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詩歌鑒賞文章篇一

中國古代詩詞的鑒賞

78kxxx班 學號：xxxxxxx 姓名：xxx 古代詩歌是文學作品中文字最精練,內涵最豐富的藝術形式之一,好的古詩能陶冶人的情操，豐富人的精神修養，下面我從兩個部分來談談如何鑒賞詩歌。

一．抓住意象，把握意境，弄清基調，分清類型。

鑒賞古詩詞，首先應當明確，作者是通過什么意象來表達自己內心感受的。意象，即被賦予了特定意義的事物，如杜鵑，往往代表著思鄉；柳與留諧音，與留戀有關；月亮與思鄉念家、思念親人、盼望團圓有關；雁與鄉愁有關??了解通過這些意象所創設的生活圖景；知道作者是如何將思想感情和生活圖景相融合的，從而從整體上把握詩歌的感情基調是明快高亢還是陰暗低沉，是喜悅歡愉還是凄苦悲涼，是豪邁壯觀還是閑適淡雅??最后根據詩詞內容將其大致分為五類：

1.詠物言志詩

這類詩歌主要有兩種，一種是借景物來表達自己高遠的志向，一種是表達自己高潔的品質。如唐·李忱的《瀑布》“千巖萬壑不辭勞，遠看方知出處高。溪澗豈能留得住，終歸大海作波濤。”這就是一首典型的托物言志詩。詩中描繪了沖決一切、氣勢磅礴的藝術形象——瀑布，作者就是借瀑布的形象，表達出自己一往無前的豪情壯懷。又如陸游的詞——《卜算子·詠梅》，其中的“零落成泥碾作塵，只要香如故”，也是借梅花來表達自己的高潔的品格。還有，如袁枚的《苔》“白日不到處，青春恰自來。苔花如米小，也學牡丹開。”詩人也是借苔不為環境所限依然青春煥發、樂觀向上的精神和苔不為自己弱小而自暴自棄、敢于爭先的品格，寄托了自己自適其樂、不甘示弱，高雅俊潔的人格精神的。

2.送別詩

送別詩或是叮嚀對方、勸慰對方，或是表達一種依依不舍之情，或是表達別后的思念等等。如李白的《春夜洛城聞笛》：“誰家玉笛暗飛聲，散入春風滿洛城。此夜曲中聞折柳，何人不起故園情？”我們知道，“折柳”原是指“折取柳枝”。相傳長安東有一橋名為灞橋，漢人送客到此折柳贈別，因此后世就習慣用“折柳”來作為贈別或送別之詞。本詩中的“折柳”是一首曲子，即“折柳曲”的省稱）詩所描寫的是：春宵人靜之時，作者忽然聽到一陣悠揚的笛聲，仔

細一聽，這笛聲乃“折柳曲”。作者由“折柳”想到，此時正是折柳的季節了，春天已到而自己卻還漂泊在外，不禁更引起了思鄉之情。詩人正是通過“折柳”（即“折柳曲”的省稱，柳又與留諧音）來表達惜別懷遠之意，表達自己的思鄉之情的。

3.懷古詩

這類詩主要是憑吊古代的人和事。對人，表達緬懷之情；對事，抒發昔盛今衰的感。慨。如著名的《江南春》：“千里鶯啼綠映紅，水村山郭酒旗風。南朝四百八十寺，多少樓臺煙雨中。” 此詩以清新秀麗的筆調，給我們描繪了一幅江南春景圖：樹茂花美，嬌鶯長啼，水村山城，酒旗斜矗、廟宇樓臺、煙雨凄蒙，這都是典型的江南春色。而在鶯啼之前冠以“千里”更寫出春色無邊的氣勢。明人楊慎認為“千里”不合情理，妄改為“十里”，實在是不懂藝術真實的荒唐之論，而在寺前冠以“四百八十”，字樣，更突出了江南寺廟之多。這種描寫還有一種暗示作用，南朝的寺廟雖然留下來了，但是南朝政權不是早已化為烏有了么，它滅亡的原因是什么呢？也許正是它太崇奉佛，建的寺廟太多了的緣故吧。細玩結尾一句，從“多少”二字還是能體會到詩人的感慨的，意思是當年建造寺院者是何等顯赫，而今又在何處？詩人面對江南的春光，自然會有今昔盛衰之感。

4.戰爭詩和思鄉詩

一般來說，戰爭詩中除了有一些表現英勇作戰，保家衛國這樣壯闊主題的少數詩詞外，大多表現對戰爭的厭惡，或是對家鄉、對親人的思念。前者如“黃沙百戰穿金甲，不破樓蘭終不還”；后者如陳陶的《隴西行》“誓掃匈奴不顧身，五千貂錦喪胡塵。可憐無定河邊骨，猶是春閨夢里人。”

5.閨怨詩和羈旅詩

這類詩大多與婦女有關，有的是通過寫對出門在外的丈夫的思念，表達女子的離愁別緒，憂郁傷感，如王昌齡的《閨怨》：閨中少婦不曾愁，春日凝妝上翠樓。忽見陌頭楊柳色，悔教夫婿覓封侯；有的是寫婦女對在前線丈夫的思念，表達對戰爭的厭惡，如辛棄疾的《鷓鴣天》：“晚日寒鴉一片愁，柳塘新綠卻溫柔。若教眼底無離恨，不信人間有白頭。腸已斷，淚難收，相思重上小紅樓。情知已被山遮斷，頻倚欄干不自由。”

二． 賞析語言，辨明風格，分清抒情，理出手法。

我們知道，不同的作家，使用的語言是不一樣的。有“小荷才露尖尖角”的清新壯麗，有

“明月松間照，清泉石上流”的空靈和“身無彩鳳雙飛翼，心有靈犀一點通”的含蓄等等。正是這些體現了作家卓爾不群的風格，如李白的飄逸豪放，杜甫的沉郁頓挫，白居易的通俗平易，杜牧的清新俊拔，李賀的奇譎險怪，李商隱的精工綺麗??讀唐詩就要分清初唐、盛唐、中唐和晚唐社會政治不同導致的詩風的巨變，同時還要注意田園詩和邊塞詩的差別；讀宋詞就要弄清柳永和蘇軾在詞的發展中的地位，知道辛棄疾是一位文武全才、空有一腔報國熱情卻不能馳騁疆場、因而詞作中充滿著悲憤之氣的愛國志士；要知道李清照的詞分為前后兩期??還要知道婉約派和豪放派的區別。

