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戲劇有關資料篇一

(數據源：宜蘭縣教育支持平臺)

1.表演藝術120節戲劇活動課：九年一貫藝術與人文領域表演藝術教學現場執教手冊。張曉華等（主編）（2008）。臺北市：書林。

2.開始玩戲劇4-11歲：兒童戲劇課程教師手冊（陳韻文、張鐙尹譯）（2008）。臺北：心理出版社。（原著出版年：2001年）

3.5-11歲的戲劇、語文與道德教育（陳韻文譯）（2008）。臺北：心理出版社。（原著出版年：2000年）

4.即興真實人生：一人一故事劇場中的個人故事（李志強等譯）（2007）。臺北市：心理出版社。（原著出版年：2007年）

5.中小學藝術與人文學習領域之教學與實務。陳麗桂等主編（2007）。臺北市：師大。

6.戲劇教學：桃樂絲?希斯考特的「專家外衣」教學模式（心理出版社譯）。桃樂絲?希斯考特、蓋文?保頓（2006）。臺北市：心理出版社。

7.兒童愛演戲：如何用戲劇統整9年一貫小學課程（遠流出版社譯）。茱蒂斯?阿克洛伊（2006）。臺北市：遠流出版。（原著出版年：2001年）

8.表演藝術教材教法。廖順約（2006）。臺北市：心理出版社。

9.建構戲劇：建構戲劇教學策略70式（成長基金會譯）。強納森?尼蘭德斯、東尼?古德（2005）。臺北市：成長基金會。（原著出版年：2000年）

10.創造性戲劇理論與實務：教室中的行動研究。林玫君（2005）。臺北市：心理出版社。

11.假戲真做，做中學：以戲劇作為教學工具，幫助學生有效地進入主題學習（成長基金會譯）。約翰?奧圖、茱莉?唐（2005）。臺北市：成長基金會。

12.戲劇實驗室：教與學的實踐（黃婉萍等譯）（2005）。臺北市：成長基金會。

如何教：讀者劇場（李晏戎譯）（2005）。臺北市：東西文化股份事業有限公司。14.少年愛演戲：11~14歲的戲劇技巧與課程示例（遠流出版社譯）。裘斯?班納森（2005）。臺北市：遠流出版。（原著出版年：2000年）

15.教育戲劇理論與發展。張曉華（2004）。臺北：心理出版社。

16.創造性戲劇教學原理與實作。張曉華（2003）。臺北市：成長基金會。

17.偶的天堂：處處有偶，處處有臺。王添強、麥美玉（2002）。陳筠安等（2003）。臺北市：成長基金會。

18.戲偶在樂園：幼兒戲偶教學工具書。臺北市：成長基金會。

19.教室vs.劇場 好戲上場啰：圖畫書的戲劇教學活動示范。葛琦霞（2002）。臺北市：信誼基金。

20.在那涌動的潮音中：教習劇場tie。蔡奇璋等編（2001）。臺北市：揚智文化。

21.即興表演家喻戶曉的故事：戲劇與語文教學的融合（陳仁富譯）（2001）。臺北市：心理出版社。

22.劇場游戲指導手冊（書林出版譯）。薇歐拉?史波琳（1998）。臺北市：書林。（原著出版年：1986年）

23.戲劇欣賞。黃美序（1997）。臺北市：三民書局。

24.創造性兒童戲劇入門（心理出版社譯）。芭芭拉?莎里斯貝莉（1995）。臺北：心理出版社。（原著出版年：1986年）

25.創造性肢體活動（江蕙蓮譯）（1992）。臺北市：信誼基金。

表演藝術戲劇教學評量方法

(數據源：臺藝大

張曉華老師)表演藝術之評量系以戲劇活動中之表現作為評量依據，除課堂上的一般表現外，其戲劇活動之表現的評量重點不局限在教學內容呈現之技術水準，而應在學生課堂參與的情況，如：融入程度、語言表達、參與討論、合群創作、工作興趣、觀點提供、演出質量、行為舉止等（morgan & saxton，1987），這種評量項目所要顯示的意義在讓教師了解教學方向，更在于如何激發學生的思考、想象、群己關系、認知美感經驗與表現要點之掌握等。現就戲劇教學的評量方法與評量要項分述如下： 壹、評量方法

為配合戲劇教學評量的的特殊性、戲劇教學上常用下列的的評量方法進行形成性或總結性的評量：如現場觀察、課堂討論、書面數據、錄音與錄像、紙筆測驗、評量紀錄表等(ontario ministry of education, 1984；salisbury, 1996；schwartz&aldrich,1985)。現分述如后：

一、現場觀察：

戲劇對學生的學習影響常是全面性的，它同時包含認知、情意的內化及外顯行為的改變，而改變常常在活動的一瞬間發生，因此活動現場的觀察在戲劇教學中就顯的特別重要。觀察結果可以用描述或軼事紀錄的方式記載下來。

二、課堂討論：

這種評量的方式特別適合在戲劇活動中了解學生的感知及概念發展的情形，透過討論能了解學生的對戲劇的感受及他對活動的投入程度與省思的能力。這類討論的目的是讓學生能學習如何以一種建設性的態度來評量自己與他人活動的成果。

三、書面的資料：

在進行完戲劇活動或欣賞過正式的戲劇表演后所產生的一些文字的數據，如評論、省思、書信、故事、摘要、或短詩、歌曲、圖畫等，藉由分析這些資料可以提供學生學習情形的有力左證。

