弱的姑娘,是如何承受的這么多苦難!還好,八路軍來了,打到了地主,報了仇,和大春哥過上了幸福美滿的生活,還讓人有點欣慰。
慶幸如今世界太平!深感我很幸福!
電影《白毛女》觀后感2
早在上個世紀六十年代就知道白毛女,屈指一算已經是五十多年了,其實白毛女這部作品已經問世七十多年了,作為紅色作品的經典影響了一代又一代人,無容置疑,作品的音樂旋律堪稱經典,不然何以傳唱至今。
為階級斗爭鋪墊,為紅色政權唱響,白毛女無疑是成功的杰作。但是我們放棄階級斗爭的視覺來看白毛女問題就出來了,楊白勞一家就倆人,他和喜兒相依為命,作為成年人出現在影視作品中,作品沒有交代楊家其他人的去向。喜兒是成年人,楊白勞年齡不是很大,影視作品交代他有自食其力的能力。楊白勞是做小生意的人,有一段唱能說明問題,賣豆腐賺下幾塊錢,如此說明楊白勞家境并非像作品所描述的那樣一貧如洗。試想一下楊白勞豆腐的來源,無非是兩個方面,其一,自己制作的豆腐,其二,用本錢買的,然后加價賣出。如果是其一,楊家肯定有制作豆腐的全套工具。為了寫出這篇文章,我從網上調出老影片白毛女看了一遍,老片介紹,楊家欠黃家是二十五塊大洋,但是按照歌劇的唱段,賣豆腐賺下幾塊錢,即如此,楊白勞還上黃家二十五塊大洋有問題嗎?誰能說清楚楊白勞為何欠下黃世仁一筆債務,為啥還不上債要拿喜兒抵債,須知,拿喜兒抵債對于一個農民來說是肝膽俱裂的災難,而且還簽下了契約。再者,楊白勞父女兩人還要向黃家交租,這說明楊白勞父女兩人都具備自食其力的能力,如此只能說明楊白勞好吃懶做,好逸惡勞,沒錢的時候就做點豆腐換回幾個錢花花,至于欠黃世仁的錢,愛誰誰,不還,誰叫你是財主啊!
楊白勞活在今天,黃家肯定要告到法院的,也可能不用起訴,喜兒就已經投到黃世仁的懷抱。應該明白,黃世仁是農民中的精英,手中的財富是黃世仁多年積累攢下的,這樣的精英自然是姑娘們趨之若鶩的首選。
黃世仁搶過喜兒嗎,對于今天的人來說這是偽命題,畢竟傳唱了七十多年,搶沒搶,沒人說的清楚,畢竟是兩種意識形態的碰撞,不過老百姓希望看到的是正本清源。
《白毛女》觀后感3
由中共吉林省委宣傳部、吉林省文化廳、吉林省演出公司、吉林省東方大劇院聯合主辦的精品舞臺藝術展演芭蕾舞劇《白毛女》近日在長春東方大劇院進行巡回演出。
我有幸一飽眼福,這是中國頂尖的芭蕾舞團,《上海芭蕾舞團》演出的精品芭蕾舞。
當我們剛一走入劇場門前時,就感覺氣氛和以往不太一樣,許多人手里拿著幾張百元鈔票不斷地向過往的行人詢問:“多票嗎?”我就遭到了幾十次這樣的詢問,可見,今天的演出非同一般。
果然不出所料,演出開始前,廣播里就三令五申,不許使用閃光燈,以免影響演出質量。我觀察了,幾乎所有的觀眾都帶著“長槍短炮”,做好了拍攝前的各種準備,這樣精彩的演出不拍下來確實有些遺憾。
當舞臺上的大幕徐徐拉開時,展現在觀眾面前的是非常精彩的.一個畫面,立刻,就博得了全場觀眾的一片喝彩聲、掌聲、吶喊聲……
接下來的演出,一場賽過一場,精彩不斷、掌聲不斷、喝彩聲不斷,演出結束時,我的手已經拍腫了。