不同詩作風格迥異，那么作者是用什么方式來抒發情感的呢？其實很簡單，抒情方式主要有直接抒情和間接抒情兩種。像“人生自古誰無死，留取丹心照汗青”這樣的就是直接抒情；類似“今宵酒醒何處？楊柳岸、曉風殘月”的就是間接抒情。間接抒情還包括借景抒情和寓情于景等。

這些只是我個人對古代詩歌鑒賞的一些淺見，畢竟中國古代詩歌博大精深，還需要我們好好學習和深刻挖掘。

詩歌鑒賞文章篇二

古詩詞的鑒賞及解題技巧

古代詩歌(古典詩詞)是文學作品中文字最精練,內涵最豐富的藝術形式之一。對古典詩詞進行鑒賞和評價,是高考的一個基本點,也是一個亮點。古詩詞所抒發的都是人之常情,文字較容易,切入點較小,回答起來應不是很難,但學生答題的結果是年年失分較重,究其原因,應是學生答題不夠規范,泛泛而談,易露要點,只能大致上做到整體 “意會”,而做不到“言傳”到位。

下面我從兩個部分來談談如何做好詩歌鑒賞題。

第一部分：領悟詩歌

要想真正理解古詩詞,我覺得應做好以下幾個步驟。

一、抓住意象，把握意境，弄清基調，分清類型。

鑒賞古詩詞，首先應當明確，作者是通過什么意象來表達自己的內心感受的。意

象，即被賦予了特定意義的事物，如杜鵑，往往代表著思鄉；柳與留諧音，與留戀有關；月亮與思鄉念家、思念親人、盼望團圓有關；雁與鄉愁有關??了解通過這些意象所創設的生活圖景（即我們通常所說的意境，而意境是詩人主觀情愿和客觀事物的形、神水乳交融后所產生的藝術境界）；知道作者是如何將思想感情和生活圖景相融合的，從而從整體上把握詩歌的感情基調是明快高亢還是陰暗低沉，是喜悅歡愉還是凄苦悲涼，是豪邁壯觀還是閑適淡雅??最后根據詩詞內容

將其大致分為五類：

１、詠物言志詩

這類詩歌主要有兩種，一種是借景物來表達自己高遠的志向，一種是表達自己高潔的品質。如唐·李忱的《瀑布》“千巖萬壑不辭勞，遠看方知出處高。溪澗豈能留得住，終歸大海作波濤。”這就是一首典型的托物言志詩。詩中描繪了沖決一切、氣勢磅礴的藝術形象——瀑布，作者就是借瀑布的形象，表達出自己一往無前的豪情壯懷。又如陸游的詞——《卜算子·詠梅》，其中的“零落成泥碾作塵，只要香如故”，也是借梅花來表達自己的高潔的品格。還有，如袁枚的《苔》“白日不到處，青春恰自來。苔花如米小，也學牡丹開。”詩人也是借苔不為環境所限依然青春煥發、樂觀向上的精神和苔不為自己弱小而自暴自棄、敢于爭先的品格，寄托了自己自適其樂、不甘示弱，高雅俊潔的人格精神的。

２、送別詩

送別詩或是叮嚀對方、勸慰對方，或是表達一種依依不舍之情，或是表達別后的思

念等等。如２００２年全國卷語文試題是李白的《春夜洛城聞笛》：“誰家玉笛暗飛聲，散入春風滿洛城。此夜曲中聞折柳，何人不起故園情？”（設題是前人在評論這首詩時曾說，“折柳”二字是全詩的關鍵。詩中“折柳”的寓意是什么？你是否同意“關鍵”之說？為什么？我們知道，“折柳”原是指“折取柳枝”。相傳長安東有一橋名為灞橋，漢人送客到此折柳贈別，因此后世就習慣用“折柳”來作為贈別或送

別之詞。本詩中的“折柳”是一首曲子，即“折柳曲”的省稱）詩所描寫的是：春宵人靜之時，作者忽然聽到一陣悠揚的笛聲，仔細一聽，這笛聲乃“折柳曲”。作者由“折柳”想到，此時正是折柳的季節了，春天已到而自己卻還漂泊在外，不禁更引起了思鄉之情。詩人正是通過“折柳”（即“折柳曲”的省稱，柳又與留諧音）來表達惜別懷遠之意，表達自己的思鄉之情的。

３、懷古詩

這類詩主要是憑吊古代的人和事。對人，表達緬懷之情；對事，抒發昔盛今衰的感

慨。如李白的《越中覽古》“越王勾踐破吳歸，戰士還家盡錦衣。宮女如花滿春殿，只今惟有鷓鴣飛。”

４、戰爭詩和思鄉詩

一般來說，戰爭詩中除了有一些表現英勇作戰，保家衛國這樣壯闊主題的少數詩詞

外，大多表現對戰爭的厭惡，或是對家鄉、對親人的思念。前者如“黃沙百戰穿金甲，不破樓蘭終不還”；后者如陳陶的《隴西行》“誓掃匈奴不顧身，五千貂錦喪胡塵。可憐無定河邊骨，猶是春閨夢里人。”

５、閨怨詩和羈旅詩

這類詩大多與婦女有關，有的是通過寫對出門在外的丈夫的思念，表達女子的離愁

別緒，憂郁傷感，如王昌齡的《閨怨》：閨中少婦不曾愁，春日凝妝上翠樓。忽見陌頭楊柳色，悔教夫婿覓封侯；有的是寫婦女對在前線

丈夫的思念，表達對戰爭的厭惡，如辛棄疾的《鷓鴣天》：“晚日寒鴉一片愁，柳塘新綠卻溫柔。若教眼底無離恨，不信人間有白頭。腸已斷，淚難收，相思重上小紅樓。情知已被山遮斷，頻倚欄干不自由。”

二、賞析語言，辨明風格，分清抒情，理出手法。

我們知道，不同的作家，使用的語言是不一樣的。有“小荷才露尖尖角”的清新，有“最喜小兒無賴，溪頭臥剝蓮蓬”的質樸，有“飛流直下三千尺”的壯麗，有“明月松間照，清泉石上流”的空靈和“身無彩鳳雙飛翼，心有靈犀一點通”的含蓄等等。正是這些體現了作家卓爾不群的風格，如李白的飄逸豪放，杜甫的沉郁頓挫，白居易的通俗平易，杜牧的清新俊拔，李賀的奇譎險怪，李商隱的精工綺麗??讀唐詩就要分清初唐、盛唐、中唐和晚唐社會政治不同導致的詩風的巨變，同時還要注意田園詩和邊塞詩的差別；讀宋詞就要弄清柳永和蘇軾在詞的發展中的地位，知道辛棄疾是一位文武全才、空有一腔報國熱情卻不能馳騁疆場、因而詞作中充滿著悲憤之氣的愛國志士；要知道李清照的詞分為前后兩期??還要知道婉約派和豪放派的區別。