四、錄音與錄像：

戲劇教學常是以一種動態的活動方式呈現，因此間隔性的運用錄音與錄像的方式，能幫助學生更清楚的評估自己的活動成果。

五、口頭或紙筆的測驗：

雖然總結式評量的紙筆測驗并非戲劇教學評量的主要方式，但對戲劇中的專有名詞、情節架構或人物動機等概念的了解仍可透過此種評量方式進行。

六、評量紀錄表：

評量紀錄表特別適合用來評量學生的個別進步情形，戲劇的評量紀錄表需要有一些特殊的戲劇教學目標作為評量的準則。

上述的評量方法，教師可因課程特性，靈活的交互運用，透過多樣的評量方法，將有助于呈現較為客觀的評量的結果。

貳、表演藝術的教學評量要項

根據九年一貫課程暫行綱要中藝術與人文領域表演藝術分段能力指標及評量范圍，就創作性戲劇、教育戲劇、教育劇場、兒童劇場的評量要項分述如下：

二、創作性戲劇

創作性戲劇強調的是學習的過程，因此評量的重點大致可分為

1、戲劇學習過程中的行為及態度，2、表演能力，3、創作戲劇的能力等三方面。現分述如下（林玫君，1999；salisbury 1996）： 1.學習過程中的行為及態度

在戲劇活動的過程中，觀察學生是否專注地遵行指令，并且能與同儕互助合作，積極參與活動。參與活動的學生在語言與非語言方面的表達是否恰當，能否在活動當中發揮想象力，踴躍地提出自己具建設性的建議。2.表演能力

肢體與聲音的表達運用：學生在表演上，是否有韻律性與模仿性的動作能力，能否準確地在各種旋律下做出重復、對比的動作模式，能否靈活地在空間中移動，并且能夠區別如輕、重、緩、急的操作表達方式，以及模仿生物與非生物的動作、聲音和對白的能力。

感官認知與啞劇活動的表現：學生是否能運用其感官之領受力描述對物體的感受；運用肢體、聲音來表現情感與情緒，并能清晰的傳達出動物的動作或是物體的大小、形狀等各種特質；以及情節發生的地點、進行的活動、人物的動作與行為等。3.創作戲劇能力

戲劇的創作者是否可以運用啞劇動作、感官回喚或者對話的方式，表現人物的性格以及呈現故事起、承、轉、合的情節發展。演出者能否運用肢體動作、表情、聲音、對話，將文學作品做戲劇化的呈現。

二、教育戲劇

教育戲劇基本上是一種以戲劇做為教學媒介來學習某個學科或生活議題的戲劇模式。因此評量的重點可分為一般性的學習態度、融入議題的角色扮演能力及學習過程中的反省思考能力等。現分述如下(鄭黛瓊，1997；morgan&saxton, 1987)：

1.一般性的學習態度

學生在戲劇表演過程中是否能夠嚴肅而且自律的演出，并且可以將先前的戲劇活動中所習得的知識，運用到新的戲劇活動中。在演出的過程中，學生能為自己的作品負責，并能在演出的過程中支持其他的同學。

2.角色扮演的能力

扮演角色時，是否能使用適當的語言（口語與非口語）來表達可信的觀點和態度，并以合宜的行為（給予與接納）來參與戲劇的扮演，同時透過對扮演角色的認同，充分表達自己的看法。3.反思的能力

戲劇活動進行中或完成后，是否能從中反思建構出蘊含在戲劇活動內的意義，并且能將反思的心得運用到下一個主題。是否能用其他媒材呈現在戲劇活動中，并有能力對自己的作品和表現作自我評量。

三、教育劇場

教育劇場的目的是希望透過劇場的魅力吸引學童專注于戲劇中的教育議題，透過作演員專業的表演進而激發學生感同身受的心里，而能對呈現的問題去作深入的思考與討論。因此評量包含兩個重點，一個是表演的部分，另一個則是教學內容的部分。1.表演的部分：

表演情節對兒童的影響是否適當，整套節目的順序是否合宜，劇場呈現的部分如舞臺視覺的設計、演員個別演出及與學生溝通時的表現等。2.教學的部分：

教育劇場最可貴的就是利用戲劇的情境來提出爭論的議題，供學童思索探究，因此，議題的選擇是否能考慮學童的能力及熟悉度，并是否提供足夠的機會讓學童去探究事件的原委，學生是否真正了解所欲探討的問題，都是評量的重點(jackson, 1993)。

四、兒童劇場

兒童劇場著重的是在劇場欣賞所獲得的美感經驗，而不是在于學習上的認知，因此評量的重點在學生是否能借著觀賞兒童劇場的表演，進而建構與發展出劇場的美感經驗（林玫君譯，1999；salisbury 1996）。1.遵循劇場禮儀：

學生能夠準時出席，于表演前能輕聲交談。當表演進行時，能安靜地坐在位置上并專心欣賞，且于適當時機鼓掌，表演結束時能順利離場。2.角色性格的描述：

學生能夠描述出角色的外貌、目標，了解角色的態度如何影響行為，發覺并描述演員的聲音和肢體動作特征。3.情節分析：

學生是否能夠分析出重要的情節沖突，了解舞臺擺設以及時間對于表演的影響。此外，能夠預測情節的發展與結果，并于表演后提出不同的情節發展之建議。4.舞臺的要素：

學生能夠理解舞臺構成的各項要素，包含舞臺道具的擺設方式和意義、燈光的控制、服裝的設計，以及音效和其他特殊效果呈現的意涵與重要性。5.能欣賞并做出個人美感的判斷：

學生能夠討論劇中的事件，并把握角色、情節或舞臺效果給予評論。

6.能分辨舞臺表演與電視電影的異同：

能從舞臺設定、表演方式、攝影角度、觀眾的位置等方面來分辨舞臺表演與電視電影的異同，對于表演的時間和特殊效果的呈現進行比較。

雖然戲劇評量是一件難度很高的工作，但教師只要知道每一種評量方式的優點和限制，及伴隨個人判斷可能造成的誤差，在教室中隨時隨地的運用各種可行而實際的評量方法，則課堂中點點滴滴所聚合出來的圖像，就能成為一個具有相當信度的學習評量結果。