我很喜歡芭蕾舞劇,當然只限于欣賞,并無愛好。我喜歡她美妙的音樂,喜歡她感人的歌聲,喜歡她優美的舞蹈,喜歡她精美的舞臺設計,喜歡她布局合理的背景,喜歡她迷人的燈光……
我看過芭蕾舞劇《紅色娘子軍》,《白毛女》,那還是30多年前,談戀愛的時候,在藝術劇場看的。至于是哪個團演的我已經記不得了,但我敢肯定,絕不是上海芭蕾舞團演的。
雖然30多年過去了,但是劇里邊的每一首歌我還都會唱,而且歌詞也記得很清楚,由于完全被劇情所感染、所振奮,所以一直陶醉在癡迷的狀態中,乃至于從舞劇開始直至結束,我一直跟著演員在唱,全然不顧及身邊同伴的感受。
劇中兩個喜兒和大春的扮演者、支書和張媽的扮演者、黃世仁和穆仁智的扮演者表演得相當到位,把整個劇情展現得淋漓盡致。
演出結束時,全體演員亮相,全場觀眾站起來,經久不息的掌聲響徹劇場上空,大家不愿離去,演員們只好一次次謝幕,向大家行禮,觀眾的掌聲更加熱烈,祝福的花籃擺滿了舞臺,一束束鮮花送到了演員們的手里,激動人心的場面持續了好久,觀眾們才戀戀不舍得離開自己的座位,很不情愿地離開劇場。
在回家的路上,我的思緒仿佛還停留在劇場中,停留在舞臺上,同伴和我說的什么,我全然不知,嘴里一直哼著“看人間,百萬工農齊奮起,烽煙滾滾來。鬧革命,武裝奪政權,推翻舊世界。多少喜兒翻了身,錦繡河山放光彩……”“可恨地主狗漢奸,土地他霸占,莊家他私產,又逼租子又放高利貸…..多少長工被奴役,多少喜兒受迫害……”
一路哼著歌,伴隨著輕輕的晚風,不知不覺的競走回了家,忘記了打車。真是:又看芭蕾舞劇,難已平復思緒。如此這般癡迷,對此饒有興趣。
2023年3d電影白毛女觀后感
《白毛女》以主人公的命運概括了舊社會億萬農民倍受壓迫的苦難歷史,并以此來說明,封建的剝削制度“使人變成鬼”,勞動人民作主的新社會”使鬼變成人”。下面是關于白毛女的電影觀后感范文,希望對你有幫助。
《白毛女》觀后感1
第一次看這種黑白電影看的這么入神,情節跌宕起伏,看完之后心中有對當時社會的感慨,有對喜兒的同情,也有對黃世仁的憤慨!
我很慶幸我沒有生活在哪個地主和雇農矛盾尖銳的時代,我也無法對喜兒這樣的命運感同身受,我也無法理解他們對地主的憤恨和無奈,但當我看到楊白勞被生生的按上了賣女兒的手印,當我看到楊白勞因無奈而服毒自殺,當我看到紅軍來時,群眾們手拿棍棒向著黃世仁的時候,我可以想象他們對地主已經恨之入骨。
喜兒,這樣一個單純,漂亮,勤勞,善良的好姑娘,命運卻如此曲折。在家時,苦命干活兒,沒有好日子,還好父親很疼愛她,記得楊白勞在掏出送給喜兒的紅頭繩時的唱詞:“人家的閨女有花戴,爹爹錢少不能買,扯下了二尺紅頭繩,給我喜兒扎起來!哎!扎起來!”;被黃世仁糟蹋后,懷孕了卻被趕了出去,還差點被賣了,經歷喪父之痛之后又經歷了喪子之痛,在山里一夜青絲變白發,過上了野人的生活,我真的很難想象,這樣一個柔弱的姑娘,是如何承受的這么多苦難!還好,八路軍來了,打到了地主,報了仇,和大春哥過上了幸福美滿的生活,還讓人有點欣慰。
慶幸如今世界太平!深感我很幸福!