不同詩作風格迥異，那么作者是用什么方式來抒發情感的呢？其實很簡單，抒情方式主要有直接抒情和間接抒情兩種。像“人生自古誰無死，留取丹心照汗青”這樣的就是直接抒情；類似“今宵酒醒何處？楊柳岸、曉風殘月”的就是間接抒情。間接抒情還包括借景抒情（也可叫托物言志）和寓情于景等。

我們要明白，詩歌的形象性和抒情性往往是要借助各種藝術手法

來表現的。而詩歌常見的表現手法主要有比興、對比、象征、襯托，其中藝術手法中包括修辭手法，如比喻、比擬、夸張、借代、設問、反問、反語、雙關??理解這些手法，有助于披文入情。

第二部分：答題技巧

光對詩歌有了以上總體大致的把握還不夠，在具體的做題過程中，我們還需要掌握一定的答題技巧。一般來說，高考詩歌鑒賞題不外乎以下幾種。

一、對詩歌“字”的考查。這種題型我們稱其為“詩眼”題型。

這類題的設題方式：①對詩中的某句某字，你認為寫得好不好？為什么？請作簡要分析。②找出詩句中最能體現詩人情感的一個（或兩個）字，并作簡要分析。③該詩的某聯中有的版本用某字，你覺得這兩個字哪個更好，為什么？④某字在表情達意上的作用是什么？解題指導：我們知道古人作詩講究煉字，追求一字傳神。我們要品味出所煉字的妙處何在，但回答問題時，不能就字論字，應將其放回原句中，結合整首詩的意境、題旨和詩人的感情來分析。答題技巧：①首先肯定好不好，或肯定哪個字更好。②接著解釋該字在句中的意義。③運用聯想和想象，描繪出好的字在句中所展現的畫面、意境。④點出該字表達了作者什么樣的感情或烘托了怎樣的意境。

例①：

讀下面一首詩，然后回答問題：

春日

（秦觀）

一夕輕雷落萬絲，霽光浮瓦碧參差。

有情芍藥含春淚，無力薔薇臥曉枝。

“一切景語皆情語”，該詩中最能表現詩人情感的詞語是

、。請說說它們的表達效果。

參考答案：詞語是 含、臥。詩人對自然景物不是客觀地描摹，而是將它賦予了人的情態。這兩個字不僅寫出了花的嬌弱姿態，也透露了它們的滿腔的愁怨，讓人喜愛，讓人憐惜。

一、對詩歌中句意的考查，我們稱其為句意型題。

這類題的設題方式：①詩的最后兩句是什么意思？表達了作者怎樣的思想感情？②結合全詩談談你對某一句（聯）的理解或賞析。解題指導和答題技巧：詩句往往有兩層意思——表層意思和深層意思。要結合全詩，指出其表層意思，有時要挖掘出其深層含義，同時要指出詩句的描寫作用，或表達了什么樣的思想感情。例②

閱讀下面的詩詞，回答問題。隴西行（陳陶）

誓掃匈奴不顧身，五千貂錦喪胡塵。

可憐無定河邊骨，猶是春閨夢里人。

整首詩最震撼心靈的詩句是哪一句？說說它為什么震撼心靈。參考答案：后兩句震撼心靈，它們形成強烈對比，一方已成河邊白骨，一方還在思念心上人并在夢中與之相會。災難已經降臨思婦頭上很久了，她仍懷著熱切美好的希望，這是真正的悲劇，使人一灑同情之淚。例③

閱讀下面一首宋詩，然后回答問題。夜坐（張耒）

庭戶無人秋月明，夜霜欲落氣先清。

梧桐真不甘衰謝，數葉迎風尚有聲。［注］張耒自幼有雄才，仕途坎坷卻十分剛毅。

孔子云：“詩言志。”請結合三、四兩句具體分析作者是如何表現自己思想感情的。

參考答案：在霜風凄緊之時，幾葉寒桐迎風抖動，不甘凋零，作者以桐葉自比，表現了積極斗爭的人生態度。

二、考查對整首詩意境的把握，我們稱其為意境型題。這類題的設題方式：①詩中寫了什么意象，請分析其情景交融的意境。②解釋詩中某一聯的意思，分析其情與景的關系。③整體感悟全詩，簡析某兩句是如何創造意境的。

解題指導：意境就是詩中通過意象所營造的藝術境界展現出的詩的韻味，其具有“言有盡而意無窮”的效果，是詩詞鑒賞中的核心。意境主要有物境、情境、意境三種。答題技巧：①先找出詩歌中的物象、意象。②運用聯想和想象，用詩一樣的語言將詩歌的畫面描繪出來。③用兩個雙音節形容詞點明意境特點，如：清新質樸、凄涼悲愴、冷清孤寂、閑適淡雅、恬靜優美、雄渾壯闊等等。④全詩表達了詩人什么樣的感情，給人什么樣的啟迪等。

例④ 觀 獵（王維）

風勁角弓鳴，將軍獵渭城。

草枯鷹眼疾，雪盡馬蹄輕。

忽過新豐市，還歸細柳營。

回看射雕處，千里暮云平。

蘇軾曾說：“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩。”這首詩描繪了一位將軍狩獵的活動，請用簡潔的語言描述其中的一幅畫面。

參考答案：風呼弓鳴，英姿颯爽，意氣風發的將軍在渭城岸邊涉獵；平原草枯，積雪消融，鷹眼銳利，獵物很快被發現，馬蹄騰躍，奮力追蹤而至。

三、考查對詩歌主旨的把握，我們稱其為“主旨型題”。這類題的設題方式：①關于這首詩的內容，有人認為這樣，有人認為那樣，也有人認為兼而有之，你認為如何？請簡要說明理由。②這首詩明寫眼前之景，暗寓歷史滄桑。請結合詩中有關語句，加以賞析。解題指導：我們知道，詩言志，詩歌最終是要抒發感情表達志向的。因而分析詩歌的主旨要結合作者的觀點和作品的社會意義。答題技巧：①先分析具體的詩句的內容，看其具體寫了什么。②抒發了什么樣的情感，有什么深刻含義。