表演藝術一般評量多著重于過程中經常性的評量，由于戲劇評量在質性的本質上，扮演的中心是學生整體活動的過程。

一、學生學習評量

（一）評量面向（morgan and saxton,1989）

1． 管理方面（administrative）指在表演課程中的一般表現方面。

例如：出席，準時，空間設備使用，作業完成，是否遵守老師的規范等。2．學習內容方面（content）指在表演課程中對知識在智能上的理解方 面。

例如：事件的認知、學習內容、方法、規則、語匯等了解

3． 技能的表現方面（skills）指在表演課程中學生在肢體與語言能力的表現方面。例如：道具、語言、聲音、扮演、觀察等技能方面的表現 4． 質性的學習（qualitative in nature）是指學生學習的質量方面。

例如：情緒、人格、社會技能、思想、態度、配合、機智、創意、責任、認同等表現。

（二）表演藝術之評量方法（wills, s.1996）1． 課程中的討論、分享、回饋 2． 錄音與錄像 3． 扮演活動

4． 學生的筆記或記錄 5． 問答或測驗 6． 制作評量表

（三）評量項目(mccaslin, n.1996)老師可依不同階段、不同教學單元或內容在身體、思考、社會、興趣、活動等幾個方面觀察學生聽、注意力、反應、想象、動作、口語、合作、組織、態度與理解來評量，亦可依課程綱要中的能力指標來評量。

二、教師教學的評量

教師是否維持某種彈性的運用教學策略開啟學生的情感發現。教學內容是否引起學生關注、討論、興趣？師生間的互動是否良好？音效、道具運用的情況，教師的功能是否充份發揮？班級的團體氣氛是否融洽？教學時間掌握是否得宜等等，另外，教師的班級經營，教師宜自我評量教學的情況，以利更佳的課程執行。

戲劇的教學評量表

五、結 論

學生在表演藝術戲劇教學的過程中，自我探索新的發現，希望自己的表演受到尊重、欣賞，也學習到尊重、欣賞他人的表演。審美與紀律都能適度的表現出來。勇于去表達自己的意見，并要求再作復演。戲劇創作活動主要是以學生為中心，因此，往往有出人意料的表現，對肢體的運用與語匯的表達均有顯著的進步。是一個互動與參予程度相當高的一種教學，值得開發、推廣與研究。人們常說：「戲劇反映人生」，從戲劇的學習中去理解作為「人」的價值，所反映的內容是人與自己、人與與他人、人與社會及環境的關系。這也是任何學習階段所必須要的課題。戲劇能讓我們從主觀的融入到客觀的認知，無論是在課堂上的學習，或是學校的活動，都能提供人性化的學習機會。就每個學生的成長而言，是一個值得探討的領域。

戲劇在國民教育中，更重要的是在學習一個做人的價值。因此，戲劇教學的評量在基本技能之學習僅在于能夠運用語言與肢體適當的表達即可；但就社會化、知識化的學習而言，卻需投注相當的關注。戲劇教學的評量和就不需要過度注重與我技能的表現，而需投注在學習的精神與人文的內涵，以提高或人的質量，適應并能運用于實際的生活上。

戲劇有關資料篇二

戲劇有關資料

1.戲劇和戲劇文學

戲劇是一種綜合的舞臺藝術，是把文學、表演、雕塑、繪畫、音樂、舞蹈等多種藝術綜合而成的一種獨立的藝術樣式。

戲劇文學是劇本的泛稱，用角色對話直接表現矛盾沖突過程的文體。其基本特征是：（1）主要運用人物語言塑造形象，人物語言具有口語化、動作性、個性化和文學性的特征，并富于潛臺詞；（2）人物、事件、時間、場景高度集中；（3）具有尖銳、緊張的矛盾沖突。2.戲劇語言

包括人物語言（即臺詞）和舞臺說明（又叫舞臺提示）。人物語言包括對話（對唱）、獨白（獨唱）、旁白（旁唱）等。舞臺說明是寫在劇本每一幕的開端、結尾和對話中間的說明性文字，內容包括：人物表、時間、地點、服裝、道具、布景及人物的表情、動作、上下場等。它具有增強舞臺氣氛、烘托人物心情、展示人物性格、推動情節展開等多種作用。3.戲劇文學（劇本）的情節結構

劇本的情節結構一般分為開端、發展、高潮、結局，有的作品還有序幕和尾聲。4.戲劇的劃分

（1）按篇幅規模分：有獨幕劇（如《一只馬蜂》）、多幕劇（如《雷雨》）和小品。（2）按藝術形式分：有話劇（如《雷雨》）、歌劇（如《白毛女》）、舞劇（如《紅色娘子軍》）、詩劇、戲曲等。

（3）按題材反映的年代分：有歷史劇（如《王昭君》）、現代劇（如《雷雨》）。

（4）按題材所涉及的方面，可分為現代劇、神話劇、歷史劇、傳奇劇、市民劇、社會劇、家庭劇、科學幻想劇、兒童劇、童話劇等。

（5）按內容性質分：有悲劇（如《屈原》）、喜劇（如《威尼斯商人》）、正劇（如《白毛女》）。

5.戲劇種類：京劇、評劇、黃梅戲、秦腔、粵劇、川劇、河北梆子、漢劇、薌劇、歌仔戲、布袋戲、木偶戲等。

6.戲劇簡史

先秦到宋金是戲曲的形成時期。先秦的“尤孟衣冠”表演，漢代百戲的“東海黃公”表演，南北朝的撥頭、踏搖娘、歌舞戲，唐代的參軍戲，宋金的諸宮調等，已具備了戲曲的基本要素：故事情節、角色、代言體說白、服飾化 裝，甚至舞臺布置等。從元到明清是戲曲的成熟時期。宋元雜劇、南戲，明清傳奇劇，昆曲，京劇，花部戲步步緊承，名家名作層出不窮，在相對集中的時期內形成了百花競放、萬紫千紅的局面。民國以來是戲曲作為非主導戲劇形式繼續發展的時期。京劇與花部戲同步發展，特別是在救亡圖存的文化運動中發揮了應有的作用。解放后，黨和政府依據延安時期京劇改良經驗對地方劇種加以扶植和改造，使之進一步發展壯大。現代戲劇的發展：1899一1918，文明戲出現；1918-1929，現代戲劇觀念確立與新興話劇的發展階段；1930-1937，中國話劇藝術的成熟；1937-1949，現代戲劇的黃金時代；1949-2000，現代戲劇的多元化發展。7.劇作家與作品