《白毛女》觀后感2
幾千年前,我國古代著名的思想家、教育家、政治家孟子曾有言“生于憂患而死于安樂”,這句話告訴世人要在逆境中發奮圖強。仔細揣摩這句話,能明顯地感受到其中包含著濃厚的悲劇意識。的確,奮發圖強、堅忍不拔者多數是無背景、無權勢、身份低位、命途多舛之人,比如《白毛女》中的大春和喜兒;而有權有錢、養尊處優之人多好吃懶做、冷酷無情、驕傲蠻橫,無憂患意識,比如黃世仁。
從勵志生存與教育意義的角度來看,1950年的中國黑白電影《白毛女》告訴我們的正是生于憂患而死于安樂的道理。電影講述的是解放前,在華北的一個偏僻農村里,貧苦農民楊白勞的女兒喜兒與青年農民王大春相愛,同村地主、富農黃世仁見色心動,逼楊白勞用其女兒抵債,楊白勞被迫自殺,喜兒被搶入黃家,受盡折磨后被黃世仁奸污,后喜兒逃出黃家,匿身深山叢林,頭發全變白了……歷經磨難,喜兒始終沒有放棄,憑著自身信念等到了抗日戰爭爆發后,參加八路軍的大春回到家鄉,為喜兒伸冤雪恨,重見光明……電影的結局是在全村公審會上,黃世仁、穆仁智二人受到嚴懲;喜兒絕路逢生后,白發復青絲,終于和大春喜結良緣。
很典型的一個苦盡甘來的故事,女主人公從喜兒變成了白毛女,最后又白發復青絲,這個過程中,縱然是“破布爛草不遮身,深山野洞難活命”,喜兒也沒有放棄。(www.910web.CN)這是值得我們現代社會中每一位青年思考以及學習的地方。眾所周知,在現代社會,官二代、富二代、貧二代等帶有身份標簽意義的“二代”現象頻繁成為了中國社會關注的熱點,官二代、富二代、貧二代的`標簽烙印明顯的折射出了一種階層意識。電影《白毛女》中的喜兒和大春若是生活于現代社會,他們的標簽就是貧二代。黃世仁生的安逸,是典型的富二代,他所擁有和炫耀的財富,不是靠自身能力得來的。喜兒和大春,他們沒有炫耀和享受的資本,所以只能努力,時刻保持著憂患意識。
貧苦艱難如喜兒,卻仍然期待“太陽底下把冤伸”,堅信“苦難的日子總能熬出頭”,做風雪中的舞者。生活在新社會時期的、太陽暖照下的我們這一代人,應該拒絕被扣上富二代、貧二代的帽子,拒絕階層意識,應該像喜兒一樣,不向逆境低頭,做風雪中的舞者。
《白毛女》觀后感3
作為90后的年輕人,雖然對白毛女的故事非常熟悉,但這還是我第一次進入影院完整觀看白毛女整部作品。
白毛女觀后感
《白毛女》是在毛澤東《在延安文藝座談會上的講話》的精神指引下誕生的大型新歌劇。下面是白毛女觀后感,快來圍觀吧。
白毛女觀后感【篇一】
芭蕾舞劇《白毛女》和《紅色娘子軍》中的一個共同的命題就是:婦女在共產黨的幫助下應該得到解放。新華字典對解放的定義是:解除束縛,得到自由或發展。在舊社會中,因為束縛,婦女沒有自由可言,也不知道什么是發展。她們生活的中心就是男權的世界。
由此表現出來的女性的特質,諸如:柔弱,寡言,逆來順受等等皆是我們熟知的。在《白毛女》中一根二尺紅頭繩就是束縛的象征,在出現的短短幾分鐘里,卻是喜兒最柔美的一瞬。不僅僅是男性對女性的社會地位的定位如此,女性本身在這樣的環境下也默認一切皆合理。這樣的觀念的根深蒂固,以至于為了消除掉這樣錯誤(先不論是否真的錯誤)的觀念,劇中采用了一種完全極端對立的方式來展示女性應有的特質:柔弱成為剛強,寡言成為敢于言說,逆來順受成為勇于反抗等等。表現在藝術語言上就有如下的改變:大量使用對比高的色彩,以產生強烈的戲劇沖突效果;服裝上,主角最終換上共和國新裝視為最終走向光明;舞蹈動作上,女性有了大量的十分果斷的動作諸如指,怒目,敏捷的身手等等。通過這樣的手法,戲劇完全消除了舊社會的女性形象殘留在大眾的陰影,使得戲劇告訴觀眾:這樣才是正確的,只有這樣的女性才是自由的。
而是否這樣的改變就是真正的獲得了自由呢?我們可以非常明顯的注意到,強烈的極端對立后的結果就是,使男性特質完全掩蓋了女性特質。