例⑤ 甲 汴河曲（李益）

汴水東流無限春，隋家宮闕已成塵。

行人莫上長堤望，風起楊花愁殺人。

乙 汴河懷古（皮日休）

盡道隋亡為此河，至今千里賴通波。

若無水殿龍舟事，共禹論功不較多？

［注］：“水殿”“龍舟”，是當年運河竣工之后，隋煬帝率眾出游乘坐的船。

⑴甲、乙兩首詩同為懷古之作，但起筆卻不相同。試根據詩意，簡要說明。

參考答案：甲詩從描寫汴水春色入手，用柳堤飛花映襯隋宮的荒涼頹敗；乙詩從議論隋亡的原因著筆。

⑵甲、乙兩首詩，都以“汴河”為題材，所發感慨是否相同？ 參考答案：甲詩從眼前景引發吊古傷今之情、歷史滄桑之感，觸景生情，重在抒發昔盛今衰之感。詩的后兩句寓意深刻，即是哀而不鑒，只能使后人復哀今人。乙詩則是因事興感，看似為隋煬帝翻案，但有了第三句，對亡國暴君批判得就要更為嚴正，更為強烈。

四、對詩歌語言特色的考查，我們稱其為“語言特色型題”。這類題的設題方式：①談談這首詩的語言特色。②賞析這首詩的語言風格（語言藝術）。解題指導：答這類題，不可只突出個別字運用的巧妙，而應對整首詩的語言風格進行品味。回答時也應多用形容詞，如簡練傳神、凝練雄渾、沉郁頓挫、豪放雄奇、煉字精巧、一字傳神、入木三分、對仗工整、語淺旨遠、亦莊亦諧、平白如話??答題技巧：①用一兩個詞語或一兩句話，準確概括語言特色。②結合詩中有關語句具體分析這種特色。③闡述詩歌表達了詩人怎樣的思想感情。

例⑥

閱讀下面一首宋詞，然后回答問題。

漁家傲（李清照）

天接云濤連曉霧，星河欲轉千帆舞。仿佛夢魂歸帝所，聞天語，殷勤問我歸何處？ 我報路長嗟日暮，學詩謾有驚人句。九萬里風鵬正舉。風休住，蓬舟吹取三山去。

［注］：①謾：空，徒。②蓬舟：像蓬蒿被風吹轉的船。③三山：古代傳說中在渤海上的蓬萊、方丈、瀛洲三座仙山。

關于這首詩的風格，清人黃蓼園說：“無一毫釵粉氣，自是北宋風格。”你認為這首詩具有怎樣的風格？請結合有關內容解說。

參考答案：這首詩的特點有二：一是浪漫主義色彩。詞中與天帝的問答，乘風飛向仙山都體現了這一特色。二是豪放風格。天接云濤的氣勢，星河竟帆的壯闊，大鵬展翅的雄姿都體現了這一特點。整首詩表現了女詞人才華得不到施展的苦悶，對現實的不滿，充分反映出作者對自由的向往和對光明的追求。

五、對詩歌手法方面的考查，我們稱其為“技巧型題”。這類題的設題方式：①這首詩運用了什么表現手法？②這首詩運用了什么藝術手法？詩人如何抒發情感的？有什么作用？解題技巧：我們要明確，詩人抒發情感，往往要借助一定的手段。這種手段就是表現方法（也叫表現技巧）。常見的表現手法分三類：

ⅰ 抒情手法：有直接抒情和間接抒情兩種，而間接抒情又有借景抒情、托物言志和托物寓理三種。

ⅱ 描寫手法：主要有a襯托（襯托分正襯和反襯。反襯常見的是以

動襯靜，以聲襯寂，以樂景寫哀情等等）；b對比；c象征；d白描；e虛實相生??

ⅲ 修辭手法：比喻、比興、擬人、夸張、雙關、用典、設問、反問等。

答題技巧：①準確指出詩中運用了何種表現手法。②結合詩句分析是如何運用這種手法的。③詩人運用這種手法表達了怎樣的感情和題旨。

例⑦

閱讀白居易的《白云泉》，回答問題。

天平山上白云泉，云自無心水自閑。

何必奔沖山下去，更添波浪向人間！

這首詩所用的主要表現手法是什么？表現了詩人怎樣的思想感情？

參考答案：本詩主要運用了象征的手法。寫景喻志，以云水的逍遙自在比喻恬淡的胸懷與閑適的心情，以云水激起的波浪象征社會風浪，反映了詩人隨遇而安、出世歸隱的思想。例⑧

閱讀下面一首詩，回答問題。

觀祈雨 李約

桑條無葉土生煙，簫管迎龍水廟前。

朱門幾處看歌舞，猶恐春陰咽管弦。

① 這首詩主要運用了什么表達技巧？“簫管”“朱門”在詩中各指什么？

參考答案：主要運用了對比手法，表現了兩類人在天大旱下的不同行

為。“簫管”指吹打樂；“朱門”指富貴人家。② 這首詩表現了作者怎樣的思想感情？

參考答案：表現了作者對社會不平的不滿，同情貧苦人民，憎惡為富不仁的統治者。

高考的詩歌鑒賞，設題方式主要有這么六種。需要我們注意的是我們做題過程中一定要賞析完詩歌后有的放矢地答題，千萬做到“問什么，答什么”，不要漏掉要點，力爭做到答題到位、規范、不丟失。要靈活變通，力求準確。

詩歌鑒賞文章篇三

中國歷代愛情詩詞的經典魅力

學完中國歷代愛情詩詞賞析，從中對愛情了解了不少。體會很多，古代人對愛情有的也有忠貞不渝，有的也有海枯石爛，更有失信于愛情，在外尋歡。

談戀愛我是外行，但談論戀愛我還可以。其實象我這樣的年齡站在這里與你們探討這個問題我總覺得有點不好意思，似乎談戀愛應該是年輕人的專利。不過話又說回來，對于有些人來講，他們一生都在談戀愛，比如，少年人有早戀，青年人有熱戀，中年人有婚外戀，老年人有黃昏戀。世界上一些大人物在這方面幾乎達到了登峰造極的境界，象雨果、歌德、羅素、薩特、郭沫若、郁達夫、李敖，畢加索也可以，希臘船王奧科西斯等等。雨果5歲就開始談戀愛，歌德80多歲的時候還愛上了一個18歲的姑娘，生命力真是旺盛。而且有些人生來就似乎是為談戀愛來的，比如徐志摩、葉塞寧。這些人好象都是男生。不過女的也并不遜色比如伊莉莎白泰勒、索菲亞羅蘭、奧黛麗赫本、瑪麗蓮夢露、喬治桑、莎樂美、劉曉慶等。