中國：梁伯龍的《浣紗記》、湯顯祖的《牡丹亭》、葉洪升的《長生殿》、孔尚任的《桃花扇》、關漢卿的《竇娥冤》、洪深的《五奎橋》、曹禺的《雷雨》、李健吾的《這不過是春天》、田漢的《回春之曲》、夏衍的《上海屋檐下》、郭沫若的《屈原》、《虎符》、《蔡文姬》、陽翰笙的《天國春秋》、于伶的《夜上海》、宋之的的《霧重慶》、曹禺的《北京人》、田漢的《秋聲賦》、夏衍的《芳草天涯》、吳祖光的《風雪夜歸人》、陳白塵的《升官圖》沙梅的《紅梅閣》、歐陽予倩的《木蘭從軍》、賀敬之、丁毅的新歌劇《白毛女》、劉穿川的《第二個春天》、胡萬春的《激流勇進》、老舍的《茶館》、張仲朋的《青松嶺》、江文等的《龍江頌》、藍澄的《豐收之后》、沈西蒙的《霓虹燈下的哨兵》、王樹元的《杜鵑山》、葛翠林的《草原小姐妹》、蘇叔陽的《丹心譜》、宗福先的《于無聲處》、曹禺的《王昭君》、丁毅的《傲雷·一蘭》、陳白塵的《大風歌》、魏明倫的《四姑娘》、《潘金蓮》、馬中俊等的《屋外有熱流》、《街上流行紅裙子》、沙葉新的《陳毅市長》、高行健的《絕對信號》

外國：莎士比亞的《哈姆雷特》《羅密歐與朱麗葉》雨果的《巴黎圣母院》、、馬雅可夫斯基的《臭蟲》、亨利克·易卜生的《玩偶之家》 8.其他

（1）京劇“四大名旦”(梅蘭芳、尚小云、程硯秋、茍慧生)，“四大須生”(余叔巖、言菊朋、高慶奎、馬連良)京劇角色的行當劃分比較嚴格，早期分為生、旦、凈、末、丑、武行、流行（龍套）七行，以后歸為生、旦、凈、丑四大行。

（2）“八大樣板戲”：《紅燈記》、《沙家浜》、《奇襲白虎團》、《杜鵑山》、《智取威虎山》、《龍江頌》、《白毛女》、《紅色娘子軍》。（3）中國古典十大悲劇

《竇娥冤》——（元）關漢卿 《趙氏孤兒》——（元）紀君祥 《精忠旗》——（明）馮夢龍 《清忠譜》——（清）李玉 《桃花扇》——（清）孔尚任 《漢宮秋》——（元）馬致遠 《琵琶記》——（明）高則誠 《嬌紅記》——（明）孟稱舜 《長生殿》——（清）洪升 《雷鋒塔》——（清）芳成培（4）中國古典十大喜劇

《救風塵》——（元）關漢卿 《西廂記》——（元）王實甫 《看錢奴》——（元）鄭延玉 《中山狼》——（明）康海 《墻頭馬上》——（元）白樸 《李逵負荊》——（元）康進云 《幽閨記》——（元）施君美 《綠牡丹》——（明）吳炳 《玉簪記》——（明）高濂 《風箏誤》——（清）李漁

二、競賽題例

1.戲劇是一種綜合的舞臺藝術，是把、表演、、繪畫、、舞蹈等多種藝術綜合而成的一種獨立的藝術樣式。2.戲劇文學的特征是：（1）；（2）；（3）。

3.戲劇語言包括 和。4.劇本的情節結構一般分為、、、，有的作品還有序幕和尾聲。

5.戲劇按篇幅規模分有、和。6.戲劇按藝術形式分有、、、、等。

7.戲劇按內容性質分有、、。

8.按題材所涉及的方面有、、、等。

9.戲劇種類有、、、、、等。

10.“東海黃公”表演屬。

11.元明清是戲曲的成熟時期。宋元有、，明清有。

12.請舉出元代劇作家關漢卿的戲劇作品兩部：、。

13.《牡丹亭》、《桃花扇》、《西廂記》的作者分別是、、。

14.京劇“四大名旦”是：、、、。15.郭沫若的戲劇作品有：、、。

16.田漢在解放后寫的一部歷史題材的話劇是，兩部京劇是：

、。17.《茶館》、《白毛女》、《陳毅市長》的作者分別是、、。

18.代表我國戲劇創作最高水準的獎項是：。19.新中國成立后，被授予“人民藝術家”稱號的劇作家是。20.寫出“八大樣板戲”中的五部：、、、、。21.英國的莎士比亞是一位偉大的劇作家，請說出他的四大悲劇：、、、。