有評論解釋到八大樣板戲中皆是中性化了女性,而在我看來還不夠,應該是男性化了女性。中性只是在男性化過程中的一個體現,并不是結果,它在社會上沒有一個確定的標準。但男性標準卻是顯而易見的。以上提到的如剛強、勇于反抗,以至于到軍裝、發型、舞蹈動作等,均明顯的向男性特質靠攏(至少在那個時候之前,一直以來男性表現出來的特質都是如此)。
所以男性化后的女性就帶來了這個問題:這是解放還是重新的束縛?為什么最后女性還是必須以男性為標準來生活,為什么女性一定要型行皆似男性才能得到認同和尊重(劇中的確如此表現)?于是整個戲劇進行的過程就是一次循環,以《白毛女》為例:父親(男性)沒有把女兒(女性)保護好,于是女兒被地主(男性)搶走,女兒逃出來過著非人的凄慘生活(沒有男性的女性),最后紅軍(男性)拯救了她。喜兒在這個循環中其實沒有自己的選擇,因為當沒有其他選擇的時候,唯一的選擇其實并不能稱為選擇。
芭蕾舞源于西方,它最大的特點便是足尖起舞。為什么選擇這樣高難度且身體損害高的舞蹈形式?是因為踮起腳后能夠牽扯到腿部肌肉,使得女性柔美的線條能夠獲得前所未有的展現。所以在西方芭蕾舞起初只是表現宮廷,自然,神話等主題。而在革命芭蕾中,我們仍然可以看到劇中演員努力的踮起腳,卻在試圖表達一種剛強。即使在《紅色娘子軍》最后,有大量的大腿露出來,看到的也只是一塊塊結實的肌肉。只能說,這是政治要求下的藝術創新吧。
而事實上在紅色年代下催生出來的各種文藝成果,不都是這樣的嗎?而今天也成為了國內外炙手可熱的話題。我從來認為任何攙雜意識形態政治訴求的文藝創作皆喪失了它本源的追求。所以對我來說,革命芭蕾中最美好的,還真只有喜兒頭戴紅頭繩時的驚鴻一瞥吧。
白毛女觀后感【篇二】
2013年1月25日晚,香港尖沙嘴文化中心大劇院,上演上海芭蕾舞團的《白毛女》。邀來前輩演員,三代聚會,六十年代原創毛惠芳、石鐘琴、凌桂明,八十年代汪齊風、辛麗麗、楊新華逐一被介紹,同場觀看新一代李晨晨、范曉楓、吳虎生的演繹。演員永遠是光鮮的,在這背后,我們懷念文學、編舞、作曲的原創者,更敬仰我們的先祖,北方純樸的農民,用生命孕育出了這個經典故事,難忘這段似曾經歷的歷史,傳說的故事更真實。
熟悉的音樂一起,青春的記憶即刻從心底里被召喚出來,北風那個吹,不禁眼濕濕。原來不論你生在那個年代,最感動你的音樂旋律,只刻在你的【第2句】:三十歲聽覺神經最敏感的時代?!栋酌吩Q為“革命現代芭蕾舞劇”,如今冠以“中國經典芭蕾舞劇”,整個演出不失上海人的精準與拘謹,然而欠缺了北方的粗狂、生猛。用西方的芭蕾,表現東方的故事,曾經感人的地方仍舊感動,窗花舞、紅頭繩……。多年后重新看來,《白毛女》之所以不能稱為《天鵝湖》那樣的世界經典,總是感覺,到了充滿激情的段落,每每不能發揮到極致,總是在交待故事的細節中沖淡了內在的美感。與多年前的感受相比,如同一叢野生的植物移植到了暖棚,進而變成了桌上的塑料盆景,唯有朱逢博的伴唱歌聲不時提醒我,這是曾經燦爛輝煌的《白毛女》。
有革命時代的烙印不足為怨,然而以敘述故事為主的觀念深入表演者、劇作者的`骨髓,使得《白毛女》,仍舊走不出華人圈子。舞臺上的芭蕾舞,主要是能將人類的心靈通過美的形體表現出來,情節的作用只不過是將故事串起來,便于支撐觀眾的記憶。就《白毛女》的情節,原本存在可以表現情感的極大空間:過年、初戀、禮物,貧富、還債、賣女,為奴、忍辱、逃跑,荒野、饑餓、生存……,現在看來,以革命故事領先,以芭蕾舞姿陪襯,許多地方沒有發掘到位,只有第一幕的跌宕精彩,從第二幕起,就變得沉悶,一段加一段的堆砌,所以直到現在,人們多記得“北風吹”,淡忘了“大紅棗”。第二幕喜兒與地主婆為什么不可以有一段雙人舞,代替直白的捶背、困倦、針刺,從而表現人物的兩極相對,美麗與丑惡、活力與衰敗。第四幕白毛女在野外山林,為什么不可以與野獸有一段對舞,用以表現人類生存的頑強意志。第六幕奶奶廟仇人相見,什么不可以有一段貼身三人舞,人鬼神,仇恨怨,甚至輪回報應。