其實在愛情上我們中華民族其實是一個早熟的民族，得出這個印象是我讀《詩經》的結果。這種早熟可以分三個方面，一是情感模式上，我們的老祖宗早在二千多年前就已經基本上完全具備了我們現代人所具有的所有的愛情情感模式；一是我們古人對待愛情的態度上十分成熟深刻。這與同時期的西方相比，非常明顯。這種成熟深刻表現在以下幾個方面：忠貞《柏舟》、對對方的尊重《關睢》、認識到美好的愛情可遇不可求《漢廣》《蒹蕸》、愛情要以物質為基礎《木瓜》、《靜女其姝》。（西方古希臘神話中的阿波羅的故事。）一是對于愛情的表現，也非常之成熟。詩經的高度的藝術成就就可以說明這一點。

從中國古代歷史的角度看，愛情悲劇多于喜劇。從文學角度來看，愛情喜劇多于悲劇。二者合起來，單純從數量上看，是喜劇多于悲劇。如果從對于人們的震撼力來看，悲劇要遠遠大于喜劇。

從這門選修課中，了解了許多悲劇，例如：《節婦吟》、《無題》、清朝的紅樓夢等，這些作品里所展現的愛情悲劇基本上或則是美麗的愛情不能成就美滿的婚姻，或則是男子始亂終棄，或則是惡勢力硬生生拆散愛侶。

再說喜劇，簡直可以說數不勝數。唐傳奇里的有一些；元雜劇里有一大批，明戲劇小說里有一大批；聊齋志異里有一大批。最著名的有西廂記、牡丹亭等。幸福的家庭都是一樣的，喜劇的劇情結構給人的感覺都是一個模子。

感情需要用心去維護 用心經營啊 愛一個人，要了解，也要開解；要道歉，也要道謝；要認錯，也要改錯；要體貼，也要體諒；是接受，而不是忍受；是寬容，而不是縱容；是支持，而不是支配；是傾訴，而不是控訴；是難忘，而不是遺忘；是彼此交流，而不是凡事交代；是為對方默默祈求，而不是對對方諸多要求；是浪漫，但不要浪費；可以隨時牽手，但不要輕易放手。愛一個人，愛到八分剛剛好，剩下的兩分要用來愛自己

愛一個人最為重要的是尊重他（她）自己獨立的時間和空間，讓他（她）全身心的把精力投入到為自己的理想事業的奮斗中去，并督促他（她）充分利用好，完全屬于自己支配的時間，在彼此相處短暫的空間里相互幫助，相互支持，同甘共苦，為彼此的理想事業添磚加瓦，為共同擁有一個美好的未來而奮斗。

正所謂如今的愛情是要雙方進行的，只有一方付出，結果很顯然。所以要守住真摯的愛情，就要一起奮斗，為你們的未來努力。

學生：朱玉麟

學號：2023512137

院系：農學院植保系

詩歌鑒賞文章篇四

淺析舒婷其詩歌理念

學號:1004220241 姓名:閆康俊

指導老師：丁燕

摘要：舒婷是二十世紀70年代末，中國詩壇的重要人物，她和同時代的顧城，北島，梁小斌等以不同于前人的創作風格開啟了中國當時詩壇的“朦朧詩”的高潮。作為朦朧詩的代表人物中唯一的女性詩人，舒婷既有與其他幾人相同的創作理念，也有其自我獨特的視角。《祖國啊，我親愛的祖國》《致橡樹》等作為舒婷最廣為傳頌的詩歌，在很大程度上是反映了舒婷的詩歌理念，且這種理念也潛移默化的影響了中國當代的部分人群。

關鍵詞：舒婷，詩歌理念，平等自由。正文：

自“五四”以來，新詩的出現使詩歌的創作更加自由。當代的中國也涌現了大批優秀的新詩創作者，然而男性壟斷中國詩歌界的局面很大程度上并未得到改觀。除了零星的幾個女詩人的出現，大部分的優秀詩歌都出于男性之手。直到上世界70年代末期，舒婷的出現，像一只燕子，預示著女性詩歌春天的到來。

（1）充滿國家意識的詩歌理念：

舒婷作為新中國70年代末期到80年代初的詩人，雖然免于戰火和革命斗爭的洗禮，但卻經歷新中國最黑暗的時代——文化大革命。這段經歷對于這一批詩人的影響是巨大的，許多詩人的生活由此被烙上深深的時代印記。其中食指的發瘋，海子和顧城的離世等，對詩壇都是極大地打擊。然而面對過去痛苦的經歷，舒婷卻選擇了不同于他們的，但更加積極的生活，她的詩歌創作變的更加熱情而非消極。她曾回憶說：“‘四人幫’倒臺后，我們真的覺得祖國有希望了，在工廠的流水線上，我手上干著活，腦子里寫著詩，弄得手上全是泡。寫的是《祖國啊，我親愛的祖國》”

“我是你河邊上/破舊的老水車/數百年來/紡著疲憊的歌/我是你額上/熏黑的礦燈/照你/在歷史的隧洞里/蝸行摸索/??我是你簇新的理想/剛從神話的蛛網里/掙脫/我是你雪被下/古蓮的胚芽/我是你掛著眼淚的/笑渦/我是新刷出的雪白的/起跑線/是緋紅的黎明/正在噴薄/??”