22.英國劇作家莎士比亞塑造的吝嗇鬼形象是。23.著名的古代希臘喜劇作家，被恩格斯稱為“喜劇之父”。24.古代希臘三大悲劇作家是：、、。

25.《臭蟲》、《巴黎圣母院》的作者分別是：、。26.、、，是最能表現莎士比亞喜劇創作的風格，人稱“嬌艷明媚的喜劇三部曲”。

27.19世紀挪威最偉大的戲劇家亨利克·易卜生的著名社會劇。劇中的

是個具有資產階級個性解放思想的叛逆女性。

28.在世界偉大的劇作家中，當過海船上的水手的是。29.在世界偉大的劇作家中，在劇院里打過雜的是。30.在世界偉大的劇作家中，當過藥店的學徒的是。（參考答案：1.文學、雕塑、音樂2.（1）主要運用人物語言塑造形象，人物語言具有口語化、動作性、個性化和文學性的特征，并富于潛臺詞；（2）人物、事件、時間、場景高度集中；（3）具有尖銳、緊張的矛盾沖突。3.人物語言（即臺詞）和舞臺說明（又叫舞臺提示）4.開端、發展、高潮、結局5.有獨幕劇、多幕劇和小品。6.有話劇、歌劇、舞劇詩劇、戲曲等。7.有悲劇、喜劇、正劇8.現代劇、神話劇、歷史劇、傳奇劇、市民劇、社會劇、家庭劇、科學幻想劇、兒童劇、童話劇9.京劇、評劇、黃梅戲、秦腔、粵劇、川劇、河北梆子、漢劇10.漢代百戲11.雜劇、南戲，傳奇劇12.《竇娥冤》《救風塵》13.湯顯祖、孔尚任、王實甫14.梅蘭芳、尚小云、程硯秋、茍慧生15.《屈原》、《虎符》、《蔡文姬》16.《關漢卿》、《白蛇傳》、《謝瑤環》17.老舍 賀敬之、丁毅 沙葉新18.曹禺戲劇文學獎19.老舍20.《紅燈記》、《沙家浜》、《奇襲白虎團》、《杜鵑山》、《智取威虎山》21.《李爾王》、《奧賽羅》、《哈姆雷特》、《麥克白》22.夏洛克23.阿里斯托芬24.埃斯庫羅斯、索福克勒斯、歐里庇得斯25.馬雅可夫斯基、雨果26.《無事生非》、《皆大歡喜》、《第十二夜》27.《玩偶之家》娜拉28.奧尼爾29.易卜生30.莎士比亞）

戲劇有關資料篇三

戲劇有關資料

1.戲劇和戲劇文學

戲劇是一種綜合的舞臺藝術，是把文學、表演、雕塑、繪畫、音樂、舞蹈等多種藝術綜合而成的一種獨立的藝術樣式。

戲劇文學是劇本的泛稱，用角色對話直接表現矛盾沖突過程的文體。其基本特征是：（1）主要運用人物語言塑造形象，人物語言具有口語化、動作性、個性化和文學性的特征，并富于潛臺詞；（2）人物、事件、時間、場景高度集中；（3）具有尖銳、緊張的矛盾沖突。2.戲劇語言

包括人物語言和舞臺說明。人物語言包括對話、獨白、旁白等。舞臺說明是寫在劇本每一幕的開端、結尾和對話中間的說明性文字，內容包括：人物表、時間、地點、服裝、道具、布景及人物的表情、動作、上下場等。3.戲劇文學（劇本）的情節結構

劇本的情節結構一般分為開端、發展、高潮、結局，有的作品還有序幕和尾聲。4.戲劇的劃分

（1）按篇幅規模分：有獨幕劇、多幕劇和小品。

（2）按藝術形式分：有話劇、歌劇、舞劇、詩劇、戲曲等。（3）按題材反映的年代分：有歷史劇、現代劇。

（4）按題材所涉及的方面，可分為現代劇、神話劇、歷史劇、傳奇劇、市民劇、社會劇、家庭劇、科學幻想劇、兒童劇、童話劇等。（5）按內容性質分：有悲劇、喜劇、正劇。

5.戲劇種類：京劇、評劇、黃梅戲、秦腔、粵劇、川劇、河北梆子、漢劇、薌劇、歌仔戲、布袋戲、木偶戲等。8.其他

（1）京劇“四大名旦”(梅蘭芳、尚小云、程硯秋、茍慧生)，“四大須生”(余叔巖、言菊朋、高慶奎、馬連良)京劇角色的行當劃分比較嚴格，早期分為生、旦、凈、末、丑、武行、流行（龍套）七行，以后歸為生、旦、凈、丑四大行。

戲劇有關資料篇四

關于戲劇方面的學習資料

戲劇，是由演員扮演角色，在舞臺上當眾表演故事情節的藝術。在中國，戲劇是戲曲、話劇、歌劇等的總稱，也常常專指話劇。在西方，戲劇即指話劇。世界各民族的戲劇都是在社會生活、勞動生產的基礎上，由古代的歌舞、伎藝演變而來的。后來逐漸發展為由文學、導演、表演、音樂、美術等多種藝術成分組成的綜合藝術。戲劇包括戲曲（包括京劇與地方特色的各劇種）、話劇、歌劇、舞劇、啞劇、小品等。

戲劇的基本功包括七種能力的培養：

敏銳而細致的感受力；

觀察力（細致地描述某人今天與往日的不同；描述一件物體的特征等。觀察與模仿的練習，觀察力的重要性是：從外在，進而體察心靈；觀察靜物并表演該動作，做對立面的表演：鼠貓、蝎子與公雞、狼與狗等。發現同一人物的同一行動；不同人物的不同行動；不同人物的同一行動，進行表演）；