四個小天鵝的經典是藝術創作,白毛女在意念上有了革命激情的要素,卻始終缺少出彩的藝術創作段落。蘆葦塘邊一幕,主要敘述喜兒逃跑,東家放棄追拿的過程。敘述逃跑的過程遠不如表現為什么逃跑來的重要,而喜兒能逃脫只是因為跑掉了的一只鞋被發現,多么偶然。這一幕沒有什么意義,整幕都可以刪掉。
其實,有革命時代的烙印,正是本劇精華所在,白毛女表現了普遍的人性,理解中國可以從這里開始。一對父女,被逼到無法生存,自然要反抗,報仇雪恨是中國人性的重要部分。我們沒有經歷過四十年代,現代的人要看什么,將來的人要看什么,就是要看共產黨為什么能夠成功,中國人的這段革命歷史一定會發生,即使當時不是以共產黨的名義起事,也會以另一個黨的名義發生,廣大的農村,農民與地主,貧與富,道德與秩序,今日仍舊存在。所不同的是:昔日強迫楊白勞按手印,今日地產商強迫搬遷。
試圖抹掉時代的烙印是幼稚的,上海芭蕾舞團要戰勝自己的文化觀念,首先要將舞劇每幕的名稱恢復革命的原貌,將《白毛女》改版,從形式上增加舞蹈表現,在內容上加強革命的內涵,表現人類的通性,共產黨的初衷,人權的現代詮釋,從而才能開始由中國的經典變為世界的經典。
白毛女觀后感【篇三】
她的悲慘命運,是舊中國廣大農民,特別是婦女的苦難典型,她的頑強反抗精神,凝聚了我國農民在惡勢力下不屈不撓的反抗意志和復仇愿望
楊白勞是喜兒的父親,是與喜兒相對照的形象。他勤勞善良,對生活要求很低,年關躲債七天,但忍耐使他遭受地主更殘酷的剝削和壓迫,雖看清地主等的反動本質,卻看不到出路,沒能反抗,賣女后,痛苦自殺。
他的形象告訴人們:勞動人民不奮起反抗舊制度,非但不能改變苦難的命運,反而會被舊社會所吞吃。
本片故事來源于一個富有傳奇色彩的民間傳頌,它以主人公的命運概括了舊社會億萬農民倍受壓迫的苦難歷史,并以此說明封建的剝削制度“使人變成鬼”,勞動人民做主的新社會“使鬼變成人”。影片以革命現實主義的創作方法,成功的塑造了喜兒的形象,她不只是舊社會剝削壓迫的承受著,而且還是勞動人民反抗精神的體現者,因而是有鮮明的時代特征和典型意義的。
凄美的故事,溫馨的結局,這部影片雖然是部老影片,但白毛女的堅強,解放軍的英勇,地主的兇殘表現的淋漓盡致,這部影片使我陶醉,使我感動,使我反思對過去生活的態度,現在的生活要什么有什么,但以前的站爭年代要什么沒什么,所以我要珍惜現在的生活,學習白毛女的精神,把握現在,成就未來。
3D電影白毛女觀后感范文精選
3D版《白毛女》歌劇雖然在表現形式上采用了新的技術手段,但是其故事的核心思想是一脈相承的,都是表達了人民群眾反抗和推翻舊社會、舊制度的內涵,契合了“舊社會把人變成鬼,新社會把鬼變成人”的核心。下面是關于白毛女的觀后感,希望你喜歡。
3d電影白毛女觀后感【篇一】
Anyway,去了人民大會堂看中央歌劇院的《白毛女》,這是覬覦很久的一部劇,倒不是因為它的內容,主要是它的歷史地位--中國第一部新歌劇。我想應該是帶有挺強的時代背景。事實證明不虛此行,也對得起我比較糾結的買票經歷。
先說演出班子。歌劇演員,果然唱功了得,帶著哭腔還能唱在調子上,相當地佩服。雖然叫歌劇,也不能只唱不說,這就暴露了演員臺詞功底的不夠深厚,幾個主要演員還行,稍次要一點的,明顯龍套得不夠專業。可能是排練時間緊張,又是首場演出,出了一些紕漏,非常有趣,記錄如下:
【第1句】:穆仁志同學說一句臺詞,錯了,然后居然倒回去重新說了一遍……我有點兒懷念人藝演員的糾錯技術了。
【第2句】:還是穆仁志同學,某一情節該他上場,但他好像跑出來早了,然后發現還不該自己上,居然就徑直從臺上一路小跑地穿過去了……我看得目瞪口呆,還能這么樣,牛!