可以從這首詩歌中看出，在經歷了那段黑暗時期的舒婷，在文革結束初期的創作是充滿了家國的意識的，并沒有選擇消極的生活方式。同樣文革的這段經歷也逐漸促生了她后來倡導的自由的詩歌理念。

（2）倡導自由的的詩歌理念： 舒婷在一次媒體采訪時曾說：“文革剛剛結束，中國處于一個轉型時期，文壇還存在‘假大空’的風氣，詩歌還停留在歌頌式、口號式的審美水準上，有很多人寫文章甚至畫漫畫批評、抵觸朦朧詩??”可見她對于四人幫的文化專制的是有著強烈的抵抗與不滿。四人幫的專制文化制度就是只準文學有一種存在形式，致使中國的文壇詩壇一片口號式歌功頌德的氛圍，完全沒有個性的自由和獨立的創作環境。有讀者曾援引馬克思的話：“你們并不要求玫瑰和紫羅蘭散發同樣的芳香，但為什么卻要求世界上最豐富的東西，精神只能有一種存在形式。”

舒婷作為70年代末的詩人沖破了文革的束縛，把思想主題從政治領域擴散至人們每個人的內心世界，從群體走向每個人的內心。逐漸地，個體又重新被重視。個人情感可以堂而皇之地登上詩歌的殿堂，并更加突出且占據主要地位。視角的從外到內的轉變，從群體到個人的轉變，使得詩歌開始偏重自由獨立，反對詩歌崇高化，反對詩歌中政治訴求的強加，在語言，節奏，韻律上作出了許多新的突破同時也破除了之前的駢文復蘇逆反的潮流，仿佛是近代詩歌的一次“新古文運動”。“為什么丹紅不能表現悲哀，黛青不能表現歡樂，為什么太陽只配朱砂，除非消滅光線吧。我決定不給豐收以金黃，不給希望以翠綠。”由此可以看出此后的詩人對詩歌的自由化，散文化追求。

在談及現下的詩歌，說起趙麗華的“梨花體”，舒婷說她并不認為詩壇不景氣，相反她認為這是一種文本的嘗試。她說詩歌永遠是年輕人的事業，只要有年輕人在，詩歌就永遠有它的作者和讀者，現在有很多年輕人的詩讓她感到望塵莫及，她覺得超越才是詩歌傳承的重要原因。她認為現在的中國，誰都可以說自己是中國最好的詩人，詩歌成為全民之事是一個好現象。從她對現下詩歌卓越而不拘泥的認識，也可以看出她對詩歌自由化的倡導。（3）呼吁女性意識的覺醒：

在代表作《致橡樹》中，舒婷這樣寫：“我如果愛你/絕不像攀援的凌霄花/借你的高枝炫耀自己/我如果愛你/絕不學癡情的鳥兒/ 為綠蔭重復單調的歌曲/也不止像泉源/常年送來清涼的慰藉/也不止像險峰/增加你的高度/襯托你的威儀/甚至日光，甚至春雨/不，這些都還不夠！/我必須是你近旁的一株木棉/做為樹的形象和你站在一起??”

在漫長的封建時期，封建的綱常禮教的壓迫對女性的獨立人格的極大扭曲，形成了女性對男性的根深蒂固的依附心理。舒婷認識到，即便是在上世紀70年代這種觀念在中國最廣大的女性中仍舊不能得到廢止且越來越有復蘇的趨勢。《致橡樹》就是在這樣的社會背景下創作出來的，其中深切地反映出舒婷對當代女性地位的新的認識，強烈的駁斥了過去陳舊的男女觀念，所以就當時而言，舒婷的詩歌是充滿了女性意識的新時代詩歌。

“《致橡樹》熱情而坦城地歌唱了詩人的人格理想，比肩而立，各自以獨立的姿態深情相對的橡樹和木棉，可以說是我國愛情詩中一組品格嶄新的象征形象。”《致橡樹》能夠成為舒婷最廣為流傳的詩作，且一直傳頌至今，正是因為她的詩歌所創造的木棉的形象能夠深入人心。《致橡樹》宣示了舒婷追求獨立平等的男女愛情觀念，提出了嶄新的女性姿態，要求女性不應再作為男性的附屬而存在，呼吁了女性意識的覺醒。現代女性追求的獨立自由的個性觀念也一定程度受到了這首詩歌的影響。可以說舒婷對現代女性的獨立地位及平等愛情觀念的影響是重要而深遠的。

除了詩歌理念，舒婷詩歌中的語言也是非常值得欣賞的。舒婷認為，就像繪畫是光和色彩的藝術，詩歌一定是語言的藝術。她說，她寫詩，甚至有一種語言上的“潔癖”。本篇限于主題，不再敘述。

綜述來講，舒婷是中國近當代詩歌史上重要的一位女性作家。她的詩歌理念也得到廣泛的傳播，對當代中國起了深遠的影響。

參考資料：

《一種演奏風格：舒婷自選詩集》——作家出版社。

《新的美學原則在崛起》——孫紹振《詩刊》1981年第3期。《舒婷：那個時代永遠不會回來了》——《山西晚報》謝燕。《舒婷：呼喚女性詩歌的春天》——吳思敬。部分資料來源于網絡。

詩歌鑒賞文章篇五

詩歌鑒賞解題分析

作者:高華元

文水中學

摘要:古代詩歌的考查主要包括對作品的形象、語言和表達技巧進行初步的鑒賞，對作品的思想內容進行評價。初步的鑒賞指的是對作品的形象語言和表達技巧作概要的賞析，無需引經據典，也無需要拿試卷以外的作品進行比較，只需對作品本身的特點進行鑒賞。注意詩歌中的修辭手法和表現手法的運用。詩歌的主題通常是借助意境來表達的。體味意境的方法是抓住詩的畫面和氣氛，去理解、感受、“此時”“此景”中“此人”的“此情”是什么。

關鍵詞： 鑒賞 意境 語言 修辭 內涵

中華民族是一個有著詩歌傳統的大國。從《詩經》到《楚辭》，從陶淵明到“建安七子“，從李白到文天祥，從唐詩到宋詞到元曲，從山水田園到邊塞詩歌，高潮迭起，名家輩出，流派眾多，精彩紛呈，不勝枚舉。詩人們，才華橫溢，寄情世外，牢籠百態，體察入微，或沉醉或清醒，或抑郁或灑脫，風情萬眾，千古流芳。

現在的高中教材詩歌的比重越來越大，詩歌鑒賞也成為高考語文試卷必不可少的組成部分，而且比重也有擴大的趨勢。有人認為，詩歌鑒賞頭緒多，困難重重，難以應付。筆者認為，只要我們予以重視，找到方法并熟練應用，詩歌鑒賞并不困難。

一、知人論詩，知世論詩

知 人論詩，知世論詩的方法，古人很早就講過，即了解詩人的思想性格和生平遭遇，了解詩歌創作的時代背景（包括時代氛圍和社會風俗）和創作目的，從而設身處地 的揣摩詩人的心境，理解其思想內涵和藝術技巧，這樣才能提高對詩歌的理解和鑒賞能力。最近幾年的高考詩歌鑒賞試題，都是一些大家的不太出名的作品。因此，知人論詩，知世論詩就顯得格外重要。