注意力；

想像力；

真實準確而又合理的判斷力；

靈敏而又細膩的適應力；

鮮明的形體與語言的表現力。

四種感覺的培養：真實感（我就是某角色；行走的變化情境，例如“走”－－太陽下走；草地上走；沙灘上走；赤腳走；小河邊上走；負重地走等）；

形象感；

幽默感；

節奏感。

《藝術課程標準》中附錄 《學生藝術能力發展水平參照表》之戲劇與舞蹈第一學段（1——2年級）

感知與欣賞

*關注生活中表情達意的對話和姿態動作，喜歡看戲劇、舞蹈節目。

*觀看兒童劇、戲劇小品、動畫片時能識別主要人物，知道人物語言、動作、神情的特點及其直接含義，并能簡單講述故事大意。

*觀看舞蹈，能有感應性的體態律動反映。能用比比劃劃和說故事的方式簡單描述所見到的戲劇情景。

創造與表現

*對事物的動態和舞蹈動作有模仿的興趣，樂于參與自娛性的兒童集體舞蹈活動或舞蹈表演。

*聽到喜愛的音樂有嘗試用動作表現的欲望，按自己的想象自由即興的舞蹈。

*對生活中特別感興趣的人物或動作有模仿和表現的欲望。樂于參與童話故事和生活小品等戲劇表演性活動。

*在綜合性的活動中，萌發創造的意識，展示自己的特長和想象力，領略合作的愉快 *嘗試編創和表演簡單的故事情景。

反思與評價

*初步了解舞蹈主要是用了人體動作來表現情感，知道舞蹈和音樂是姐妹藝術。

*初步了解戲劇主要是以演員扮演人物表演故事。了解戲劇是許多藝術綜合在一起，以演員的動作和聲音為主要的表現手段。

*在舞蹈和戲劇的游戲中，學會人與人之間的合作。意識到在日常生活中也要注意儀態、言語和行為的美。

*通過綜合性、游戲性的表演活動，感受到藝術是個成員眾多的大家庭。知道藝術是人類的偉大創造，藝術是人的生活內容。

第二學段（3——6年級）

感知與欣賞

*經常觀看電影播放的戲劇、舞蹈和綜藝節目，在教師和家長指導下學會選擇，有自己喜愛的優秀節目，有興趣的觀賞劇場演出和群眾文藝演出。

*觀看舞蹈表演，能區分主要舞種。對舞蹈作品表現的內容和情感有所領悟和體驗。對我國的多種民間舞蹈感興趣。

*觀賞戲劇演出，能理解戲劇人物之間的關系，能復述戲劇情節，能初步區別戲劇與戲曲，并產生興趣。

創造與表現

*參與即興或自娛的舞蹈活動，使身體有一定的靈活與協調能力。跳舞時能與音樂協調一致，能情緒投入地表演一些簡單的兒童舞蹈。

*配合音樂學習，嘗試用簡單的舞蹈語匯做創編練習，能對舞蹈的動律、節奏、造型等表現手段有所感悟。

*有參與戲劇性表演活動的熱情，自信的扮演喜愛的角色，主動的模仿戲劇中人物的語言、動作、表情。

*在日常生活中和觀賞演出時，注意觀察人物的豐富表情和和動作的連貫性，能帶表情的朗誦，能繪聲繪色地講故事。

*能合作編小品。

反思與評價

*通過對一些基本舞蹈動作、手勢、步法的學習，知道舞蹈是用美的身體動作和形象來反映生活的，舞蹈動作是提煉、加工、條理化了的身體動作。有自己喜愛的舞蹈作品。*了解戲劇是以演員的動作和對話為主要表現手段表演故事的綜合藝術。了解戲劇表演能逼真的在現人物和生活的情景。能對我國的戲曲有初步的了解。

*樂于與同學、老師、家長交流或參與表演的感受，并能反映在作文和日記中。

第三學段（7——9年級）

感知與欣賞

*欣賞舞蹈作品，能關注舞蹈與音樂的協調以及舞蹈動作的目的性、抒發性和人體、動律、節奏之美，在藝術享受中得到啟示。

*觀賞戲劇，能感受演出的完整性以及由演員逼真的表現所創造的“假定情景中的真實”的藝術魅力。能完整地敘述戲劇情節，說出主要人物的性格特點。

*理解表演作為“二度創作”的意義，有自己喜愛的舞蹈或戲劇影視表演藝術家。

*在影視節目的欣賞活動中能做出適當的價值選擇，不盲從，有自己的見解。在把握情節、人物的基礎上，能獲得較深切的情感體驗，能關注畫面的語言和多種藝術手段的綜合運用。*欣賞京劇和有代表性的地方戲曲表演，初步感知劇種特色和流派風格。

創造與表現

*在跳舞蹈時能表現出一定的準確性，在表演作品時能融入感情，能表現幾種有代表性的舞蹈基本動作和本地區的民族民間舞。

*會演唱戲曲唱段。

*學會有表情的朗誦劇本臺詞。

*嘗試扮演戲劇角色，模仿戲劇中人物的語言、動作表情。

*嘗試設計、表演戲劇人物的神情動作，在戲劇排演制作中承擔任務。

反思與評價

*了解表演藝術的共同特點及其綜合性。有自己愛慕的表演藝術家。

*知道舞蹈的表情功能和類型特點。掌握一些基礎的舞蹈語匯。

*每學年熟悉幾個中外舞蹈著名作品的精彩片段。

*初步了解戲劇沖突、人物塑造、情節結構、劇本樣式、戲劇臺詞、導演、舞蹈美術、戲劇等方面的常識。

*每學年熟悉幾位戲劇文學家或戲劇、戲曲、影視表演藝術家及其代表作。

*結合語文學習學會寫觀后感。

楊立梅老師關于小學教材中戲劇內容體系：

小學二年級十二生肖（兔子課題）試著演一演；第五冊《淘氣的小猴》；第五冊《古老的北京》中設置了《唱臉譜》欣賞，（不是要求學生唱，而是欣賞）。第六冊《大吊車》讓學生學唱；第八冊《詩情畫意》中《寒冬里有你》《要學那泰山頂上一青松》；第十一冊《姥姥門前唱大戲》中《南腔北調——妙！》、《倉臺七臺——棒！》、《長袖飄舞——神！》；《藝術家的故事》中有《臺上演好戲，臺下做好人》。

第四冊第三單元《十二生肖》的課題一《可愛的兔子》戲曲鑼鼓經“兔行鑼”的節奏，試著根據《小兔乖乖》的故事進行戲劇表演；

第五冊第二單元《十二生肖》在課題二《小羊的故事》中，有歌曲《保護小羊》，鼓勵學生在課堂上進行即興的歌舞、戲劇表演。課題三《淘氣的小猴》中，比較突出的特點是，教材選擇了和第四冊的戲曲鑼鼓經“兔行鑼”的節奏和表演相呼應的戲曲鑼鼓經，展示了用“急急風”的鑼鼓經，引導學生練練猴子的“亮相”的藝術表現活動。第七單元《小小旅行家》課題一：《古老的北京》中穿插了歌曲、京劇、民間藝術等多種的藝術表現形式，還有京劇樂器的“三大件”、欣賞京劇風格的歌曲《唱臉譜》等，學生可以在對不同藝術作品綜合的感受里對北京和其有特點的傳統文化與藝術形式有更深入的了解。教學目標：欣賞有關北京風景、京劇臉譜的圖片，通過學唱京劇曲調、制作臉譜、欣賞反映北京風情的歌曲等藝術活動，加深學生對北京的了解。相關的活動建議：