【第3句】:結尾批斗黃世仁,演眾鄉親的群眾演員相當雷,不知是從哪個社區拉來的跳扇子舞的大爺大媽,穿得翠綠翠綠的跟皮影兒戲似的,拿著小紅旗子,在臺上無措地一通亂揮,導演果然很有魄力!
再說劇目本身。相當地長,這是繼哈姆雷特之后看過的第二大長劇,情節相當地拖沓,以至于看完第一幕我就有點兒坐不住了。至于曲子,雖然和《魅影》之類的國際大師的作品無法相比,但也是有板有眼,各種情緒用音樂語言表現得比較到位,人民藝術家在那樣缺吃少穿的情況下寫成這樣著實不容易了。
最后文案劇目的內容??梢钥隙ǖ氖牵瑒∧康膬热菰诂F在已經幾乎無法引起共鳴了,至少對于我以及坐在我周圍的80后是如此。大家對于打租子、還賬、賣兒賣女以及財主和佃戶的關系,都沒法理解。坐在那里,我只是在不停地想一個問題:和《紅樓夢》相比對,同樣的封建社會制度在不同階級的眼里是那么地不一樣啊~舉例如下:
【第1句】:依《紅》所寫,窮人家賣女兒進大戶人家做丫鬟是再正常不過的事情,著實不至于逼死人,楊白勞的死是讓人費解的。
【第2句】:《白》劇中,喜兒進了黃家后千方百計要逃出來;依《紅》的'情節,盡管有王熙鳳般嚴苛的主子,但是只要一提到要攆出去某個丫鬟不要了,此丫鬟必是苦苦哀求要留下的。而且有這樣的描寫“這府里有點體面的大丫頭……看那穿戴舉止……倒比那一般人家的小姐還體面”。可見是不愿出去受窮挨餓的。
【第3句】:《白》劇中,黃世仁要調戲喜兒,百般想輒,連繩子都用上了?!都t》里面是再正常不過的事情,連寶玉身邊的襲人、麝月,這類貼身大丫頭與寶玉的干系也都是挑明了的。
【第4句】:《白》劇中攆走喜兒的理由是黃世仁要娶親。而在《紅》的描述,少年公子娶親前,“放個人在屋里”是正常的事情,娶親后就是姨奶奶或者同房大丫環,不會因為要娶親就把有干系的丫頭攆出去。
當然,曹雪芹是大家公子,與土財主還應該是有區別的。但可以肯定的是,一方是封建制度享用者的自傳,一方是作為推翻這個制度的宣傳工具,看問題的角度都會有失偏頗。至于當時的社會狀況到底是怎樣的,已經不得而知了,稍稍有些遺憾。
3d電影白毛女觀后感【篇二】
近日,有幸觀看了經過經典歌劇《白毛女》,這部誕生于70年前的經典之作,在結合現代3D技術和相關特效后,大大增強視覺沖擊力和觀賞性,給我留下深刻的印象,對整個歌劇表達的情感和內涵也有了更加全面的了解,讓自己的心靈得到了一次洗滌!
3D版《白毛女》歌劇雖然在表現形式上采用了新的技術手段,但是其故事的核心思想是一脈相承的,都是表達了人民群眾反抗和推翻舊社會、舊制度的內涵,契合了“舊社會把人變成鬼,新社會把鬼變成人”的核心,通過從楊喜兒身上的悲歡苦難來反映和表現這條故事主線,其中對部分情節的重新創作,比如對“趙大叔講紅軍”“穆仁智強搶喜兒”等幾場戲進行再創作,把以前大段的對白和臺詞改成了唱段,增強了歌劇的感染力,更加容易引起關注的共鳴,達到歌劇所期望的效果。
《白毛女》的故事是沉重的,但是又傳遞著希望,在深深為白毛女所處的時代悲哀痛心的同事,又為共產黨推翻舊制度,解放人民,為勞苦大眾帶去希望而歡呼和感動。通過這次觀影,我發現任何苦難都不能打倒勤勞勇敢的中國人民,以喜兒為代表的敢于反抗的中國人民在共產黨的領導下,奮起抗爭,不畏強權,最終取得了勝利,翻身做主人?,F如今,全國人民在黨和政府的領導下,為實現中華民族偉大復興,為實現中國夢而不斷前行!希望《白毛女》傳遞出的精神能夠鼓舞更多的中華兒女,不屈不饒,為美好的明天而努力奮斗!
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