如：2005年的北京卷選的是陸游《夜游宮 記夢寄師伯渾》

2005年的浙江卷選的是楊萬里《暮熱游荷池上》

杜牧《齊安郡中偶題》

2005年的湖北卷選的是元代馬致遠的雜劇《漢宮秋》第三折[梅花酒] 2006年的高考全國ⅰ卷選取的是黃庭堅的《題竹石牧牛（并引）》。

陸游、楊萬里、杜牧、黃庭堅都是當時的大家，對他們的生平事跡、詩歌流派和詩作風格，我們應該在把握的十分清楚。由上可知，只有 “知人論詩，知世論詩”才能理解的全面透徹，真正的理解詩人情感，才能真“解其中味”。由此推想，不了解陶淵明的“不為五斗米折腰”的豪氣，就難以理解其“開荒南野際，守拙歸園田”的逍遙；不了解杜甫的大濟蒼生的理想和安史之亂的戰火慘烈，就難以理解“安得廣廈千萬間，大庇天下寒士俱歡顏”的博大；不了解文天祥的抗元歷程，就難以理解“人生自古誰無死，留取丹心照汗青”的決心……正是中國的傳統文化和時代氣息的共同作用，造就了一批風格各異的詩人。所以要理解詩作，就不能離開對詩人的品讀，會歷史的了解。實際上，就是在讀中國社會發展史，讀中國文化發展史，讀中華民族的人文精神。

二、品位詩歌意象，理解詩歌意境

意象是詩歌的基本單位，是意和象的復合體，是作者的主觀心意和客觀物象凝聚的表現，是作者精神和外在物質的統一，它是由情和景這兩個因素組成的。意象組合 在 一起形成一個整體就是意境。通過這些意象的象征意義，意境的指向意義，就能深入的理解詩歌內容，才能體會到作者的情感與意圖。

如溫庭筠《商山早行》中的頸聯“雞聲茅店月，人跡板橋霜”由雞聲、茅店、月、人、板橋、霜六種意象，構成了一幅內容豐富、生動形象的商旅圖，僅兩句十字，傾注了作者對商旅的同情心。

有些物象和特定的情意構成了固定的搭配，這些值得我們注意把握。如明月就與思鄉、思人相聯系；松、菊、梅、竹與性格高潔相聯系；折柳與古代的送行相固定。

2003年高考詩歌鑒賞是王維的《過香積寺》。作者運用了云峰、古墓、無人徑、深山、鐘聲、泉、石、青松。我們的頭腦當中應該形成這樣一幅圖畫 ： 在林木參天、荒蕪人煙的深山里，看流泉苦苦掙扎，夕陽余輝冷氣嗖嗖；聽寺廟隱隱鐘聲以及和尚誦經之聲，多么荒僻，多么幽靜，多么孤寂。王維晚年詩作常寫一 種恬淡寧靜的幽遂環境，這首詩就是以他沉湎于佛學的恬靜心境，描繪出山林古寺的幽遂環境，從而形成一種清高幽僻的意境。學生通過這些直接或間接的想象，完 全可以領略詩的意境，可以在有限的篇幅里領略到無限寬廣的藝術內容。可見，鑒賞詩歌把握眼睛、發生想象是多么重要。

三、體味詩眼，解讀詩歌

古人云：“吟安一個字，捻斷數莖須。”這句詩一方面表明古人寫作構思之辛苦，另一方面也表明古人寫詩詞很講究練字。因練一個好字、好句，是全句、全詩游龍飛動、生氣盎然的，就是“詩眼”。它可以是一個簡練傳神的字，也可以詩作體現主旨的精彩與句。“看似尋常最奇崛，成如容易卻艱辛”，我們在鑒賞古典詩歌時，若能從詩眼入手，可更深入的理解詩歌的思想感情和藝術手法。“大漠孤煙直，長河落日圓”。此句像一幅巨大的風景畫，形象的描述了塞外遼闊蒼涼的景象。“直”字展現了一種挺拔堅毅之美，落日之圓襯托在萬里戈壁的背景上，則給人以茫茫之感。二字將直線之美譽渾圓之美融為一體，面目壯觀，別的字確實難以替代，這“直”和“圓”正是該似的詩眼。杜甫的《蜀相》中的頷聯“映階碧草自春色，隔葉黃鸝空好音”中的“自”和“空”就是該句得詩眼。杜甫的《旅夜書懷》中的“危檣獨夜舟”中的“獨”就是詩眼。

注意：詩歌中的一些形容詞、副詞和動詞往往就是詩眼。找到詩眼，有助于正確把握詩歌意境。

四、把握特色，重點突破

從高考命題的角度看，高考鑒賞的古代使更多是寫景、詠物、詠史的作品，因此我們在把握詩歌之前，還要掌握已寫詩歌的反戰以及分類的知識。

詩歌按照表達方式，可分為敘事詩、抒情詩、哲理詩；按格律分，分為古體詩和近體詩；按語言字數，可分為四言、五言、六言、七言和雜言詩等；按內容，可分為山水田園詩、詠物詩、詠史詩、邊塞詩、詠懷詩等；還可分為律詩和絕句。

古代律詩中的四聯，古人歸納為起、承、轉、闔。從層次上分，往往可以分為兩層，一層寫景，一層抒情或議論(即卒章顯志的寫法)。

如2006年的高考鑒賞題：

題竹石牧牛（并引）黃庭堅

子瞻畫叢竹怪石,伯時增前坡牧兒騎牛,甚有意態。戲詠。

野次小崢嶸,幽篁相倚綠。阿童三尺棰,御此老觳觫。

石吾甚愛之,勿遣牛礪角！牛礪角猶可,牛斗殘我竹。

這首詩可分為幾個層次？它們分別寫了什么內容？

參考答案：分為兩個層次。前四句為第一層次，分別寫了竹、石、牧童、老牛四個物象，構成一幅完整的畫面；后四句為第二層次，寫了作者由畫中的內容而生發出的 感想。

簡析：這是一首題畫詩，作于元祐三年(1088)。詩人以游戲的筆調把畫中景物寫得活靈活現，并且發揮想象，寫畫中之物幾乎全要動起來了，以致于詩人不得不出面關囑。這樣的寫法，既再現了畫面的生動，詩人對畫作的贊賞喜愛之情也溢于言表。