1、了解京劇的行當及唱腔。

2、運用藝術手法制作、展示京劇臉譜。

3、聽覺京劇片段，讓學生模仿其中打擊樂器的音響及節奏。

4、播放京劇片段，讓學生說出劇種的名字，比較它與現代歌曲的不同之處，講述京劇的來源、唱腔、行當。

5、展示京劇的臉譜，進行簡單講述，讓學生根據臉譜的表情來表演，進一步引導學生觀察臉譜的色彩搭配，注意不同顏色代表不同的人物性格。研究京劇服飾、臉譜，讓學生知道白臉代表奸詐、黑臉代表正義、紅臉代表憨厚等，運用色彩表現不同的人物性格。

6、畫臉譜、做臉譜。

7、引導學生設計臉譜，做成頭飾并以打擊樂伴奏，進行京劇出場、亮相。此活動將音樂、拳術整合表現京劇，從各個不同層面展現京劇魅力，使學生對國粹有列深入的了解，培養學生的戲劇節奏感和色彩感受力。

第六冊第一單元《兒童劇場》：本單元是在前幾冊戲劇內容的基礎上的延續，它們在故事的選材上是以美術、戲劇、表演、歌舞等不同藝術表現形式對它們的再現。查找、了解木偶的起源。第二單元《車世界》的課題四《能干的工具車》中結合聽賞京劇《海港》選段，唱唱表現碼頭吊車的幾句唱腔，感受工具車的氣派。

第八冊《詩情畫意》中《寒冬里有你》學唱京劇《沙家浜》選段《要學那泰山頂上一青松》，感受具有青松品格的戰士們的情懷。

因為課時、教學環境限制，我們所談的戲劇內容，從學生參與的角度看，可能更應該是戲劇性活動，突出它的基礎性、元素性方面。基礎教育中學生戲劇藝術內容的學習，是否應側重于：

首先是讓學生了解戲曲、戲劇領域、我們民族傳統中有這樣的優秀表演藝術，引起他們的興趣；

了解一些基本的戲曲、戲劇欣賞的常識，特別著重于逐漸能夠懂得這種藝術語言； 通過孩子們能夠參加的一些活動，讓他們有一些基本的表演方面的體驗，目的是引發興趣、體會表演形式和語言、積累經驗；

如果通過學校教育學生喜歡上了戲曲、戲劇，愿意觀看、會欣賞，就為他們的“終生品味”奠定了一個基礎。

戲劇有關資料篇五

戲劇影視文學報考資料

戲劇影視文學

編劇在大學開設的課程叫做“戲劇影視文學”。是負責寫劇本的。比 如電影電視劇的故事構思，都是由編劇寫成劇本，然后轉交到導演那里進 行二度創作。戲劇影視文學又分為兩大類專業，如理論類的（影視文化與 傳播）和創作類的（電影電視編劇）等。兩者最明顯的區別就是，編劇是 自己進行故事創作和構思，限制性很小。而導演則需要各部門的共同努力 最終能使電影和電視劇呈現給廣大觀眾。

戲劇文學系本科學制四年。設有戲劇影視文學專業（戲劇創作、電視 劇創作方向）、戲劇學專業（戲劇史論與批評方向）。

戲劇影視文學專業（戲劇創作方向）培養有較強的藝術感受能力、扎 實的文字表達能力及有一定劇本創作技巧、能夠從事戲劇及影視劇本創作 的編劇人才。

戲劇影視文學專業（電視劇創作方向）培養有較強藝術感受能力、扎 實的文字表達能力及影視思維能力的電視劇專職編劇人才。

戲劇學專業（戲劇史論與批評方向）培養有較強的藝術感受能力和堅 實的戲劇藝術史論基礎，能從事戲劇藝術理論研究、編輯工作的專門人才。培養目標：本專業培養具備戲劇、戲曲和影視文學基本理論及劇本創 作能力，能在劇院(團)

或電視臺、電影廠、編輯部等部門從事文學創作、編輯和理論研究工作，以及在國家機關、文教事業單位從事實際工作的高 級專門人才。

培養要求：本專業學生主要學習馬克思主義的基本理論，熟悉我國的 文藝、政策，系統地掌握戲劇、戲曲影視文學的基本理論和創作技能，有 較強的觀察、理解、概括生活的能力，有較強的劇本創作能力，及較強的 文藝編導能力。畢業生應獲得以下幾方面的知識和能力：

1.掌握戲劇、戲曲、影視文學創作的基本理論、基本知識；

2.具有戲劇、戲曲影視創作的基本能力；

3.了解我國的文藝、宣傳、出版的方針、政策和法規；

4.了解戲劇、戲曲、影視理論和創作的現狀和發展動態；

5.掌握文獻檢索、資料查詢的基本方法，具有一定的理論研究和理論 批評能力。

主干學科：藝術學、新聞學 戲劇影視文學專業（戲劇創作、電視劇創作方向）和戲劇學專業（戲 劇史論與批評方向）的主要課程有： 中國文學、外國文學、閱讀與鑒賞、中國話劇、外國話劇、電視劇創

作、作家作品研究、中國戲曲、戲劇理論專題、戲曲劇本寫作、影視寫作、戲劇概論、藝術概論、戲劇作品鑒賞與批評、影視作品賞析、中外戲劇史、中外文學史、中外電影史、表演導演藝術基礎、視聽語言、舞臺美術基 礎、音樂欣賞、美術欣賞、公共必修課等。