前四句高度概括畫面的內容：石、竹、牧童、牛。“崢嶸”、“綠”、“觳觫”等形容詞用以代指事物，詼諧有趣。后四句寄理于形象之中，涉筆成趣，余味雋

五、巧用術語，做出解答

有了以上四步作為基礎，我們就可以從容沉靜地順利出題者題目設計的各種問題了。命題者從什么角度來問，那么就從什么角度來回答。最近幾年的鑒賞題，無外乎就 是從內容和手法兩個角度來設問。因此，在回答這些問題是最好用簡潔的語言即術語來作答，答出關鍵點來。高考閱卷，是按關鍵點給分的。只要有關鍵詞語，關鍵 店，就可以獲得分數。所以答題的術語，我們必須要熟練掌握。

2005年高考卷

春行即興 李華

宜陽城下草萋萋，澗水東流復向西。

芳樹無人花自落，春山一路鳥空啼。

⑴這首詩的三、四兩句運用了哪種修辭方法？請具體說明。

⑵古人在談到詩歌創作時曾說：“作詩不過情、景二端。”請從“景”和“情”的角度來賞析這首詩。

參考答案：

⑴對偶。“芳草”對“春山”，“花”對“鳥”“自落”對“空啼”

⑵這首詩寫了作者春行時的所見所聞，有草有水，有樹有山有花有鳥，可謂一句一景，且每個畫面都有特色。但詩又不是純粹寫景，而是景中含情，情景交融。詩中“花自落”“鳥空啼”之景都顯出了山中的寧靜，從中更透出一絲傷春、凄涼之情。

我們平時常用的術語有以下的幾類：

（1）表達方式：①描寫（正面—側面，實寫—虛寫，動景—靜景，近景—遠景）如：“蟬噪林愈靜，鳥鳴山更幽”用“蟬噪”“鳥鳴”—動景，寫山林的“幽靜”；漢樂府《陌上桑》對秦羅敷的描寫“頭上倭墮髻，耳中明月珠。緗綺為下裙，紫綺為上襦。行者見羅敷，下擔捋髭須。少年見羅敷，脫帽著頭。耕者忘其犁，鋤者忘其鋤。來歸相怨怒，但坐觀羅敷。”前四句是正面描寫，寫羅敷的服飾美；后八句是側面描寫，寫周圍的人為羅敷所吸引的神態。《望廬山瀑布》，前三句寫眼前所見，是實寫；第四句“疑是銀河落九天”，以銀河來比喻廬山瀑布，為虛寫。②議論③抒情（直抒胸臆、借景抒情、托物言志）

（2）修辭手法（比喻、擬人、對比、借代、夸張、排比、襯托、用典、設問、反問）如：“知否，知否？應是綠肥紅瘦”用“綠”和“紅”良種顏色分別代替（借代）葉和花，寫葉的茂盛和花的凋零。“蟬噪林愈靜，鳥鳴山更幽”用的是反襯。

（3）抒情方式：①直抒胸臆。“白日依山盡，黃河入海流。欲窮千里目，更上一層樓。”前兩句寫景，后兩句直接抒發在這樣的環境里產生的情懷。②借景抒情。“孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流。”故人的身影越來越遠，最后完全消失，滾滾的江水有如對友人的不斷思念。③托物言志（象征）。《卜算子詠梅》（陸游）“零落成泥碾作塵，只有香如故”用“梅花”象征著不隨俗，出類拔萃、性格堅強的人，是詩人自己寧為玉碎不為瓦全的寫照。④借古諷今（用典）“過春風十里，盡薺麥青青”“春風十里”引用杜牧的詩句，表現往日揚州繁華景象，是虛寫；“盡薺麥青青”寫詞人今日所見的凄涼情景，是實寫，寄予詞人昔盛今衰的感慨。⑤借形象說理（寓道理于形象之中）《琴 詩》（蘇軾）“若言弦上有琴聲，放在匣中何不鳴？若言聲在指頭上，何不于君指上聽？”詩人從“琴”與“指”這兩個形象入手，通過兩個假設句和兩個反問句，揭示了“天下事物的完成都有賴于主、客體的緊密配合”這樣一個深刻的哲理。

（4）描寫手法

①襯托。“大江東去浪淘盡、千古風流人物。古壘西邊，人道是、三國周郎赤壁。”這首詞主要塑造的人物形象是周瑜，卻從“千古風流人物”寫起，由此引出赤壁之戰時的“多少豪杰”，最后才集中為周瑜一人，突出了周瑜的地位——正襯。《鵲橋仙》（陸游）“林鶯巢燕總無聲，但日夜常啼杜鵑。”以“靜”突出杜鵑悲切的叫聲——反襯。②虛實相生。“寒蟬凄切，對長亭晚，驟雨初歇。都門帳飲無緒，留戀處蘭舟催發。執手相看淚眼，竟無語凝咽。”上片除“念-闊”外，寫的都是眼前的實景實事，寫詞人和心愛的人不忍分離又不得不分離的心情，是實寫；下片寫對別后生活的設想，是虛寫，著意描繪詞人孤獨寂寞的心情。③抑揚。《閨怨》（王昌齡）“閨中少婦不知愁，春日凝妝上翠樓。忽見陌頭楊柳色，悔教夫婿覓封侯。”先寫少婦“不知愁”，后寫“毀”——先揚后抑。通過對少婦情緒變化的刻畫，深刻表現少婦因觸景而產生的感傷和哀怨的情緒，突出了“閨怨”的主題。④渲染。本是國畫得一種畫法：在需要強調的地方，用水墨或淡的色彩涂抹畫面，顯出物象陰陽項背，以加強藝術效果。這種加強形象的手法，就是渲染。詩歌中則是指對環境、景物等作多方面的正面描寫形容以突出形象。如白居易地《問劉十九》：“綠蟻醅新酒，紅泥小火爐。晚來天欲雪，能飲一杯無？”詩地前三句，詩人盡情渲染：自己釀造的米就，為呈黃綠色，面上還浮有一些懸浮物，細如蟻；那酒正放在紅泥抹的小火爐上溫著，火爐是新的，紅的色澤；這時天快黑了，看來要下雪了。經過這一番渲染，最后一句的法問“能飲一杯無？”也就水到渠成，得到了突出。⑤動靜結合

詩歌是中國文化的精華，作為一名高中畢業生，應對它 有一定的研讀鑒賞能力。要想做好這道題，在平時的詩歌研讀中就應該抓好以上的鑒賞步驟及方法

參考文獻：《唐詩鑒賞》 上海辭書出版社 1983.6