文藝影視基礎知識

001 藝術 被廣泛認同，專門化水平發展很高的媒介表現手段。其特點是通過塑造形象具體地反映社會生活，表現作者思想感情。藝術是一種社會意識形 態，是人們現實生活和精神世界的形象反映，也是藝術家知覺、情感、理 想、意念等心理活動的產物。根據表現手段和方式的不同，藝術可分為表 演藝術、造型藝術、語言藝術和綜合藝術。根據表現的時空性質，藝術又 可分為時間藝術、空間藝術和時空綜合藝術。

002 藝術風格 藝術家或藝術作品在整體上表現出來的獨特的藝術特色和藝術個性。它受一定歷史時期的社會狀況和藝術思想內容的制約。它的形成標志著藝 術家的成熟和作品藝術上的高度成就。研究和探討藝術風格，有利于促進 文藝創作和文藝批評的發展。

003 藝術形式 指作品得以具體表現的內部結構和表現手段，又指作品完成后的具體表現形態。它由藝術結構、藝術語言、藝術表現手段和題材等因素組成。藝術形式是藝術內容的表現，它和藝術內容緊密相連，但有具有相對的獨 立性。藝術內容決定藝術形式，藝術形式表現藝術內容。

004 文藝批評

又稱文藝評論。指在一定的文化背景中，運用一定的觀點，對文藝家、文藝作品、文藝思潮、文藝運動所作的探討、分析和評論。是文藝學的組 成部分。它以文藝作品為對象，以文藝鑒賞為基礎，按照文藝的特點和規 律，對文藝作品進行社會學的、心理學的、美學的諸多方面的分析和評價。它隨著文藝創作的繁榮而發展深化，有反過來作用于文藝創作。005 藝術典型 又稱“典型形象”、是以鮮明獨特和豐富對才的個別性，深刻地顯示出社會生活某些方面的本質和規律，并達到了較高藝術成就的藝術形象。它是藝術家把不夠典型的生活材料，按照以個別表現一般的規律，經過藝 術的加工改造，構思出具有典型性的藝術意象的過程。生活的點滴影響我 們的點滴生活

006 藝術欣賞 亦稱“文藝欣賞”、“藝術鑒賞”。是讀者或觀眾主觀接受藝術作品是的一種再創造的審美活動，是藝術家的藝術實踐活動在欣賞作者方面的延 續，是人類審美實踐活動的一個重要方面，是藝術家和欣賞者之間聯系的 紐帶，具有廣泛的社會性、群眾性；同時它也是進行藝術批評的基礎。

007 藝術流派 指在一定歷史時期里，由一批思想傾向、美學主張、創作方法和表現風格等方面相似或相近的藝術家們在創作實踐中自覺或不自覺地結合在 一起所形成的藝術派別。自覺結合的流派有一定的組織方式、共同的活動 陣地和組織的刊物。反之，不自覺的結合只有相似的創作見解和藝術風格。

008 藝術沖動 又稱“創作沖動”。指作家、藝術家創造藝術作品的心理需要或動機，是作家、藝術家在生活實踐中由于某種事物的啟發和激勵而產生的強烈的 創作愿望。通常產生于創作活動的開始階段，其特征表現為作家、藝術家 處于強烈而焦躁的情感狀態，內心充滿著要把某些體驗通過一定的形式加 以表達的緊張和努力，藝術沖動要到藝術作品最后文成才能完全釋放。

009 藝術技巧 是作家、藝術家提煉素材，揭示題材意義，安排作品結構，運用語言、線條、色彩、體積、音響等材料虛造形象、進行藝術傳達的手段和能力。是藝術作品內容得以有效表現、作品藝術性得以產生的重要因素。它受作者教養、觀點、感知生活的方式以及創作實踐的鍛煉等綜合性因素制約。

010 藝術手法 又稱“表現手法”。指作家、藝術家在藝術創作中塑造形象、反映生活、表達主題思想所運用的各種具體的表現方法。不同種類的文學藝術作 品有不同的藝術手法，如文學手法、音樂手法、繪畫手法等。生活的點滴 影響我們的點滴生活

011 創作手法 指作家、藝術家進行文學藝術創作時所遵循的基本原理和方法。作家、藝術家采取什么創作方法，是受它的世界觀，生活經驗、藝術修養和心理 特征等因素制約的。創作方法往往是文藝思潮或流派的重要標志。世紀和 18 世紀前半期歐洲君主專制時期的文藝思潮或文藝 流派。其特征為：在創作實踐和文藝012 古典主義 流行于

理論上，把古希臘文學藝術作品視為 必須仿效的最高典范，從中吸取創作經驗，并賦予它們新的歷史內容。古 典主意崇尚完整、和諧、提倡類型說，過分的強調理性主義、普遍性和情 節的集中、單一，忽視個性，突出類型，不少作品存在公式化，概念化的傾向。代表人物莫里哀、維吉爾、拉辛、瓦洛、普桑等。

013 現實主義 又稱“寫實主義”。指一種文學藝術的創作方法和思潮。產生于 19 世紀 50 年代的法國。現實主義提倡客觀地觀察現實生活，按照生活的本來 面貌精確細膩地進行描寫，真實地再現社會生活，從而自然地表現作家、藝術家對社會生活的認識和情感。代表作家有巴爾扎克、狄更斯、司湯達、托爾斯泰、果戈里等，代表劇作家有易卜生、契科夫、蕭伯納等，代表畫 家有列賓、門采爾等。

產生于 18 世紀末 19 世紀初歐洲 資產階級革命時代。浪漫主義與現實014 浪漫主義 指一種文學藝術的創作方法和思潮。

主義同為文學藝術史上的兩大主要思 潮。作為創作方法和風格，浪漫主義通過表現理想來反映現實，強調直觀 性與主體性，不注重對現實的如實描寫，側重于抒發熱情和表現理想，把 情感和想象提到創作的首位，常用熱情奔放的語言。瑰麗的想象和夸張的